貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格及藝術(shù)特征探討

戚鳴

摘要：貝多芬在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域的地位是獨(dú)一無二的，在鋼琴奏鳴曲方面開啟了一個(gè)全新的時(shí)代，當(dāng)然也是貝多芬一生坎坷的見證，但卻是貝多芬理想信念和情感表達(dá)的重要方式，也正是因?yàn)檫@樣的情況，貝多芬的鋼琴奏鳴曲非常值得去研究，去學(xué)習(xí)。在當(dāng)前時(shí)代背景下，鋼琴奏鳴曲作為必學(xué)的曲目，深刻理解其內(nèi)蘊(yùn)，把握住音樂風(fēng)格和藝術(shù)特征對于學(xué)習(xí)有著非常大幫助，因此，在本文當(dāng)中進(jìn)行了分析討論，僅供參考。

關(guān)鍵詞：貝多芬 ? 鋼琴奏鳴曲 ? 音樂風(fēng)格 ? 藝術(shù)特征 ? 情感表達(dá)

中圖分類號(hào)：J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）17-0058-02

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)歷史上的地位是顯而易見的。貝多芬的鋼琴奏鳴曲并不是一蹴而就的，而是分為了三個(gè)時(shí)期，這三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)性以及音樂風(fēng)格都存在一定的區(qū)別。現(xiàn)在有一股鋼琴學(xué)習(xí)熱潮，貝多芬的鋼琴奏鳴曲幾乎都是必學(xué)的內(nèi)容，但單純地去學(xué)習(xí)貝多芬的鋼琴奏鳴曲而不去思索其中蘊(yùn)含的一些精髓的東西，對于學(xué)習(xí)是不利的，從這個(gè)角度來說去研究和分析貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格以及藝術(shù)特征意義將會(huì)非常顯著[1]。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作階段劃分

貝多芬是維也納古典音樂派的代表作曲家之一，一生之中創(chuàng)造了非常多的鋼琴曲目，其中有三十二首鋼琴奏鳴曲在藝術(shù)上取得了非常顯著的成就，而這種在鋼琴藝術(shù)上的追求對鋼琴音樂的發(fā)展做出了非常巨大的貢獻(xiàn)，其鋼琴奏鳴曲被稱之為新約圣經(jīng)。而之所以如此就是因?yàn)樨惗喾忆撉僮帏Q曲獨(dú)特的音樂風(fēng)格和藝術(shù)特性。而為了了解貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格，非常有必要針對其鋼琴奏鳴曲的前世今生進(jìn)行一番討論。

（一）早期階段

貝多芬的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的第一階段是貝多芬在24到30歲這個(gè)階段，也就是1974年到1800年，這個(gè)階段貝多芬一共出品了13首，包括Piano Sonata No.1 Op.2.1F小調(diào)、NO.2 Op.2.2A大調(diào)，NO.3 Op.2.3C小調(diào)等。根據(jù)相關(guān)研究成果分析可知這個(gè)時(shí)期貝多芬的鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格當(dāng)中的英雄性逐步顯現(xiàn)，其中非常具有代表性的樂章是《悲愴》。也就是貝多芬飽受耳聾威脅下所創(chuàng)作的重要曲目[2]。

（二）中期階段

在貝多芬30到44歲之間（1800年-1814年）屬于其鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的中期階段，這個(gè)階段一共問世了14首，這些作品成為了貝多芬脫離18世紀(jì)傳統(tǒng)的重要標(biāo)志，也是貝多芬作品當(dāng)中上演率最高，最受人們所熟知的。這一時(shí)期貝多芬患上了耳疾飽受精神危機(jī)，但身體上的創(chuàng)傷并沒有擊倒他，反而成為其音樂創(chuàng)作上的重要部分，促使其作品步入成熟期。主要?jiǎng)?chuàng)作的作品如《暴風(fēng)雨》用最平凡的素材和樸素的音樂語言表達(dá)了其最豐富的情感和最深刻的思想。

（三）晚期階段

在貝多芬46歲到52歲之間（1816年-1822年）這個(gè)階段貝多芬創(chuàng)造了其生涯當(dāng)中的最后五首鋼琴奏鳴曲，經(jīng)歷了高潮后步入晚年的低潮期，作品風(fēng)格也在這個(gè)階段發(fā)生明顯的變化，這一時(shí)期的鋼琴奏鳴曲并不再是前面兩個(gè)階段的作品那樣情感激烈，充滿矛盾，但是卻在超凡的寧靜當(dāng)中實(shí)現(xiàn)了精神的升華。這其中以第二十四鋼琴奏鳴曲降B大調(diào)（錘子）最為突出，這部作品是其所有鋼琴奏鳴曲當(dāng)中最為艱澀、最為龐大也最為深?yuàn)W的一個(gè)曲目[3]。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格與藝術(shù)特征

（一）音樂風(fēng)格

縱觀貝多芬生涯的重要32首鋼琴奏鳴曲，突出表現(xiàn)了充滿激情和戲劇性、具有強(qiáng)大精神力量、鮮明的力度變化、優(yōu)美的連奏、對表情記號(hào)賦予獨(dú)特的含義以及重視低音效果等音樂風(fēng)格。

具體來看，貝多芬善于而且喜愛用鋼琴來宣泄自己的激情和音樂追求。相比過去的作曲家，貝多芬的作品更加注重在和聲上的運(yùn)用，而且非常的豐滿，因此在音響效果上表現(xiàn)得更加的渾厚，頻繁地運(yùn)用極強(qiáng)和極弱的對比，力度變化豐富，通過這樣的方式呈現(xiàn)出了激烈的沖突，表現(xiàn)出極強(qiáng)的戲劇性音響效果，比如《悲愴》的第一部分C小調(diào)，采用的是慢板轉(zhuǎn)快板的節(jié)奏，4/4拍，慢板節(jié)奏莊嚴(yán)而悲壯，快板則輝煌而歡快，到第二部分的降A(chǔ)大調(diào)，以2/4拍，行板為特色。

這種波瀾壯闊的音樂曲調(diào)彰顯了強(qiáng)烈的戲劇性，在貝多芬的鋼琴奏鳴曲當(dāng)中常常出乎意料地使用轉(zhuǎn)調(diào)手法，等音轉(zhuǎn)換、減七和弦等做突然的轉(zhuǎn)調(diào)。比如《熱情》當(dāng)中第一部分二十三小節(jié)，用的是F小調(diào)，其中準(zhǔn)備階段是V級(jí)別，而馬上接一個(gè)V7/Ⅲ，并且一直到B3Ⅲ級(jí)到二十五節(jié)。然后又轉(zhuǎn)為小主和弦的Ⅶ7/Ⅱ和Ⅶ/V進(jìn)行鞏固。而這種轉(zhuǎn)調(diào)手法突出了鮮明的力度變化，在轉(zhuǎn)調(diào)當(dāng)中極強(qiáng)和極弱之間的對比，以及漸強(qiáng)到漸弱的對比提出了極高的造詣，從當(dāng)時(shí)的情況來看，鋼琴的制造技術(shù)并不先進(jìn)，鋼琴的音域還比較窄，遠(yuǎn)不能和現(xiàn)代的鋼琴對比，但是通過強(qiáng)烈的力度變化，有著現(xiàn)代鋼琴的音域特色。比如《月光》當(dāng)中第三部分的49到52小節(jié)，旋律反復(fù)，強(qiáng)烈對比，呈現(xiàn)出波濤澎湃的音樂效果。再比如第三十一首奏鳴曲的第十六小節(jié)、十八小節(jié)和十九小節(jié)，以離調(diào)和弦DD三四和弦開始引入一個(gè)緊張的氛圍，然后過渡到離調(diào)和弦與主和弦、次和弦不斷交替，左和弦也向上發(fā)展最低音F1最高音B1，中間跨越了小字1組到大字1組。最后用C音收尾[4]。

（二）藝術(shù)特征

貝多芬的鋼琴奏鳴曲對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展非常重要，而這種重要還體現(xiàn)在其鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特征當(dāng)中，特別貝多芬晚期創(chuàng)作的作品，為古典主義與浪漫主義搭建了一座橋梁。最后創(chuàng)作的五首鋼琴奏鳴曲的演奏難度非常高，但是卻不是在炫耀技巧，而是更加深入地用音樂來表達(dá)情感和思想，這個(gè)時(shí)候的作品更多地像是來自靈魂的吶喊。貝多芬的一生充滿傳奇，其鋼琴奏鳴曲正是這種傳奇的見證。而傳奇來自于貝多芬的抗?fàn)帲瑥?qiáng)大的精神力量在鋼琴奏鳴曲當(dāng)中予以共鳴。

這要從其音樂風(fēng)格上進(jìn)行討論，結(jié)合上文的分析來說貝多芬鋼琴奏鳴曲之所以經(jīng)久不衰與其音樂風(fēng)格有著非常密切的關(guān)系，在其作品當(dāng)中經(jīng)常能夠看到PP/PPP或者是FF/FFF的標(biāo)記，這表現(xiàn)為力度的強(qiáng)烈對比，用力度的變化來抒發(fā)內(nèi)心大起大落的情緒和矛盾。比如《悲愴》，第一部分主部前半句用F來標(biāo)記后半句就變成了P。這種強(qiáng)烈的對比突出了矛盾的內(nèi)心，從前文的分析當(dāng)中旋律的反復(fù)與對比，強(qiáng)弱的更替，都是激烈情感的表達(dá)，具體來看這一時(shí)期的貝多芬面臨耳聾的危機(jī)，同時(shí)在一切進(jìn)步思想都被禁止的封建復(fù)辟年代里，貝多芬用鋼琴奏鳴曲來表現(xiàn)鋪天蓋地的壓力（樂章中厚重的和弦）和對理想信念的堅(jiān)守，也就是對自由、平等的共和理想的堅(jiān)守，在樂章當(dāng)中借用了和弦和高音區(qū)的八度旋律，并且通過不斷地反復(fù)、對比來凸顯這個(gè)主題。

貝多芬的作品受到18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)和德國狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)的影響，具有非常鮮明的個(gè)性，較前人有很大的發(fā)展，在音樂表現(xiàn)上，貝多芬?guī)缀跎婕傲水?dāng)時(shí)所有的音樂體裁，提高了鋼琴的表現(xiàn)力。其鋼琴奏鳴曲在曲式結(jié)構(gòu)上有著非常多的創(chuàng)新，顛覆了古典奏鳴曲的各種規(guī)律，使其鋼琴奏鳴曲具備了交響性，并且做到了真正為情感和思想服務(wù)。具體來說，奏鳴曲在西方古典音樂當(dāng)中是一種大型的多種樂章交匯的套曲，是有自有規(guī)律性的結(jié)構(gòu)的，比如先快板后慢板再快板。或者是快板然后慢板然后小步舞曲最后快板。而貝多芬的鋼琴奏鳴曲當(dāng)中并沒有遵守這樣約定俗成的次序。比如《月光》當(dāng)中的第一部分，抒情的慢板用來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的曲式，然后把極具積極性的曲式放在最后。具體是根據(jù)主題的變化而變化，第一個(gè)主題用舒緩柔弱而優(yōu)美的旋律開始，然后逐步增強(qiáng)在第二主題當(dāng)中大調(diào)占據(jù)很大比重，第三主題與前兩個(gè)主題呼應(yīng)，在極富浪漫色調(diào)的氛圍當(dāng)中結(jié)束。這是藝術(shù)和心靈的奇跡。

三、結(jié)語

綜上所述，貝多芬鋼琴奏鳴曲廣為流傳有其特殊的含義，是藝術(shù)和心靈的奇跡。要懂得貝多芬鋼琴奏鳴曲的深刻內(nèi)蘊(yùn)，離不開對貝多芬生平的了解以及對樂理、古典音樂、浪漫主義等方面的研究，貝多芬的一生滿是傳奇，而這種傳奇源自于抗?fàn)帲醋杂趯硐胄拍畹膱?jiān)守，他的鋼琴奏鳴曲將這些表現(xiàn)了出來，成為經(jīng)久不衰的源泉，也奠定了其在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中獨(dú)一無二的地位，待后人去感受，去領(lǐng)悟。在本文當(dāng)中則是圍繞這樣的觀點(diǎn)去探索分析了貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格和藝術(shù)特征，這里邊有很多是值得后人去學(xué)習(xí)研究的，面對當(dāng)下鋼琴學(xué)習(xí)熱，深入地去研究它們意義將特別顯著。

參考文獻(xiàn)：

[1]張玎苑.持中守德 至誠無息——基于歐匹茲闡釋貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的再釋義[J].人民音樂，2015，（10）：25-27.

[2]宋鈺琦.貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度研究[J].北方音樂，2017，（20）：21-22.

[3]陳楠.共性與個(gè)性的辨識(shí)——從貝多芬鋼琴奏鳴曲中看幾種曲式區(qū)別的標(biāo)志[J].音樂創(chuàng)作，2014，（08）：159-160.

[4]林苗.貝多芬鋼琴奏鳴曲“英雄性”情感特征表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性[J].福州大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2011，（04）：108-111.