陳煙橋的藝術之路

曹瀟月

〔摘 要〕作為中國現代著名的版畫大師陳煙橋，他的版畫作品博采眾長，獨樹一幟，具有強烈的個人特色，不僅現實主義色彩濃重，而且畫面上充滿了力之美，可以說是內涵性與藝術性的完美統一。本文將根據他的個人成長經歷及其作品分析來研究他的藝術特色，走進他的藝術世界。

〔關鍵詞〕陳煙橋；版畫；藝術特色

一、陳煙橋的成長史

（一）刻苦求學，投入黨的懷抱？1912年1月4日，一個偉大的藝術家出生了，陳煙橋出生于廣東省東莞縣（今東莞市）一個美麗的小村子。他的父母是客家人群中普通的一家子，陳煙橋是家中的老大。陳煙橋父親叫陳永發，母親陳萬氏。在美麗的環境和濃厚的興教重文的氛圍下，陳煙橋年少時就對美術產生濃厚的興趣并且堅持作畫，對美術極其熱愛，并且打下了堅實的美術基礎。

1917年到1923年，陳煙橋在離家數百米遠的“廣培學校”就讀，這個學校開設的也不是傳統的四書五經，而是采用《共和國教科書》為根據，分為很多科目。盧溝橋事變后，學生們掀起了抗日的熱潮，陳煙橋投身其中，因為很優秀所以成為核心。他的同學管夢菊是共產黨地下黨員，和陳煙橋多次談論到地下共產黨的諸多活動。有一次管夢菊想請陳煙橋幫忙繪制宣傳材料，共產黨想讓陳煙橋繪制油印畫刊，好向工人們宣傳抗日救亡圖存。陳煙橋同意了，他還專門尋了一處隱秘的地方以避免搜查。后來，陳煙橋交了入黨申請書，成為一名黨員，在他的努力下，宣傳抗日救亡的《民眾畫報》一直起著積極作用。

（二）魯迅教誨？在中華藝大求學的時候，魯迅先生對陳煙橋的影響很大。當時魯迅早已經關注木刻，并且有了提倡木刻的想法。魯迅倡導木刻，很注重樹立新的美術觀念。魯迅認為，當革命之時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦。要想通過木刻的創作與傳播將木刻家的個人作品變成社會活動，就要有一支核心畫家隊伍。有魯迅先生在前面引領大家，新型木刻運動大力開展，成為“美術革命”其中的一個高潮。陳煙橋成長為木刻運動高潮中一支新秀。當時社會上慢慢地興起了很多木刻組織。魯迅先生很支持，經常幫忙組織活動，還給予經濟上的鼓勵。據統計，魯迅給新木刻運動的青年們寫的信多達160封，從中可以看到魯迅的強大凝聚力。魯迅先生在這些喜愛版畫的青年們心中的地位十分崇高，陳煙橋也不例外。兩人用信件交流很是頻繁，魯迅會對陳煙橋的版畫耐心的提出意見。陳煙橋的前期作品，充分地得到了魯迅的鼓勵和批評。1933年底，陳煙橋成為魯迅的得力助手，幫助征集作品，策劃在巴黎的名為“革命的中國之新藝術”新木刻作品展。陳煙橋幫助魯迅的同時，也有分別是《某女工》《天災》《受傷者的吶喊》《投宿》等四幅作品參加。陳煙橋就是這樣一個沉浸在新文化浪潮中的木刻少年，這些木刻青年匯聚成一股震撼整個中國美術界的力量，他們肩負著自己的使命，在激流中奮進。

（三）中華人民共和國成立后？陳煙橋于先是參與創建了廣西藝專美術系，被任命為該系主任。1962年以后又擔任廣西藝術學院副院長。1963年3月29日陳煙橋發表了“雅與俗”大辯論，在藝術界引起了激烈的爭論，有好有壞。“文革”時期，陳煙橋遭遇劫難，他成了廣西壯族自治區“大批判”的主要對象之一，被冤枉，被打成“走資派”“反動學術權威”，長期被關進“牛棚”。每天接受勞動改造，只能換每餐五分錢青菜的“營養”。后來身體跨了，病痛纏身。1970年12月28日，陳煙橋被迫致死，享年五十九歲。雖然后來終被平反，這真是版畫界的一大遺憾。

二、陳煙橋版畫作品賞析

陳煙橋的作品大多是反映勞苦大眾生活的，比如《拾煤渣的人》《耕耘》。陳煙橋的這些木刻作品表現的對象都是中國當時的勞苦大眾，刻畫的都是他們現實中的遭遇和不幸。在這些作品里，大多是當時窮苦人的群像，經常是眾多低頭嘆息的市民和深陷貧困的農民，刻畫的是他們的掙扎和不甘。陳煙橋反映的是那個時候的中國，反映了他為人民著想的心情。

（一）《失望之群》？《失望之群》是一幅里程碑式的作品，是陳煙橋第一幅以陰線刻技法創作的版畫創作，畫面上畫了表情凝重、神情絕望的窮苦人。陳煙橋用細致精妙的刀法刻出他們臉上深深的皺紋，來表現他們的窮困潦倒的困境。他覺得用陰線技法比較能表現出他們的絕望和悲痛，表現激烈的內心世界。但是因為是第一次陰線刻，他自己并不是很滿意，緊接著他又創作了《失望的人們》。《失望的人們》也是用陰線刻技法，畫面十分震撼人心。畫面中的人們垂頭喪氣，前排的三個人都低著頭，右邊是一個滿臉滄桑的老媽媽。據說，這個老媽媽的形象是陳煙橋以自己的祖母為原型創作的形象，是為了紀念祖母。中間是一位老翁，看上去很無力的樣子。在后排的五個人中，有兩個人形成了鮮明的對比，一個人的眼睛只剩下了兩個小白點，另外一個瞪大了眼睛，兩人的神情形成了鮮明的對比，是充滿信心還是已經絕望呢？這幅作品表現出了掙扎的心理過程，本該生活鮮明的人怎么如此絕望，揭示了當時社會的黑暗和政府的無能。

（二）《天災》？這幅作品的主角是倆人物，一個男人仰面朝天已經死去，死不瞑目；一個是附著身體神情悲痛的婦女，她雙手掩著口鼻，面對著地面上因為瘟疫而死亡的親人尸體，眼睛真愣愣的發呆，仿佛哭干了眼淚。背景還有人在拖拉地上的尸體，最前面還有一個婦女急急忙忙地拖著自己的小孩遠離這種人間悲劇，整個畫面營造出了一種悲愴的氣氛。自然災害帶來的慘痛經歷，讓陳煙橋內心發出悲愴的共鳴，通過自己構思，創作出這幅杰作。他牢牢和人民綁在一起的內心備受煎熬，身為中華民族藝術家的他十分擔憂。

（三）《耕耘》？陳煙橋雖然在上海等大城市生活多年，但是對農民的悲喜與辛勞仍一往情深。這幅作品是他本人最喜歡的作品之一，也許是因為陳煙橋的祖先三代是農民。陳煙橋就此題材創作過兩幅，主要人物相同，在構圖上略有變化，在此也可以看出他嚴謹認真的創作態度。這兩幅畫基本上是用大小三棱刀刻成的，用筆自由靈活，形象樸實而富有朝氣，整個畫面顯得生活化和泥土氣。很平常的一幕在陳煙橋的手下顯得如此的不平凡，深入去看就會被畫面散發的內在美所吸引，久久不能忘懷。

三、陳煙橋藝術特色

（一）現實主義色彩濃重？陳煙橋的作品畫面樸素，真真切切。現實主義主要是在作品中體現生活中真切發生的事情，對現實生活做出的一種精確的刻畫，并且給出自己的看法。陳煙橋在那個年代耳濡目染，他創作的想法都是自己的所見，所以刻出來的形象相當震撼。我國傳統木刻法與西方木刻法的有機結合。新文化運動時期，在魯迅先生的提議和倡導下，我國出現了新興版畫，其在西方版畫的影響下，以傳統木刻為基礎，采用現實主義的創作方法和寫實的手法，使得版畫創作者以其極大的熱情表現人們的現實生活。

（二）畫面上充滿“力之美”？陳煙橋的“力之美”，是和木刻上的純粹、強烈分化的特點一致的，它們構成了木刻和其他直接繪畫不相同的藝術語言。他之所以作品給人留下深刻的印象，就在于他能夠充分掌握刻刀與木板的性能，運用木刻特有的藝術語言，表達自己的藝術志向。像他的木刻作品《耕耘》，畫面上的木刻痕跡相當強烈有力，震撼人心，仿佛這種農作的景象歷歷在目，用刀十分自如，形象質樸富有泥土氣。陳煙橋以多種多樣的刀法，鮮明強烈的黑白對比，樸素典雅的色調，在畫面上產生不同于其他繪畫的藝術效果，給人以不同的美感享受。

（三）內涵性與藝術性完美統一？藝術作品中的內容決定形式，而形式又會在一定程度上反作用于內容，所以刀刻這種簡單的形式決定了版畫簡單、精煉的創作內容。陳煙橋創作的時候，一般選仔細觀察某個局部細節的特點，最后用自己的藝術語言加以描繪。他的每一幅畫都是藝術性和本人思想的完美結合，凝結了陳煙橋的很多精力和構思的藝術形式。只有像陳煙橋這樣創作，我們才能讓讀者在欣賞的過程中悟出畫家想要表達的東西。

參考文獻：

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