“交互式民族音畫”的重現與發揚

姜珊

摘 要：民族管弦樂《高原·聽見貴州》作為國家藝術基金資助項目跨界融合作品。是以多彩貴州為創作背景，以改良后的民族器樂為表現題材，以多媒體互動為舞臺特色，融合了民族器樂、民族聲樂、美術作品等不同的藝術形式，展示了與“姊妹藝術”息息相關的藝術聯系。作品既富有貴州少數民族原生態色彩，又與現代審美需求相結合;作品既表現著貴州少數民族音樂的地方風格特色，又吸收了現代搖滾、民謠的表現風格。有利于增強我國多民族音樂的文化認同感，提高貴州民族音樂的文化自信。同時也體現了祖輩的情感共鳴、展現了后代子孫對于“百花齊放、百家爭鳴的”認識模式。

關鍵詞：民族管弦樂;跨界融合;現代審美;文化自信;情感共鳴

2017年9月16日，大型民族管弦樂《高原·聽見貴州》在貴州師范大學國際音樂廳首演。作品以貴州高原多民族的民族民間文化為素材，突破常規的民族以及西洋樂器，用改良過后可以代表貴州民族器樂的樂器演奏，脈脈傳承的曲調更加的突出了少數民族特色。音樂和視覺的震撼力不僅僅簡單描述場面、景致，而是站在更深層次的一方面：使觀眾去思考人與自然、族群的關系和情感。整部作品也是基于情感鏈接，一幕一幕地串聯起來，由生長、故土、逃離、徘徊、回歸等“心理變化”，追尋到“天地人間”充滿愛的本源，升華樸素的民族主義情懷，最終使人們回歸到最本質、最淳樸的鄉村家園。由于筆者首演時是低音聲部演奏大瓢琴的演奏員，深入了解貴州民族民間音樂以及演奏貴州民族器樂，所以更加體會到“自我民族志”的深刻含義。

2018年10月27日，時隔一年，由山東省文化廳主辦，貴州省民族樂團演出的跨界融合作品交互式民族音畫《高原·聽見貴州》作為首屆全國優秀民族樂團展演劇目之一，在山東省濟南市群星劇場精彩上演。這充分體現了國家在場的包容性，對少數民族地區、少數民族音樂的支持。只有重溫“歷史鏡像”、重現對民族傳統“符號象征”的認同感，當代文化才能多方面的向前繼續發展。這七十多分鐘的演出過程中，作為深受孔孟文化熏陶的山東觀眾，深刻感受到了諸如蠟染、木鼓、蘆笙等貴州少數民族元素，領略到了濃郁的貴州風情，很大程度地促進了我國西南地區與中原地區的文化融合。

一、民族管弦樂：“音樂”與“器樂”的歷史記憶

近年來西方古典音樂深受我國音樂學者的熱愛，而本民族的音樂文化漸漸從我們的視線中消失。“我國民族音樂的發展——主要是在民族器樂的發展上出現了與西方國家不同的態勢。當西方社會完成了音樂的革命并創作了大量優秀的音樂作品的同時，中國在大型民族樂隊及作品方面卻幾近空白。中國的民族樂器沒有經歷一個改革的過程因而被無所變化地留了下來。由于社會的動蕩和記譜法的不完善，我們民族許許多多的音樂瑰寶不幸失傳”①。創作這部民族管弦樂《高原·聽見貴州》的作曲家意識到了現代人要傳承民族音樂的重要性，以樂器改良和創作富有民族風格特色的民族管弦樂套曲的形式，來弘揚繼承我們中華民族的音樂，貴州高原地區少數民族音樂。

《高原·聽見貴州》是一部以貴州民間音樂為素材創作的作品，全曲由五個樂章組成，分別表達依存、逃離、糾結、魂牽、回歸這樣一個高原孩子對于高原感情的連續性轉變過程。整個套曲以樂達情，以講故事的形式描述著在中國西南高原地區生長的孩子的心理變化。本場音樂會作曲兼指揮龍國洪先生也說過：“《高原·聽見貴州》這部作品沒有描寫貴州的山水和景物，寫的是對貴州高原這片土地的感情”。沒有正式開演，音樂會最開始映入觀眾眼簾的是演奏家們手中的樂器，這一個個新穎獨特的樂器給音樂會遮上一層神秘的面紗。它們既有西域樂器外觀的精致美妙，如形態像琵琶的彈撥樂器實際上是貴州獨有的樂器侗琵琶;也有歐洲樂器體型的宏偉氣魄，如形態像大提琴的拉弦樂器實際上是根據貴州鄉間用來舀水的葫蘆瓢改良的大瓢琴。它也是由四根弦組成，由低音到最高音定弦分別是c-g-d-a。跟西洋樂器大提琴的把位以及演奏方法如出一轍，但是不一樣的是琴發音以及琴的形態。隨著演出的開始，觀眾們還發現除了琴之外，還有許多豐富的貴州樂器：侗笛、芒筒、銅鼓等。這些樂器都是貴州民族樂團從2012年起至現在進行多次改良研究研制并獲得國家專利的貴州民族民間樂器。

第一樂章《家山水》，以貴州黔東南的文化背景為素材，本樂章旋律悠揚婉轉，笛子吹出了鳥叫般動聽的聲音，使觀眾置身于嫻靜優美的大自然中。忘卻了平日生活中繁忙、復雜的現實生活。十分應和了“采菊東籬下，悠然見南山”詩句的妙境。該樂章運用了黔南布依族民歌、水族民歌、黔東仡佬族民歌素材創作，表達人與山水大地的依存。腦海中浮現出“我的家有水，水離山很近很近”這樣的畫面。這臺音樂會包括民族器樂拉弦組、彈撥組、吹管組、打擊樂組。觀眾們也注意到坐在大瓢琴對面那獨特的樂器：小瓢琴。它代替了二胡在樂隊中扮演的角色，這是貴州改良可以代表貴州器樂的物質文化遺產，它的聲音清脆而有力，像極了在山間田野中小溪水涓涓流淌，都說貴州天無三日晴，音樂的開始，便起于一場雨、一條溪。彈撥樂器侗琵琶是根據外來琵琶改良的，它既有著琵琶清脆悅耳的音樂、又有貴州特有的侗琵琶獨特的形制、發音特色。本樂章通過侗琵琶表現出萬物生靈揭是存在形式，腦海中瞬間浮現出古樸的鄉間民俗。

第二樂章《高坡頂上》，是小瓢琴與大瓢琴二重協奏曲，樂隊伴奏。本樂章以黔北花燈音樂、黔東儺戲音樂為素材創作，表達了人們對現實希望落空時的無奈，以及對生活的反抗與逃離②。小瓢琴獨奏員先奏起高亢的音樂與大瓢琴低沉的音色及悲憤的感情形成了鮮明的對比。作曲家通過這兩個樂器的對話，表現了從前住在大山里、高原上的人們對于痛苦單調生活的不滿與無奈之情。兩位演奏家的演奏技藝之高超，個人情感之到位，使觀眾仿佛置身于貴州西南部的高原上，由于對現實的憤恨，想盡快逃離家鄉的這種心情，極大地感染到了觀眾。整個第二樂章并沒有表達太多的抒情性，而是節奏明快情感鮮，雖不是最動聽的樂章，不過卻真實地襯托出年代感與人物內心的情感。以大小瓢琴協奏加樂隊伴奏，折射出歷史的再現，作曲家運用民族音樂的調式特點和民族性強的民族器樂，來表達音樂的歷史鏡像。

第三樂章《節慶記憶》，是以貴州苗族音樂素材創作，表達了傳統民間俗樂對于高原兒女的影響。第三樂章是筆者認為旋律最動聽、故事情節最突出的一個樂章了。一開始便由揚琴進入，彈奏的旋律美妙動聽，極富有詩意，“節慶記憶”這個樂章標題帶給觀眾的視覺感官便是敲鑼打鼓般熱鬧的場景，與整個樂隊柔和的音樂似乎格格不入。接下來大瓢琴拉奏的低音聲部起到了襯托樂曲美好的作用，更加進一步推進了旋律的柔和美妙。第二樂章加入了民族聲樂，民謠的聲樂演唱與民族樂隊完美結合。在聲樂結束時，是第三樂章第一部分與第二部分的過渡段，觀眾依然沉浸在第一部分的美好向往之中。緊接著進入樂曲的第二部分，一開始音箱便放出《春之歌》，這是指揮在去臺江采風時，錄下的苗族當地歌手唱當地的民歌，融入進了這個樂章。苗族飛歌曲由女生錄制演唱，通過演唱自己本民族的音樂，體現出民俗對于節日慶典的重要意義。《春之歌》極富有苗族音樂特色，令觀眾耳目一新的同時更加贊嘆民族聲樂與民族器樂相融合震撼的音響效果。既傳承了少數民族的非物質文化遺產，又與民族管弦樂相融合。電音侗琵琶的出場便是第二部分的開始。與揚琴的音色形成了鮮明的對比。電音侗琵琶連接電子音響設備，是貴州特有的樂器之一，音色的質感與琵琶截然不同，它注重渲染氣氛，有搖滾樂的動感。加入了美國搖滾樂的元素，烘托出了高原節日慶典熱鬧的場景，第三樂章進入高潮部分。最后較為新穎的：牛腿琴、月琴等新改良的貴州民族樂器也深深地吸引著觀眾。作曲家在本樂章保留和傳承了貴州少數民族苗族飛歌，也創造出電音侗琵琶，模仿美國爵士音樂來豐富我國民族管弦樂的舞臺效果，中西并兼，音樂相融。

第四樂章《烏蒙循回》是以黔西北彝族民間音樂為素材創作，循回曲式，揭示人們與生俱來的故土情結以及無法逃離的地緣、親緣關系。本樂章一開始以彈撥樂器與拉弦樂器的撥弦開始，旋律輕盈明快，帶給觀眾的情景則是：人們千辛萬苦逃離了故土，可外面的世界也未必盡如人意。人們被世俗、冷漠籠罩，從而回憶起家鄉那純粹、寧靜的鄉間生活。回歸家鄉。曲式結構安排多運用中國傳統曲式，曲式風格特色極具有民族風格特色，充分體現出人們重返故土的“民族志”。樂曲中吹管樂器蘆笙吹出的旋律悠長、音色適中，賦有神秘色彩。它代表著貴州苗族樂器作為一種傳統性的文化藝術，其形成發展是與這個民族的經濟、信仰、習俗等方面的發展緊密聯系在一起的，若干年來，蘆笙響遍苗嶺山區及祖國的大江南北③。本樂章故鄉之情變得愈來愈濃，值得觀眾們感悟。

第五樂章《天地人間》是民族管弦樂與合唱的表演形式。本樂章以侗族音樂為素材創作。起承轉合多部曲式。描繪出的意境是：人們經受過苦難與歲月洗禮后變得豁然開朗，仿佛置身在家鄉遼闊的土地上放聲歌唱。忘卻了煩惱，內心無比安然。歌曲加入了合唱，旋律婉轉動人。一開始加入打擊樂器搖鈴，搖鈴清脆般的聲音帶給觀眾一種心曠神怡無比輕松地感覺。這些家鄉的歌謠我們曾經熟悉、是那樣地熱愛。現在我們一點點的重拾，重拾那份樸素、自然的美。在接近尾聲的最后一個樂章筆者才了解清楚本場音樂會共有八十多個屬于貴州當地的民間樂器，每一件樂器充分地發揮著自身的“民族”特色。結束在這樣一個令人流連忘返的樂章中，使聽眾心曠神怡，仿佛置身最淳樸的自然風光之中。呼吁現代人們重拾我們自己民族特有的音樂。

二、跨界融合：現代審美下的“記憶重構”

《高原·聽見貴州》2018年10月27日在山東開演。與首演不同的是，本場音樂會與現代審美相結合，使用大量多媒體先進技術，力求做到可聽、可視、互動。可以看出貴州省民族樂團突破以往單一的表演風格，力求豐富舞臺聽覺和視覺的效果，給觀眾帶來了歷史音樂與現代舞臺設計相結合的審美盛宴。作為全國優秀民族樂團的貴州省民族樂團，第一次走出貴州，走進與之地域風俗相差甚遠的其他省份。帶給全國觀眾優秀的少數民族音樂文化，使擁有不同背景的音樂文化之間彼此交流與融合。

（一）加入了與民族音樂相結合的美術作品。在音樂的奏響與大屏幕的放映中，相同氣質的美術作品與演奏出的音樂完美結合，現代審美與民族民間音樂相融合。比如各個樂章都會放映貴州少數民族人民生活的場景：包括一起跳舞、一起演奏樂器等場景。

（二）加入現代多媒體舞臺藝術，特制的音響設備為作品增添了藝術氛圍。作品中加入演員的獨唱、舞蹈演員的舞蹈表演、插入新奇的貴州民間視頻等現代多媒體技術的舞美設計，給觀眾帶來不一樣的感官體驗。

（三）為了拉近觀眾與民族管弦音樂，本場音樂會還開發了微信小程序。觀眾可以通過手機親身參與音樂會的演奏及演唱，使觀眾不僅親身參與其中，還大大了解作品的創作背景和譜例知識。真正做到用心去聆聽去觀看音樂會。觀眾與演奏員互動感強，貴州的民族民間音樂被全國各地的人們所認知了解。

（四）回顧音樂會的所有樂器，都是改良版的貴州的民族樂器。如牛角胡、空、牛腿琴、月琴、侗琵琶等。在《高原·聽見貴州》這部民族管弦音樂會的第三樂章《節慶記憶》中，電音侗琵琶的出現極富有美國搖滾爵士樂的風格特色，雖然用貴州本民族的侗琵琶去演奏，但也可以演奏出貝斯樂器的搖滾之感，民族樂器演奏美國爵士音樂，符合觀眾審美的要求、反映了時代的進步，充分體現我們在發揚本民族民間音樂中，積極學習異國的音樂文化，結合歷史因素來學習現代審美的標準。

《高原·聽見貴州》中跨界融合上的舞臺創新，既讓觀眾們了解到了我們本民族民間音樂的歷史構建，又加入了現代審美一些新的舞臺設計、藝術理念，使貴州民族民間曲調風格、旋律特點被大眾所了解;融入新的舞臺元素后，使觀眾更加深入觀看作品。音樂會將音樂、美術、舞蹈、影視等姊妹藝術相結合，使民族管弦樂與舞臺設計相融合，場面氣勢宏偉，達到一種真實樸素的感官體驗。這種跨界融合在未來的藝術作品和舞臺創作中將會被越來越多的運用，它更貼近觀眾的生活。創新是跟隨時代大眾審美的要求來創造的，結合歷史記憶，融入跨界元素，這將會使我們的音樂會被大眾所認知接受。民間音樂“記憶”與現代專業演繹共同呈現出一臺別具少數民族氣息的優秀民族管弦樂作品，延續歷史記憶，更加推動與當代音樂文化的交流，起到借鑒作用。

三、文化自信：多元民族音樂當下的“情感表達”

《高原·聽見貴州》這部民族管弦樂作品運用了布依族、仡佬族、水族、彝族、苗族等不同民族風格的民間音樂素材。與當代提倡多元化的文化背景相適應。民族文化原本就是多元文化的組成部分，這部民族管弦樂作品不僅展示了貴州少數民族地方特色，同時也展示了少數民族的音樂文化，在弘揚中華優秀傳統文化方面起到了積極的作用。我國是一個擁有著多民族的國家，在當今時代中，提倡多民族音樂文化共同發展、相互促進，提高我們中華民族文化自信、文化認同感尤為重要。不僅要尊重各個民族的優秀文化，各個地域中存在的不同少數民族文化也要相互借鑒、相互吸收、相互融合。

民族音樂越來越成為當今社會發展的重要組成部分，它包含著“歷史鏡像”，折射出遙遠年代的歷史記憶;它也包含著“情感表達”，體現在現代觀眾對于以往作品創作的文化認同感。《高原·聽見貴州》作為民族民間音樂在貴州本土首演，它的作用是喚起了貴州當地人民對于本民族音樂的情感共鳴，通過音樂會的認識模式來重現歷史記憶，使當代人民接受并去弘揚自己民族民間的音樂，從而更加熱愛這片淳樸的土地，產生一種強烈的文化自信。而在山東濟南演出則向全國各地的觀眾展示了貴州當地少數民族音樂文化的風采，通過欣賞八十余件代表貴州民族的樂器、聆聽貴州多民族的原生態音樂、觀看演奏員們真實的表演，激起了觀眾們強烈的文化認同感。通過多媒體的加入更加拉近了觀眾與民族管弦樂團的交流，也向全國的觀眾們展示了貴州民族音樂文化，使各個民族的觀眾了解貴州音樂的音樂風格、旋律特色、語言表達等。相互借鑒彼此的異同，接受不同音樂文化背景的差異，彼此學習，相互促進。

本場音樂會通過對貴州民族器樂的演奏、民族聲樂的演唱、民族曲式曲調的運用、民族舞蹈的加入等民族元素，共同組成了一場民族管弦樂音樂會。作品從第一樂章到第五樂章各自表達了不同的音樂歷史背景與情感表達，運用器樂多樣、形式豐富。還加入了多媒體與舞美這種符合當代人們審美的新感官體驗。不過樂器改良和舞臺設計也不是一蹴而就的，從貴州原生樂器的聲音到改良樂器的聲音，再到樂隊新組合的融合，還需要經過一個磨合和思考的過程。這將會是一個值得思考的話題，演奏員們如何提高演奏民族樂器的技術、如何體會音樂所表達的情感。在接下來的時間里應反復思考來完善它。從《高原·聽見貴州》這部管弦樂作品中，啟發更多的民族民間音樂的出現，這將帶動我們貴州的民族民間音樂走向全國乃至世界，更增加了本民族民間音樂的文化自信，推動當代民族民間音樂的發展。

注釋：

① 楊春林.中國民族管弦樂若干問題初探[J].人民音樂，2002，09：13.

② 摘自網絡：大型民族管弦樂《高原》首演，向世界展示貴州民族音樂，http：//www.sohu.com/a/192612683_121207

③ 吳啟壽.淺談苗族蘆笙藝術的文化特點[J].三峽論壇，2012，01：137.