民族聲樂演唱的審美特質和表現研究

臺小瑩 林佳琪

摘 要：現階段，隨著社會的發展，我國的藝術領域的發展也越來越迅速。聲樂是一門將音樂和語言有機融合的藝術，我國民族聲樂的演唱原則為字正腔圓，這同時表演的審美標準。在進行民族聲樂演唱的過程當中，演唱者應當采用字正腔圓的唱腔演唱，這樣才能將民族聲樂作品之中蘊含的思想以及內容傳達給觀眾。在我國民族聲樂藝術之中，他們主要是通過字、聲以及情體現出來的，這三點在民族聲樂演唱過程中能夠將民族聲樂之中的美完整展現給臺下的觀眾，通過對民族聲樂演唱原則以及審美標準進行研究，促進我國民族聲樂的進一步發展。

關鍵詞：民族聲樂演唱;審美特質;表現研究

引言

民族聲樂是我國特有的聲樂藝術形式，而“聲、情、字、味”既是民族聲樂最鮮明的審美特征，也是衡量演唱水平的重要標準。鑒于此，本文結合演唱實踐，從民族聲樂演唱的審美特質談起，對其具體表現進行了思考，以期獲得更加深刻的認識，并給更多民族聲樂演唱者以啟示和借鑒。

1 民族聲樂演唱的審美特質

“民族聲樂作為我國土生土長的聲樂藝術形式，最早誕生于田間地頭的勞動中，后來也一直在民間流傳和發展。”[1]歷史悠久，類型豐富，堪稱是世界聲樂藝術的一顆明珠。“聲、情、字、味”是多年來聲樂理論研究的重要成果，既是對民族聲樂審美特征的概括和總結，也是演唱者的重要追求和目標。具體來說，“聲”是指美好的、動聽的聲音，包含兩個方面，一個是以演唱者自身最美的聲音呈現，一個是以作品最適合的聲音呈現，方能獲得一度和二度創作的有機統一;“情”是指情感。情感是歌唱藝術的靈魂，包含演唱者對民族聲樂的熱愛之情、對聲樂作品的情感體驗以及與觀眾的情感共鳴。“字”是歌唱中的語言，要求做到字正腔圓，在通暢連貫、音色統一的聲音狀態下完成歌唱。“味”是指味道、風格和韻味，這是民族聲樂區別于其它聲樂形式最鮮明的特點，同時也是聲樂演唱者個性化演唱風格的重要體現，最終給觀眾以和而不同的審美體驗。

2 民族聲樂演唱審美特質的表現

2.1“聲”的表現

“聲”位列首位，表明了其在整個聲樂演唱中的基礎性地位。作為演唱者來說，要在科學發聲方法的基礎上，訓練出最美的聲音，然后恰如其分地表現聲樂作品，給觀眾以聽覺美感體驗。在聲音訓練方面，一方面要以科學的歌唱理論和方法為指導，另一方面則要在實踐中不斷摸索，探尋到最適合自身的發聲方式。在歌唱理論方面，當下已經有了多種科學的理論和方法，都應該得到演唱者的全面學習和研究。著名聲樂教育家金鐵霖先生的“U”通道和“支點”理論，曾受到了諸多演唱者的普遍認可。“U”通道是指演唱者在訓練和表演中，可以以褲腿外側的褲線為界限，將人體劃分為前后兩個部分，從腳跟到后腦勺的后半部分就是人體的歌唱部分。樹立起這種想象意識后，演唱者就可以迅速找到腔體打開的感覺，真正做到全身歌唱。這要比西方美聲唱法中的胸腹式聯合呼吸法更能帶動全身的機能。“支點”理論是指為了避免聲音的空、虛、散，并調整聲音的大小、明亮、虛實變化所提出的形象說法。在具體的歌唱中，演唱者要根據個人水平和作品表現的需要選擇和運用支點，這種選擇和運用越靈活，演唱范圍就越寬泛，演唱效果也越到位。在個人探索方面，演唱者應對個人當下的演唱水平、聲音類型、發展方向等有明確的認識和把握，在演唱之前多思考、多嘗試，審視自己是否擅長演唱這類歌曲，又能呈現出怎樣的個性化表現等，而不是不顧實際地盲從。一方面可以避免因為選擇不當而給發聲器官帶來的損害，另一方面也有利于演唱者個性化演唱風格的形成。當然，這種思考和審視并不是讓演唱者畏首畏尾、故步自封，而是要做到“不打無把握之仗”，當條件成熟后，演唱者應敢于進行新的嘗試，并在這個過程中實現新的突破。

2.2“情”的表現

無論是歷史還是當下，也無論是外國還是中國，情感都是聲樂藝術的靈魂，而且民族聲樂的情感表現具有系統性和綜合性特點，并對演唱者的綜合素質和能力有著較高的要求，需要演唱者從以下幾個方面入手，予以完善和提升。首先是對民族聲樂的熱愛之情。受多種原因的影響，當代演唱者對民族聲樂的學習，多數都并非是發自內心的熱愛。很多演唱者都是在青年時期，為了掌握一門藝術技能，以便于升學和就業而選擇學習民族聲樂演唱，帶有明顯的功利化色彩。這就導致了演唱者在后續學習過程中學習熱情的缺乏，即對為什么要演唱、演唱到何種程度、達到怎樣的目的等一系列基本問題沒有明確的認識。所以，隨著演唱者素質和能力的提升，要經常對這些問題進行思考和明確，真正認識到民族聲樂是一門美的藝術，在理論學習和演唱實踐中，不斷培養自己對民族聲樂的熱情之情，只有這種對民族聲樂藝術本身的熱愛，才能為有感情地演唱打下最為堅實的基礎;其次是體驗作品之情。擺放在演唱者面前的聲樂作品，是詞曲作者情感的結晶。所以，演唱者的一項重要任務，就是對作品情感進行全面的體驗。一方面要對作品進行文本分析，了解作品的時代背景、主要內容、藝術風格等，另一方面則要借助于想象和聯想，化身為作品的主人公，獲得身臨其境之感，讓演唱真正成為一種情之所至的自然行為，由此才能獲得情真意切的演唱效果;再次是作品和個人情感的表現。聲樂演唱是一門面向觀眾二度創作的藝術，而不是一個人的自娛自樂。作為聲樂作品和觀眾之間的橋梁，演唱者要通過高質量的歌唱和表演，將作品情感和個人情感充分表現出來、傳遞給觀眾，并收獲與觀眾的情感共鳴，由此完成整個二度創作過程。所以，民族聲樂演唱中的情感是一個系統、綜合的過程，對演唱者多方面的素質和能力都有著較高的要求，應得到演唱者的充分重視和有意識培養。

3 民族聲樂演唱的審美標準

3.1演唱時吐字要標準清晰

字在民族聲樂演唱之中已經被詩化，因此民族聲樂演唱者在進行表演的過程當中如果吐字不夠標準清晰的話，就無法將民族聲樂作品之中蘊含的感情傳達出來，引發觀眾的共鳴，讓觀眾充分體會到民族聲樂之中蘊含的內容和感情。其中標準主要指的是民族聲樂演唱者在表演的過程當中每一個字的發音都要準確，這樣才能夠將民族聲樂作品之中被詩化的字的美感表現出來，使民族聲樂演唱變得更加優美，充分體現民族聲樂作品之中蘊含的情感，有效提高舞臺渲染力。

3.2潤腔

在進行民族聲樂表演的過程當中，演唱者在處理唱腔以及唱法時普遍采用的方法是行腔。我國漢語結構具備獨特的韻律，因此聲樂表演者在通過漢語進行演唱的過程當中，必須要注意咬字行腔，潤腔是在吟唱的基礎之上進行的，其主要是裝飾演唱民族聲樂作品的曲調。潤腔同時也是一種特殊性的發音，是民族聲樂的旋律在音高、速度以及時值等方面的變化，同時它具備比較強的隨意性，通過潤腔能夠有效裝飾民族聲樂曲目的旋律，有效提高民族聲樂的舞臺渲染力。潤腔同時也是我國民族聲樂的審美標準之一，它和我國民族聲樂文化之間存在著緊密的關聯性。在西方文化之中，線性思維主要呈現塊狀，該類型的音樂具備較強的穩定性。而在我國文化之中，線性思維是以音樂為表現，主要追求的為流動性。音樂是一種可以隨意變化的藝術，而音樂的變化主要是使用曲譜進行記錄的，因此音樂具備非常強度創造性，而這一特性在民族聲樂之中也得到了充分的體現。因此，如果想要達到讓民族聲樂唱腔變得更加豐富這一目的，民族聲樂演唱者就必須要對曲譜進行加工，從而使其具備獨特的韻味。而在實際演唱的過程當中，就會出現不同的聲腔，從而有效提高民族聲樂演唱的舞臺渲染力。

結語

民族聲樂演唱家只有具備充足的藝術素養以及崇高的審美追求，才能夠將民族聲樂之中蘊含的情感和思想展現給臺下的觀眾，促進民族聲樂的可持續發展。

參考文獻

[1]申小超.理性研究民族聲樂演唱原則和審美標準[J].藝術評鑒，2016，08：75-77.

[2]黃慧慧.對民族聲樂演唱原則與審美標準的辨析[J].音樂研究，2014，05：123-127.

（作者單位：黑龍江省佳木斯市佳木斯大學）