中國神話動畫電影創(chuàng)作現(xiàn)狀及未來發(fā)展方向

童麟舒

摘 要：從2015至2019年，國內(nèi)院線先后上映的《大圣歸來》（2015），《大魚海棠》（2016），《白蛇·緣起》（2018），《哪吒之魔童降世》（2019）等中國神話題材電影，形成了較為集中的中國神話電影再創(chuàng)作的文化現(xiàn)象。本文即試圖用這幾部影片為分析對象，分別從創(chuàng)作電影的繼承重點，電影中的人物形象以及電影的價值輸出幾方面淺析中國神話電影創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀，并為其今后發(fā)展做出初步展望。

近年來，國內(nèi)院線涌現(xiàn)出越來越多以中國神話為題材的動畫電影。這些影片制作精良，底蘊深厚，且以強烈的共情打動了各年齡段觀眾的內(nèi)心。這些中國神話動畫電影對原著情節(jié)做了哪些修剪與變形？其中的人物是否發(fā)生變化？為什么能引發(fā)跨越年齡的共鳴與感動？本文將從與我國早期神話動畫電影的繼承重點，人物形象以及價值輸出的差異三方面入手，進行對比與整理，試圖總結出中國神話電影的創(chuàng)作現(xiàn)狀與其未來發(fā)展方向。

一.故事到情節(jié)---中國神話動畫電影的繼承

我國神話動畫電影在發(fā)展初期忠實于故事情節(jié)的完整度：如《鐵扇公主》（1942）、《大鬧天宮》（1964）、《哪吒鬧海》（1979）等動畫電影都是對神話本體的影視化再現(xiàn)，直接以神話故事為劇本在加以藝術加工，增加隱喻與象征（如《哪吒鬧海》中的為哪吒身死而落淚的鹿），更為生動形象地傳達神話故事。而近幾年上映的多部由中國神話創(chuàng)作的動畫電影，都選擇了以片段式繼承中國神話的方式---即以神話中的一段情節(jié)為藍本，通過充實或改編故事發(fā)生的前因，實現(xiàn)對神話故事的再次塑造，為更豐富的二次設定與人物形象創(chuàng)造了更多可能。以《大魚海棠》為例，貫穿影片始終的“鯤”，“椿”“楸”實際就是對《逍遙游》中的“不知其幾千里也”的鯤與“八千歲為春，八千歲為秋”的大椿的人格化塑造。而鯤飛翔于海底，少女椿化身為椿樹的情節(jié)則是對原文的藝術化還原。

目前，我國許多神話題材影視作品存在著較為廣泛的“創(chuàng)新有余，繼承不足”的問題，例如用大部分篇幅描寫濟公愛情故事的《活佛濟公2》、把孫悟空塑造成在情感世界里搖擺不定的《新大話西游》等，這些作品雖然具有一定的趣味性，但對于中國文化的傳播仍有不容忽視的負面影響。這類作品的盛行不僅可能會誤導觀眾，而且極易助長部分創(chuàng)作者任意“魔改”，只圖數(shù)量與流量的不良風氣，這對青少年的文化教育與影視行業(yè)的良性發(fā)展都有極大的危害。臺灣詩人紀弦在談論當代中國新詩時提出“橫的移植”和“縱的繼承”兩個概念，而我們在談論現(xiàn)如中國神話電影創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)造時也不妨借用下這兩個概念。平衡好電影中“橫的移植”和“縱的繼承”之間的關系，在忠于原著的同時實現(xiàn)對原著的藝術化加工與設定的縝密補充，構建更完整、更豐富的“中國神話宇宙”，是中國神話動畫電影的重要探索方向。

二.刻板到多面---中國神話動畫電影的人物形象

在早期以故事完整度為重點的大背景下，改編電影中的人物形象大多是從神話本體中后期概括而出的，如《鐵扇公主》中有霹靂手段的鐵扇公主，《大鬧天宮》中頑劣成性的孫悟空，《哪吒鬧海》中的勇敢反叛的哪吒，都有將人物性格作為前期設定，為情節(jié)的合理化服務的特征。而以《哪吒之魔童降世》為例，創(chuàng)作者將一半的篇幅用于鋪墊在水淹陳塘關這一中心情節(jié)前哪吒的處境：生為魔丸，天生神力。因為年幼難以控制情緒而連連闖禍，被關內(nèi)百姓誤解，因此叛逆頑劣，同時又渴望獲得理解與陪伴。哪吒形象的矛盾與多元，反映了中國動畫電影的一大趨勢：越來越以人為創(chuàng)作主體。其實，這也是世界動畫電影發(fā)展的主要趨勢。日本最為知名的動畫電影《EVA》系列中充斥著主人公碇真嗣對于自我存在與自我價值的懷疑，甚至每一次與入侵生物的交戰(zhàn)實際都是他內(nèi)心對于親情、友情、人生價值的懷疑的具象呈現(xiàn)。而火遍世界的迪士尼公主系列動畫電影，都極細致地描繪了公主們在外表美麗、天性善良以外或頑皮或幽默的一面。同時，《風中奇緣》、《勇敢之心》、《冰雪奇緣》等片更是塑造出了完全反叛于過去公主標簽的主角形象。由關注事件到關注人的情感，這反映的是大眾文化價值需求的轉變。仍然是引領電影走向的文化價值，能夠有效地喚起文化認同和文化理想。要把握時代下大眾文化的需要，真正創(chuàng)造出屬于我們時代的優(yōu)秀作品，才能得到市場的認可和獎勵。

三.旁觀到共情---中國神話動畫電影的價值輸出

中國神話動畫電影發(fā)展至今，與早期最大的不同之處就在于其強烈且煽動性極強的價值觀輸出。從宣揚“這是一個需要英雄的時代”的《大圣歸來》到吶喊“我命由我不由天”的《哪吒》，創(chuàng)新表達的關鍵是運用現(xiàn)代影視語言，用現(xiàn)代社會審美趣味的豐富表達來描述人們的幸福和個性，這在現(xiàn)代更易獲得不同觀眾的認同。《哪吒之魔童降世》注重人物的描寫心理及其與愛情和友誼的對抗，解構了人們心中根深蒂固的偏見，具有感人的抒情性，傳達了年輕一代的思想、情感和觀點，容易為觀眾所接受。因而，在中國神話動畫電影的未來發(fā)展中，尋求各年齡段的情感共鳴仍是必由之路。但過分“人性”的故事極易遭到觀眾的質疑，如《白蛇·緣起》中對影片后期白蛇過度“戀愛腦”的譴責甚至在網(wǎng)絡上引發(fā)了觀眾對影片的價值觀質疑。而如何在獲得共鳴的同時，保持故事“人性”與“神性”的平衡，使故事與觀眾的距離做到“若即若離”，則是廣大創(chuàng)作者在接下來的創(chuàng)作中應探索之處。

此外，中國神話創(chuàng)作電影還有另一發(fā)展方向，即將神話的精神內(nèi)涵與故事骨架嵌入現(xiàn)代背景之中，使傳統(tǒng)文化意蘊與現(xiàn)代價值觀念、社會現(xiàn)象形成對比與照應，產(chǎn)生跨越時空的對話與相互補充。

四.中國神話動畫電影的未來發(fā)展方向

參考已經(jīng)有了成熟的運作模式與市場的日本歐美等國，中國的本土神話動畫電影創(chuàng)作目前急需發(fā)展的就是制作技術的提升與普及。《哪吒之魔童降世》的特效師因制作太難而選擇跳槽最后仍被要求制作的笑談背后，反映出的就是技術支持仍然不足、缺乏大型可靠的制作公司的現(xiàn)狀。《哪吒之魔童降世》由近20家制作公司分工完成，而如福布斯、迪士尼，一部影片的制作通常只需一個技術團隊即可完成，日本的動畫創(chuàng)作通常僅需一個工作室為單位即可。中國神話動畫的發(fā)展，不僅需要內(nèi)容的革新、畫面的精進，更需要的是敢于沉潛的創(chuàng)作者與足以支持創(chuàng)作成為現(xiàn)實的制作技術與完善有沖勁的制作產(chǎn)業(yè)。