關于大提琴的演奏風格與藝術魅力

孫琪翀

摘要：近年來隨著經濟全球化發展趨勢的帶動，各國文化也在不斷進行深入交流與融合，各類傳達藝術文化的樂器也逐漸褪去了嚴格的國界標簽，如作為西洋樂器的典型代表大提琴就在逐漸進入大眾的視野。大提琴在經歷了幾個世紀的時代變遷，無論是在外形結構上，還是演奏技術方面都在不斷改進與提高，如今的大提琴風格多樣，能夠展現出非凡的藝術魅力，被大眾廣泛接受與喜愛。本論文將就大提琴的演奏風格與藝術魅力展開詳細論述與分析。

關鍵詞：大提琴;演奏風格;藝術魅力

一、關于大提琴的簡介與發展

大提琴最早起源于17世紀，是西洋重要樂器之一，在管弦樂隊中扮演著重要的次中音或低音的角色，屬于提琴家族中的下中音樂器，大提琴的音色渾厚豐滿，性格開朗，有很強的感染力，尤其在演繹抒情的旋律時，能夠深入地表達出深沉、復雜的情感，動人心弦，感人至深。與低音提琴配合演繹低音聲部堪稱完美，給人一種高級的尊貴感，故其在藝術領域享有“音樂貴婦”的美譽。

大提琴在經歷了三百多年的發展與完善，如今成了音樂藝術文化中不可或缺的樂器之一。在17世紀末期，大提琴開始傳入我國，當時僅在皇宮中大型的宴會上出現，所以當時大提琴對于普通的百姓來講是一種罕見而又奢侈的樂器，直到20世紀后，特別是在經歷了蘇俄十月革命后，西方的很多音樂藝術家們來到了中國的北方城市，于是大提琴也逐漸進入了我國大眾的視野，由于我國對于大提琴藝術的發展是以國外的藝術家們演奏與傳入為主，所以在很長的一段時間里我國的大提琴演奏活動都是基于別國的作品，如海頓、貝多芬、舒伯特等著名音樂家的作品，真正具有我國民族特色的大提琴作品少之又少。其后隨著我國經濟的發展，文化也隨之不斷進步，我國音樂家不斷創新，取得了舉世矚目的成績，有大批優秀的大提琴作品涌現，如中國杰出音樂家蕭友梅先生中國第一首大提琴獨奏曲《秋思》;還有后來馬思聰創作的《內蒙組曲》《西藏組曲》如今在世界享有盛名，后被各大家所傳唱演繹，并成為我國音樂教育領域的典型示范曲目。

二、大提琴的演奏風格與藝術魅力

大提琴的演奏風格與藝術魅力也在隨著社會的進步不斷豐富與發展，從我國音樂家開始創作大提琴作品到改革開放后，我國的大提琴發展以及藝術風格大致可以總結為三個階段，每一階段都各具特色，同時也反映出了當時的社會特點與具體國情。

（一）雛形階段

從大提琴開始傳入我國到新中國成立前，我國幾位典型的音樂藝術家創作了最早期的大提琴作品，如上文提到的蕭友梅先生的《秋思》;馬思聰的《內蒙組曲》;還有賀綠汀創作的《搖籃曲》等，這一時期是大提琴在我國發展的雛形階段，這一時期的大提琴作品結構較為簡單，但具有流暢的旋律，濃厚的民族風格，傳達出一種愛國的強烈情感。以蕭友梅先生的作品為例，創作手法簡單利落，旋律簡潔明快，易學易懂，無論是演奏技法方面，還是情感流露方面，都很容易讓人理解，這也為大提琴在我國的后續發展奠定了良好的基礎。

（二）發展階段

從新中國成立后到改革開放前大提琴在我國經歷了快速發展的階段，這一時期國家領導人對民族藝術發展尤為重視，于是音樂各大家敢于并勇于創新，創作出了大量優秀的大提琴作品，其中不少作品被收錄于中央音樂學院印刷的大提琴《中國作品集》刊物中，包括劉榮發作品《牧歌》;劉莊作品《抒情曲》;朱踐耳作品《牧羊人》等。

總體來看，因為這一時期主要是配合當時的政治形勢而創作的，所以大提琴發展階段的作品主題較為單一，多反映當時的社會現狀，充滿對美好生活的向往之情，具有很強的歌頌性質，多數是借助作品來大眾的情感，真正反映個人情感的作品幾乎沒有。光從一些作品的題目中也能看出創作者們的喜悅之情，如《節日的歡喜》《八月桂花遍地開》《幻想曲》等，而這時的大提琴也被賦予了特殊的使命，那就是對快樂氣氛的演繹，這也正使大提琴開朗的特性得到了淋漓盡致地體現，反映出當時我國欣欣向榮的生活氣象。

這一階段大提琴的發展也并非一帆風順，“十年浩劫”期間，國家強烈反對崇洋媚外，對國外的文化也進行了極力地抵制，使得大提琴在我國的發展受到了嚴重阻礙，幾乎很少有相關作品出現，但為了保證音樂教學的順利進行，各大院校的音樂教師對當時較為流行的革命主題曲，如《戰地新歌》等進行大提琴改編，以使教學的順利進行。隨后，不少大提琴學者又將不少作品集體創作、改造，形成了一些思想性、藝術性、觀賞性較高，并被大眾一致認可的作品，如黃小龍創作的《哈薩克最聽毛主席的話》，這一作品在當時產生了很深的藝術感染力與廣闊的藝術傳播力，其后這一作品被正式改編為大提琴曲，采用了新疆的民歌與舞曲，使整個曲子獨具民族特色，加以大提琴深刻、細膩地演繹，賦予了曲子歡樂向上的主題，表達出一種積極樂觀的生活狀態。

（三）新潮階段

改革開放后，我國大提琴的發展逐漸走上正軌，創作也逐步成熟、完善，無論是創作主題，還是演奏風格，都在大范圍地擴寬，從最初的單一到多變，從叛逆到沉穩，這與社會背景有直接的關系，所以經過對大提琴的進一步理解與反思，創作者開始關注大眾的現實生活，小到每一個生活細節，個人情感，極力擺脫之前所有的背景羈絆，思想包袱，這一創作思維也為大提琴的發展開啟了新紀元，我國為促進大提琴交流與發展，也曾多次在上海舉辦大提琴作品音樂會，在音樂會上展示了大量的原創作品，反映出了大提琴不同的音樂風格，以及獨特的演奏技法與創作思維。更有一些電視明星對大提琴進行了娛樂性的傳播與帶動，如大家熟知的歐陽娜娜，她在大提琴的演繹上有很大成就，通過對她的了解我們也會進一步認識大提琴。所以新潮期的大提琴帶有明顯的歷史轉折性和時代特征。可以總結出如下特點：作品取材豐富多樣，除了結合大的社會背景之外，更加歷史傳說、神話故事、個人情感、生活感悟等融入其中，如《思緒的由遠及近》這一作品就是創作者對自己外婆的回憶與追思，這樣一類帶有鮮明個人情感的作品讓我們對音樂藝術又有了更深層次的理解與認識，它可大可小，可以是屬于國家的，也更是屬于個人的。大提琴作品結合了當代音樂的諸多形式，從某一程度來說，也是現代音樂創作的一個縮影，通過大提琴這一樂器來表達一個人內心的獨白，更加細致入微。這樣的藝術發展既是對傳統音樂的洗禮，又是對未來音樂發展的定位。除了作品題材的不斷豐富之外，大提琴的演奏技法也有了很大的變化，一般來講，西洋樂器十分講究把位和音準，換弓時要做到干凈利索，聲音要清晰，揉弦時的幅度不宜過大，而這樣的做法對我國部分民族音樂的演繹將造成一定的限制，為保持我國民族音樂風格的特殊韻味，在對大提琴的演奏技法上我國學者也不斷創新，以《思緒的由遠及近》這一作品為例，大提琴的手法簡練，聲音靈動又不失美感，旋律清晰舒展，帶有滑奏性地撥弦舒緩漸進，使整首曲目婉轉而富有民族特色，對于大提琴新技法的滲入與融合，使得大提琴具有了新的音樂色彩，使我國藝術發展更加豐富多彩。

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