體態律動在課堂教學中的運用

任禎萍

摘要：體態律動是瑞士音樂學家達爾克羅茲創建的教育音樂體系。要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂用身體再現出來，通過游戲吸引學生注意力讓學生始終保持積極狀態，無論年齡大小都適合這種課堂教學，對教師掌控課堂能力有很高的要求。通過體態律動體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，培養學生的聽覺能力和動作協調能力達到自如掌控節奏感為目的，培養學生音樂想象力和創造力。

關鍵詞：體態律動;節奏與節拍;融合

中圖分類號：G623. 71

文獻標識碼：A

文章編號：1672 -1578（ 2019） 08 - 0125 - 01

體態律動是運用人體的肢體動作與音樂韻律感相互結合密切配合來表現音樂和展現音樂。體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括拍手，拍肩、拍打身體的任何一個部位、還可以點點頭、擺擺手。空間動作則是包括走一走、跳一跳、跑一跑等活動性的動作來表現，還可以將身體的各部位相互配合與空間不同位置的結合來表示音樂的各要素，一定要做到音樂與動作的整體性和協調性，將內心情緒表達在音樂上，來表現音樂中力度的強弱，速度的快慢，節奏的疏密等等，達到讓學生全身心的投入到學習音樂活動當中，逐步把體態律動教學理念運用在小學音樂教學實踐當中。

1.體態律動與節奏節拍教學的融合

節奏是將長短不一的音組合在一起的關系。音樂作品中節奏是音樂的骨架和命脈，是節拍的延伸，有準確的節拍就可以拍打出很多不同的節奏，構成連貫有序的節奏。只有培養學生良好的節奏感才可以培養學生的感受力和反應能力。

在學習不同節奏的時候，可以調動身體多個感官，頭、頸、肩、胳膊、腰、臀、腳等部位，通過扭一扭、動一動、走一走、跳一跳、跑一跑等方式融人到節奏學習當中。考慮到教室空間的局限性，所有動作盡可能的設計原地動作。

例如：2/4×× ××|×× ××|×××× ××|×× ×|

拍手叉腰拍手叉腰拍手叉腰拍手叉腰

走走走走走走走走拍手拍手拍拍拍

在做節奏律動的時候要求學生做到節奏與律動緊密配合連貫有序，律動與音樂節奏相對應。

節拍是有強有弱按一定的次序循環重復有規律的交替出現。音樂是由若干個節拍組成，在節拍教學中可以用拍皮球、翻手腕、點手心、拍手、跺腳等方法，拍出不同拍號的強弱規律。

例如：2/4 ×× ××|×× ××|×××× ××|×× ×|

拍手掌點手心拍手掌點手心拍手掌點手心拍手掌點手心

跺腳跺腳跺腳跺腳跺腳跺腳跺腳跺腳

在做節拍律動的時候要求學生做到動作固定不變強弱規律要交替出現。

通過體態律動來表現音樂的節拍和節奏，可以更加有效的從音樂中獲得體驗。旋律有一定的音高，但是只有恰當的節奏組合才可以塑造音樂想象，表達音樂的思想感情，在節奏教學當中通過人體多個感官準確的用體態律動的形式來表現音樂的節奏與節拍，可以起到高效學習的效果。身體是體驗音樂節奏的第一載體，按照不同的節奏用肢體動作表現不同的強弱規律，做到與音樂節奏相對應的動作，感受音樂的流動性和起伏變化，而不是機械的死板的體態運動。在教學中通過節奏、節拍訓練讓學生在身體感官與思維上緊密結合，從而達到動作協調身心和諧的發展。

2.體態律動與歌曲相教學的融合

歌曲教學中設計律動能使學生在體驗中建立音樂經驗感知音樂元素。節奏是音樂的骨架，旋律則是音樂的靈魂。以節奏作為體驗音樂的核心通過動作將歌曲內涵外化。首先要關注2/4 3/4 4/4 3/8等節拍強弱規律特點來設計律動。

例1：《法國號》這是四三拍歌曲，根據強弱規律設計動作為

3/4× × ×|× × ×|× × × | ×--|

拍手 拍腿 拍腿 拍手 拍腿 拍腿 拍手 拍腿 拍腿 畫圈

在每一樂句的長音處畫一個圈，借助形象的動作體會歌曲的韻律感知樂曲的特性。

例2《秧歌舞》這是四二拍歌曲，多次現附點八分節奏，這一節奏型形象的體現了大秧歌“扭”的特點，在設計體態律動的時候在原地甩著手臂扭出十字步的同時還要強調附點八分音樂的特點。

例3《小號手之歌》這是2/4拍歌曲，進行曲速度，四分休止符點綴其中，加強了歌曲堅定有力斗志昂揚的情緒。在設計體態律動的時候要求學生邁著堅定有力的步伐，跟隨音樂邊唱邊走，還要做到準確的休止。

例4《小蜻蜓》四三拍歌曲，抒情優美。在設計體態律動的時候可根據歌詞來設計，身體左右搖擺，手臂上下飛舞，原地轉圈，非常形象的體現了作品的特點。

3.在體態律動與音樂欣賞相融合

體態律動是當聆聽著聽到音樂的第一反應，不是去了解音樂作品的材料和結構，而是注重感受音樂的情感以及情緒變化，并通過身體動作模仿具體的再現音樂。

例1：人教版一年級欣賞曲《獅王進行曲》在學生聽到這首音樂的時候，便能從音樂形象中捕捉到威風凌凌氣宇軒昂的獅子王，并被這首音樂所震撼。當教師在設計體態動作的時候要考慮空間的局限性，讓學生在原地做獅子王雄赳赳氣昂昂的步伐。當聽到獅王大聲吼叫的時候學生也要帶著神情與狀態吼叫，讓學生盡情的沉浸在對音樂的體驗中，讓動作自然流露讓情緒準確而自然地發展。

例2：人教版二年級欣賞曲《口哨與小狗》，當學生聽到樂曲中小男孩自信的神氣的開心的手插在褲的邊走邊吹著口哨得狀態，這時可以讓學生根據自己對音樂的理解，用自己喜歡的動作來模仿再現音樂。接下來模仿小狗的神態動作，在這一環節中學生能非常準確的再現音樂形象，從而達到了一定的教學效果。

通過多個體態律動教學案例，說明了體態律動賦予了音樂的活力，音樂是一種體驗、一種感受、更是一種實踐。通過體態律動有效地與音樂融為一體，讓學生明白音符是可以用身體來觸摸的，感知的，是可以活動的。不要求在動作上是否美觀，只注重你對音樂的體驗，理解與感受。要想是學生有較高的突破，那就需要教師不斷地學習，提高聽覺力，即興創編旋律的能力，還需熟悉了解多種題材的音樂，可以利用不同的音樂形象來設計相應的動作，創新教學方法豐富教學手段，實現正真體態律動教學。

參考文獻：

[1] 達爾克洛茲體態律動教學法.

[2] 李茉：國民音樂教育大會，體態律動工作坊，以海頓《驚愕》交響曲為素材的案例，