托物寓意與借景抒情的區(qū)分

卿曉慶

【摘 要】 托物寓意與借景抒情是古詩文常見的表達方法，學生古詩文鑒賞很容易混淆。實際上，從選取的意象及刻畫意象的著力點、從表達方式與表現(xiàn)手法、從作者背景與風格、從文章體材幾個方面額差異可以區(qū)分出來。

【關(guān)鍵詞】 托物寓意 ?借景抒情 ?區(qū)分

鑒賞中國文學，尤其是古詩文，不能不接觸到托物寓意與借景抒情，因為這兩種表現(xiàn)手法是中國文學的傳統(tǒng)手法。但在實際的古詩文閱讀鑒賞過程中，卻有相當一部分人要么浮光掠影，不能理解本有興寄之作的寓意;要么穿鑿附會，把那并無寄托的作品說成有所比興寄寓。而這種現(xiàn)象在文學積累尚淺的中學生身上更為突出。正確理解這兩種手法的運用、明確二者之間的區(qū)別，無論是對平時的語文閱讀教學、寫作指導，或是對古詩文的高考復習指導都有著重要意義。筆者結(jié)合自己的閱讀與教學體會，并參閱了一些資料，認為可以從以下幾方面入手去把握托物寓意與借景抒情的區(qū)別。

一、從意象入手，多角度品味

中國古典文學，擅長取象。無論是詩還是散文，都善于以意象作為表情達意的基本單位，托物寓意之“物”與借景抒情之“景”，其實就是作品中的意象。因此，我們可以首先抓住作品中的意象，從以下幾個角度區(qū)分作品的表現(xiàn)手法是托物寓意還是單純的借景抒情。

1. 意象所處的地位不一樣。

托物寓意以所托之物這個意象作為整篇作品的形象主體，換言之，即作品中有一物是全篇的中心，其他的描寫議論都是圍繞這一中心展開;而純借景抒情其形象主體是抒情主人公這個“自我”，是人，其物象是為人而設(shè)，是陪襯人的背景，因而所借之景可以是無主次之分的一組意象。例如，虞世南的《蟬》這樣吟道：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”蟬的形貌是觸須似“垂緌”，生活情態(tài)是“飲清露”，“流響出疏桐”寫出蟬聲流傳之遠，后兩句評論也是針對蟬的表現(xiàn)，強調(diào)蟬“居高”而聲自能致遠。縱觀全詩，蟬就是詩人渲染的中心意象，它占據(jù)意境的整個畫面，成為沖擊我們視網(wǎng)與心靈的主角。這種強烈的沖擊就會迫使我們思考：作者反復強化渲染的這個中心意象不會只是作者案頭玩賞之物，它應(yīng)有所寄托吧？而同樣寫蟬，柳永《雨霖鈴》中的“寒蟬”，盡管其聲凄切，然而它畢竟不是畫面的主體，只是別離人“執(zhí)手相看淚眼”時的背景，它與長亭晚照，瑟瑟秋風一起是為烘托一對情人別離時凄婉纏綿的情感的。這里，離別人才是主體，蟬是陪襯，是借來抒寫離別之情的，并無寄托之意。

2. 意象刻畫著力點不一樣。

托物寓意對所托之中心意象的刻畫是由外向內(nèi)，重在“神似”。因為只有通過極力刻畫所托之物的人格品性，把物的外殼淡化，把純物性轉(zhuǎn)化為“人性”，這樣就會自然勾起人們的聯(lián)想，作者所寓之意才會為讀者領(lǐng)會。而單純的借景抒情 所寫的景物應(yīng)注重外部形態(tài)的刻畫，以其外在的形象情態(tài)來觸動人的情感，勾起讀者心中或喜或悲的情感體驗，即使作者移情于景，也只是在景物的外象上罩上了一層感情色彩，雖然有時也具有人情，但作者刻畫的著力點仍在物的外形上，物象并沒有那種激人思考的人格力量。陸游在《卜算子詠梅》中刻畫的梅的形象時，前四句以“驛路斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨”寫梅的生長環(huán)境。詞人用環(huán)境、時光、自然現(xiàn)象來烘托形象主體梅，艱苦冷峻的環(huán)境氛圍自然也就使“梅”獲得神致：沖破一切壓力，終究還是要開放的高峻品格！下闋寫梅“無意苦爭春，一任群芳妒”，這已完全把梅格與人格融合在一起，是決不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格的寫照。“零落成泥碾作塵，只有香如故”把這種獨標高峻的人格再推進一層，至此，讀者在梅的身上讀到的是一個不畏讒毀、堅貞自守、一身傲骨的詩人自我形象，領(lǐng)悟到的是一種感人的人格力量。試看李清照其《漁家傲》詞寫梅，盡管是“香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗”，嬌艷如美人，卻沒有人的思想品格，打動人的只是其外在光艷和情態(tài)，這里梅的嬌艷美姿只是作者以抒發(fā)內(nèi)心喜悅的一種方式，即借景抒情。

3. 物象的變形與不變。

為了達到“神似”之目的，托物寓意往往借助夸張、移位等手法使物象“變形”，或因?qū)Ｗ⒂谟兴兄S，一反常態(tài)，對某物的描述大異其趣，甚或達到癡異地步。這樣就更能引起讀者警覺，使所托之物與興寄之意對應(yīng)更為鮮明。如龔自珍對“病梅”的“獨有情鐘”，他在《病梅館記》中對“病梅”遭遇的慘狀極盡渲染，內(nèi)心充滿對病梅的同情，對夭梅求高價的強烈憤慨，一反常人的審美心態(tài)，其意圖就是在抨擊封建統(tǒng)治者及其幫兇對人才的摧殘，而借景抒情雖然有時也染上作者強烈的感情色彩，但其物形基本保持不變，且其審美心理與傳統(tǒng)審美觀念大多相吻合。

二、注意表達方式和表現(xiàn)手法

純借景抒情主要表現(xiàn)景物的“情趣”，多用描寫，抒情等表達方式，而托物寓意多闡述生活哲理，體現(xiàn)一種“理趣”，往往借助反問、對比等手法進行畫龍點睛的議論，把作者隱喻寄托之意作一點撥，引起讀者聯(lián)想，給讀者解讀文中中心意象確定一個方向。如李商隱的《柳》，“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天，如何肯到清秋日，已帶夕陽又帶蟬。”詩中用對比把春日之柳與眼前的秋景進行了對比，這種鮮明的對比中已暗合事理，而第三句的反詰，更是寓有言外之意，表面責柳，實則問己，確為自傷遲暮、自嘆身世之意。

三、結(jié)合寫作背景和作者風格，因人而論

有所寄托之作，大多跟作者所處的時代背景和個人際遇相關(guān)。因為時代的政治氣候特別，矛盾斗爭突出尖銳，欲說而又無法明述;或者因為個人命運多舛，壯志難伸，氣結(jié)于胸，外界的一花一樹，一山一石就極容易成為文人寄托諷喻的對象，久而久之，有的就形成了自己作品的一貫風格。像晚唐李商隱其許多無題詩就是有所寄托之作。因此，解讀作品時，我們把握好知人論世，也就便于理解其中是否有興寄了。

四、注意題目、體裁

一般的詠物詠懷詩賦，大多是有所寄托之作。題目以“詠……”、“題……”字樣出現(xiàn)或直接以物名作題的，我們也應(yīng)特別留意品味該作品中的深意，因為題目乃居一篇之首要，如以一特定物名占此位置，這就暗示，此物乃為作者所托之物。

總之，中國文學中的托物寓意與借景抒情都是傳統(tǒng)的手法，二者又常常聯(lián)系在一起。要區(qū)分是單純的借景抒情還是有所寄托，我們不能想當然，而應(yīng)結(jié)合上述幾個方面綜合考慮。