淺談如何具有歌唱性彈奏鋼琴

孫永玲

演奏者是要經過一步步不斷學習，不斷的掌握技能技巧，不斷積累音樂知識，再通過自己的內心感受、通過自己的手指在琴鍵上彈奏出來。本文通過鋼琴彈奏的聲音，各種彈奏的技能，分樂句有呼吸的彈奏，各種音樂符號的正確彈奏效果等來詮釋如何具有歌唱性彈奏鋼琴。

我們彈奏鋼琴的時候時而柔和，時而抒情，時而喜悅，時而悲憤，我想這才是真正的音樂表達，人們在聆聽到這樣的音樂時，才會產生共鳴，才會隨著音樂或喜，或悲，或有隨著音樂翩翩起舞的感受，這樣的音樂是建立在歌唱性的演奏的基礎上的。演奏者是要經過一步步不斷學習，不斷的掌握技能技巧，不斷積累音樂知識，再通過自己的內心感受、通過自己的手指在琴鍵上彈奏出來。鋼琴的彈奏歌唱性，在演奏中要把作曲家的初衷感受，在鋼琴上以旋律性較強的感覺彈奏出來，確實能表達出作品的情感來，彈奏出音樂作品來首先都得從開始學習鋼琴，打好彈奏鋼琴的一切扎實基礎，只有循序漸進的掌握彈奏鋼琴的技能技巧，但只是掌握了各種各樣的演奏技術，彈奏時沒有情感，只是生硬的彈奏琴鍵，只是彈奏技巧，那么我們彈琴就幾乎沒什么意義了。那么怎樣彈奏鋼琴時就有歌唱性呢？我想應從以下幾個方面進行闡述：

1 鋼琴彈奏的觸感

剛開始學習鋼琴的時候，是要學會如何放松去彈奏鋼琴，那什么狀態如何是放松的呢？我想是這樣的：手和手臂都放在桌子上，然后把桌子拿開，手和手臂就掉下來，這種狀態才是手和手臂自然放松狀態，觸鍵不能太僵硬，以免琴鍵發出不好聽的聲音。在初學階段就要彈奏鋼琴時采用斷開來彈奏，始終保持放松的狀態去彈奏。在練習觸鍵時須遵循下列幾個要求：

在彈奏鋼琴時上臂保持放松，肘部彎曲，也要保持放松狀態。前臂稍抬起，以使手腕活動自如，手腕保持徹底放松，手指彈奏琴鍵，彈奏聲音要集中切不能砸琴鍵，從而使聲音刺耳不和諧，指力觸鍵是指手指抬起放松狀態下的觸鍵，彈奏時要求貼鍵，這種觸鍵方式是所有觸鍵方式中肌肉運動最小的一種。這要求我們手指不能僵硬，手指要始終保持放松狀態，才能使手指靈活跑動起來。臂力觸鍵是指把手臂抬起然后落下手臂，手指觸到一個或幾個琴鍵，觸鍵時的姿勢是手臂是徹底的放松狀態，手指也是放松的狀態彈奏琴鍵。這是初學者必須掌握的技巧彈奏。

2 “落滾提”彈奏方法

這里的“落”和非連音奏法中的“落”是一樣的，即手腕自然地把手臂帶起，掉落下來之后手指立住并使胳膊放松，保持手型。注意在這個環節中，手指是掉落下來的，力量是從肩膀、大臂、小臂、手腕一直貫通到指尖上的，整個手臂是放松的。當手指落在鍵盤上，手指立住后，彈第二個音的手指自然彎曲地抬起，然后迅速作垂直運動擊鍵，觸鍵后，手指立住，同時彈第一個音的手指抬起，手腕放松。在這個“滾”的進程中，手指是自然抬起的，不能靠手腕幫忙去抬手指，手指抬到頭馬上往下彈，如果在此時做一點停留，就會造成手的緊張。在做這個技巧的時候，要思考如何放松，自然，一氣呵成自然的做好“落滾提”這個在練習。多練習一些這個彈奏技巧，手腕才會自然落，滾，提，手指觸鍵才不會僵硬，彈奏的聲音才不會刺耳，不圓潤。彈奏出的聲音才會連貫，圓潤。“落滾”在鋼琴彈奏的表現效果上前一個音時值長，后一個音時值短，彈奏時前音強，后音弱，前音強后音弱，前面音色明亮，后面音色暗淡。

3 分樂句，有呼吸的彈奏

當歌唱家在歌唱時，她必須要有呼吸，一句一句演唱，彈琴也是如此，每當學生演奏她自己不知是什么旋律的樂句時，我便會讓他唱出來，慢慢體會音樂的呼吸。讓學生邊彈邊唱，之所以讓學生唱出樂句來，就是讓學生彈奏時心中樂句，有呼吸，有歌唱性，劃分樂句是為了理解樂句。理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。一首樂曲，只有懂得了每個樂句的涵義，才能理解全曲的涵義。首先要了解樂曲的背景，作曲家在什么情況下寫了這首樂曲，作曲家要表達的意思是什么，整首樂曲的風格是什么，分清了樂句，就能體會到各句之間的關系。樂句就像是每個人說話一樣，一句一句的去說，有各種標點符號，有逗號，有句號，還有感嘆號，根據彈奏的樂句，有逗號，有句號，有感嘆號的去彈奏，彈奏樂曲，不是僅僅只是按照譜子很機械的彈奏出來，一定要了解樂曲本身要表達的意思，就是練習曲，也要有感情去彈奏，如果理解不了或者根本就沒有去了解音樂作品的涵義，也不知道作曲家要表達什么情感，無疑這個樂曲彈奏的不管是多么熟練，也表達不出樂曲真正的情感，這也就是“盲彈”這分不清樂句，就弄不清樂音之間的關系，感覺不到樂音的意義，只覺得渾沌一片。這就沒法真正理解樂曲，那怎么能彈好樂曲。

4 各種音樂符號

在我們學習音樂的時候，首先先認識五線譜，認識每個音符，每個音符的節奏節拍，接著還要學習各種音樂符號，知道這些音樂符號怎么運用，在樂譜中表達的什么意思，這些是我們學習鋼琴必須掌握的知識，在鋼琴作品中常常有很多的音樂符號，各種音樂符號，理解體現一定要明確，比如：彈奏一首樂曲，譜子里有減強減弱記號，彈奏時不是馬上強或者馬上弱下來，減強減弱記號，都是一個起始點，是漸漸強起來或者漸漸弱下去，如果在彈奏樂曲時，本來樂曲到一個高潮點，但是如果看見一個減弱記號馬上就塌下來了，那么音樂的張力，能量就沒有了表現力也就沒有了。還有減慢記號，在彈奏樂曲時彈奏的很唐突，而是漸漸慢下來。如果譜子里的樂曲如果是弱拍開始，可是彈奏時卻恰恰相反體現出來，那么作曲家所表達的一首就沒有表現出來，在樂曲彈奏中時值一定要非常精確，如果譜子上的標記保持音記號，彈奏時時值就要多留一點，譜子中的連線是要求彈奏著彈奏悠長，連貫，有歌唱性一點，心中一定要有律動，再開始彈奏，，還要分清樂句里的音樂記號和表情記號，如果譜子中有著重記號，著重記號不是彈得響，著重號是語氣適當著重一些。音樂中最重要的是節奏，然后才是聲音，不管是什么音樂形式的體現，都是這樣的，節奏就好像是一個哥特式的建筑，如果節奏不準確，那么就會受力不均勻，最終這個建筑就會倒塌，每一個建筑物的結構都非常重要，節奏也如此，所以節奏準確是彈奏的首要條件，力度記號，不是僅僅是變現出來，還可以把它們想象成不同的交響樂的樂器體現的聲音，當然有的是銅管，有的是木管，銅管不要太炸，想象出每個力度記號就是交響樂的一種樂器，那樣才真正體現出曲家運用音樂符號，讓演奏者通過音樂符號和音樂的樂句，來表現出作曲家所要表達的情感來，演奏者一定要精準知道這些音樂符號的如何彈奏，演奏時要精準地表現出音樂符號來，那么音樂符號在各種樂曲中所表達的意義都不同，然后讓學生要多聽，多練習，從實踐中得出最準確的彈奏.如何讓學生快速記住各種音樂符號，我想可以采取一些通俗易懂的方法，讓學生能夠一下就能記住，比如：可以在給學生記住音樂符號，采取兒歌形式的，這樣很容易就讓學生記住了，比如：終止線：一根細，一根粗，放在曲子最后處。看見它倆就結束。反復記號：四條豎線分兩邊，每邊各有兩個點;唱到此處不算完，回頭再來唱一遍。這樣學生能很快的記住音樂符號的使用方法，在實際彈奏過程中就會很快的應用。

在鋼琴演奏和教學中，我們經常要求學生彈奏完整，那怎樣才算彈奏完整一首樂曲呢？我想首先先看看音符是否有彈錯的音，指法是否按照譜面上彈奏，節奏是否完全正確，譜子上的音樂記號是否彈奏精確，樂句是否清晰，速度是否達到標記的速度，技能技巧是否彈奏到位，彈奏是否流暢連貫，整首樂曲彈奏是否有感情，通俗點說是否好聽，像聽一首優美的歌曲，樂曲內容、整體結構與音樂風格的把握是否到位，如果上述都做到了，我想這才是彈奏了一首完整的樂曲，彈奏一首鋼琴作品，要心里有譜，要心里有情感，要心里有歌唱，鋼琴彈奏的表現也是自己理解的情感體現，有樂句有呼吸，有歌唱性的去彈奏，這樣彈奏出的作品才是完整的作品。

（作者單位：新疆昌吉職業技術學院）