鑒析宋代畫家紈扇

姚悅

兩宋期間， 由于中國古代繪畫深受封建帝王的喜愛和重視。為了能繁榮和建立完整周密的繪畫體系，廣招天下繪畫英才。 朝廷以宋徽宗的年號為名，成立了中央機構的“宣和畫院”，也就是大名鼎鼎的“翰林圖畫院”。早在宋之前的五代，西蜀（891—965）和南唐（937—975）便成立了專門的繪畫機構“畫院”。宋統一政權后，將舊朝的畫院頂級畫家，擇優納入國家圖畫院，在生活和待遇上，賜“翰林”“待詔”官銜身份，與朝廷文官待遇近同，按月發放薪俸。畫家受此朝廷恩惠，在生活上有了穩定的收入和保障，沒有了后顧之憂，奉敕而埋頭為朝廷效力。因而，在中國繪畫史上，宋代畫家人才輩出，筆墨畫技最為成熟，也最為鼎盛繁榮！在花鳥方面，原西蜀代表畫家黃筌、黃居寀父子;人物方面，有南唐畫家顧閎中、周文矩等。他們不僅畫技精湛，意境深邃，且繪畫成就獨步古今，對后世影響深遠！今擇宋人紈扇數具，品賞之余，以鑒其境！疏漏不足處，以匡不逮。

（一）趙令穰，字大年，生卒不詳。北宋著名畫家，汴京（今河南開封）人，皇室宗親，宋太祖趙匡胤五世孫。官至光州防御使，崇信軍觀察留后，卒賜“開府儀同三司”，追封“榮國公”。工山水，能花果、翎毛;尤精金碧山水，筆致秀麗，靜雅天成，師法李思訓父子。亦如王勃《滕王閣序》言：“閭閻撲地，鐘鳴鼎食之家?！逼滟F為皇室宗親，打小便生活在這衣食奢華的“鐘鳴鼎食”之家。加之封建禮數的嚴厲管教，幼小所受教育非普通庶民可比。府中所藏法帖名畫，皆世間珍罕少見之品。畫中筆墨的熏陶，滋養其幼年好學上進的稚嫩心靈。由于其所見臨摹名帖名畫甚夥，畫技筆墨為之大進！平素喜交畫家文士，心胸博廣，意氣蕩俗。與端王（徽宗）時常郊外游歷寫生，相互砥礪，夤夜盤桓，共磋畫藝！你看看，徽宗是何等的人物， 畫款“天下一人”，絕不是浪得虛名。

趙令穰紈扇《橙黃橘綠圖》（圖1），絹本設色，縱24.1、橫24.9厘米，冊頁扇，今藏臺北故宮博物院。畫面寫的是江南秋景，入秋的江南，暑氣已漸漸消盡。寒冬尚未到來，秋風拂面的陣陣涼風，正是這一年當中，清爽宜人的最佳時節。兩岸對應的茂密橘樹，筆墨疏密有致，毫無機械排列呆板之態。 橘樹黃果，繁星點點，映入眼中，最為鮮亮。波光粼粼的潺潺細流，輕巧蜿蜒而不失靈動。濛濛云煙的霧色，靜靜劃過寬廣的平野。水中嬉戲的一對野鳧，正在竊竊細語，似乎已進入熱戀中。坡岸上一只漂亮的鷗鳥，正在焦急迎接不遠處一只飛來的久別情侶。畫家畫的是現實生活，也是冷暖真情！畫家對于生活充滿熱愛，也十分喜歡野外寫生。但皇室宗親的清規戒律比較嚴格，如果涉足太遠的野外郊游，估計是不太允許的。那么，畫家也有游歷的嗜好，由于受府規所限，也只好在近郊游歷寫生。估計這幅作品就是畫家寫生汴梁或洛陽郊外景致。按照古人“讀萬卷書、行萬里路”來說，畫家如果不受清規戒律所約束，視野筆墨再放得開闊些，藝術成就可能更是了得！黃山谷賞其畫而題道：“水色煙光上下寒，忘機鷗鳥恣飛還。年來頻作江湖夢，對此身疑在故山。”詩寫得入骨三分，真情不虛！畫家筆下“湖上飛鷗，江村集雁”之趣，極富詩情畫意。寸尺畫絹，能寫出“小景高格”，于宋名畫中，可謂獨樹一幟。

該作品清入內府，右上鈐有“嘉慶御覽之寶”朱文橢圓印。

（二）夏圭，字禹玉，生卒不詳。南宋著名畫家，被世人尊為“南宋四家”之一（另三位是李唐、劉松年、馬遠），臨安（今浙江杭州）人。寧宗時，任畫院待詔，由于畫技精絕，深受皇上器重賞識，賜金帶（這在當時畫院畫家中，幾乎沒有此等榮譽）。畫與馬遠齊名，人稱“馬夏”。早年多畫人物，后來以山水著稱。山水師法李唐，又吸收范寬、米芾、米友仁等諸家山水筆墨，融會貫通，終成自家風格。

《圖繪寶鑒》評夏圭：“院中人畫山水，自李唐以下，無出其右者也?！弊阋娖淅L畫影響之大。

明代王履贊曰：“粗而不流于俗，細而不流于媚。有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙晨之鄙格。”其筆粗而能蕩俗，細則無媚態。筆致清曠，自然高格。

董其昌眼高不群，對“北宗”山水，多持個人偏見，幾乎不入其法眼。然對夏圭之“北宗”畫法卻十分欣賞折服。認為夏圭的山水，在筆墨運用上，比李唐畫的更為簡潔率意。夏圭胸有丘壑，藝術涵養精深。故而，云煙滿紙，筆墨不落窠臼。山水內藏禪機，主張筆墨須“脫落實相，參悟自然”。

夏圭《煙岫林居圖》（圖2），絹本水墨，縱25、橫26.2厘米，今藏北京故宮博物院。畫入《宋元集錦冊》。

夏圭雖被尊為“北宗”山水的佼佼者，然祖籍又是杭州人，無論如何骨子里多存有南方人的血脈。在中原為官，那只是述職而已。畫家融入筆墨，實則“南北”風格都有，關鍵是畫家“用得巧妙，理解得透徹”。這幅山水紈扇就是畫家慣用的“半邊式”構圖。畫面用的是南方的手筆，秀潤而不失勁澀;山石雜樹之景，多顯北宗一派，空寂而不失淡逸。構圖右邊大片留白，恰與畫面虛實相間，遙相呼應。在繪畫中，我們常論“虛實”“疏密”“黑白”。這就是凸顯畫家的內涵和修養之所在，“虛實、疏密、黑白”幾字看似簡單，實際真要領悟其內涵則非常之難。筆墨畫得“虛”未必就“虛”，畫得“實”未必就“實”。若筆墨混濁不清，就是畫得再實再虛，也是不得要領。夏圭無論巨幛，還是盈尺，都能將畫面駕馭得游刃有余。尤在南北筆墨融匯之間，濃淡枯濕用得大膽有新意，大塊斧劈皴得獨具見解，具有鮮明的思想性和開拓性。畫面山谷足音，遠山近水喧寫得靈動而具畫境。空曠無際的山林，一老者走過板橋，正沿著山坡小徑踽踽獨行。不遠處已隱現數間房舍，也正是老人要去的地方。

后世對夏圭的水墨技法有評“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。其筆簡意遠，遺貌取神，合乎文人畫的“平淡天真”。世尊“夏半邊”。該作品左下落“夏圭”二字。畫遞傳有序，曾入明大藏家項墨林等藏家珍藏。

（三）馬遠（1140—1225年或1227年？ ），南宋著名畫家，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟）人，生長在臨安（今浙江杭州），出身于繪畫世家，一門五代皆供奉內廷。馬遠畫技出眾，任光宗、寧宗兩朝圖畫院待詔。山水、人物、花鳥無一不精。山水師法李唐，皴法硬朗多變，筆致勁拙簡靜，樹干濃郁厚重，置于山石幽坳間，筆墨多取橫斜靈動之致。善界畫，精工不二，且多襯染。馬遠早年應朝廷壁畫、屏風之所需，曾多作界畫山水，費時費工，勞神好力。 界畫雖工，然亦屬畫匠筆墨之范疇，很難體現藝術家自己個性之彰顯，文化藝術內涵要遠遠低于獨具個性的文人畫。后馬遠“取法乎上”，漸漸脫離界畫之束縛，在思想上真正進入到文人畫的藝術創作。

馬遠《寒香詩思圖》（圖3），絹本設色，縱25.5、橫25.7厘米，今藏臺北故宮博物院。這幅絹本紈扇畫面雖只盈尺，然“畫境”博大寬廣，筆墨線條靈動深邃。畫家作畫，分朱布白，奇妙簡逸，空靈而不失矩規。山石喜用斧劈皴，點苔深置有力，毫無輕浮之筆。水墨設色交融，意境清曠深遠，是“南宗”山水畫的典型標志。

馬遠對于“北宗”筆墨從不排斥，且多有吸收。認為“北派山水雖用筆粗狂，然亦有可取處。”馬遠作畫，善于思考和總結，筆墨一改五代“北宗”作畫“全景式”構圖。（“全景式”構圖，在繪畫上就是“面面俱到”，雖看似完美逼真，然少了中國畫內涵精深的筆墨真趣，形同影攝一般）畫家取景講究的是“以偏概全”“小中見大”之境。以“一角”而概全，以為“舍全”而取“一角”，只要構圖筆墨經營得當，“畫境”自然廣大深遠。

《寒香詩思圖》畫的是冬季的清晨景象，近山用濃墨粗線勾勒，點苔幽深，頗具力度。進入嚴寒季節的幾排雜樹和叢竹，在飽受寒冬和風雪的重壓下，早已顯得彎曲不挺，但生命依舊頑強，與嚴冬抗爭！近處的竹籬笆，通幽的小徑，掩蔽著山里人家的茅舍，一棵形如盤龍的老樹，正昂首等待著春天乍暖的綻放。遠處白雪皚皚的冰山，用的是淡墨勾線，山近而意遠。晨曦初升的太陽，照在寒冷的冰山上，顯得熾熱而充滿希望。天空中，一排飛燕正變換隊形南歸。畫家此幀扇面，畫得精整空靈，看似著墨無多，實則疏密精彩無比，畫中內涵豐富幽深，讓人遐想。往往一位高明的畫家，多追求畫面“神采為上，形質次之”。馬遠就是以“馬一角”的畫風筆墨而聞名天下的，凸顯出的是神韻無邊的畫境。該作品右下落“馬遠”，右上鈐“黔寧王子子孫孫永寶之”白文印一方。【“黔寧王”，真名沐英（1344—1392），字文英，安徽濠州人，明朝開國功臣，朱元璋養子。歿后，追封“黔寧王”，賜謚“昭靖”，侑享太廟】由此來看，這幅馬遠山水紈扇，當為王府珍藏之上品。

（四）宋代“翰林圖畫院”，存留于世的有不少佚名無款畫。由于畫中未具名款，對鑒藏考證帶來了相當的難度。鑒賞書畫尤其是古字畫，切不能輕率臆斷蓋棺，否則將有悖于學術之嚴謹。兩宋巨幛，盈尺傳世名畫（包括佚名）存之國內者非常珍罕稀少，多數精品都流入國外，這是十分令人痛心的。

南宋佚名《漁村歸釣圖》紈扇（圖4），絹本設色，縱23、橫22.3厘米，今藏上海博物館。佚名紈扇尺幅不大，但畫中筆墨很見功力，構圖奇險，深藏意境。從佚名者繪畫藝術筆墨水準來欣賞，當與同期名家不讓。我們在鑒賞古畫時，畫家名頭固然重要，但也一定要看畫家真正的筆墨藝術水準。過于迷信和關注“名頭”，又不加深刻分析，一味按圖索驥，則有害于鑒定古畫的真實標準。此佚名扇畫，構圖奇絕，整塊大斧劈皴，頗具力量和氣勢，古樹深置斜插在巖石中，凸顯蒼虬幽深之境。漁夫攜竿提魚，過曲橋回歸茅舍，看來時間已近黃昏，一家人正等著吃飯呢。南宋一直風雨飄搖，內憂外患，百姓飽受困苦，國家實則也只?！鞍氡诮健绷?！在品賞兩宋名畫的同時，不才一人常暗暗思忖，畫家畫畫寄情寄興，深藏畫意。無論是“夏半邊”，還是“馬一角”乃至這位佚名畫家，他們所畫風格手法，好像都非常接近，筆墨思想也十分統一。構圖畫的都是“半邊”“一角”，畫家求藝術畫境是一方面，從另一角度分析，也暗喻著南宋“岌岌可?！钡摹鞍氡诮健睂鈹狄驯M。該畫鈐兩印，漫漶不可識。