談電影《歲月神偷》中音樂的敘事功能

馮寶萱

摘 要：在電影中，音樂經(jīng)常起著高于畫面的情緒支撐作用。從電影美學(xué)角度來說，聲畫配合是一個電影的重要組成方式。在電影符號學(xué)研究中，音樂也有屬于他自己的所指。電影音樂作為電影敘事的一個載體，對于電影的人物，情緒和氛圍營造，是意義匪淺的。本文將從《歲月神偷》的音樂出發(fā)，分析音樂在電影中的功能。

關(guān)鍵詞：電影音樂;音畫關(guān)系;電影敘事

《歲月神偷》是羅啟瑞導(dǎo)演于2009年拍攝的六十年代香港深水埗的一個普通家庭的故事。六十年代，金融危機(jī)風(fēng)雨飄搖，香港的社會問題層出不窮，大陸也面臨著聲勢浩大的運(yùn)動。導(dǎo)演從社會底層的細(xì)瑣處著手，以微觀視角講述普世命運(yùn)，大陸與香港的社會圖景在本導(dǎo)演的鏡頭下滿載了溫情與愛，導(dǎo)演不動聲色地講述著普通人家的命運(yùn)和愛情，面對人生中榮光和災(zāi)難的浮沉，是“做人，總要信”的信條。

本片運(yùn)用節(jié)奏舒緩充滿生活細(xì)節(jié)的視聽語言，和暗黃的色調(diào)營造出一種悠然的回憶氛圍，音樂在營造回憶的氛圍中起到了很大的感染力，香港配樂大師黎允文運(yùn)用充滿愛爾蘭風(fēng)格與極富年代感的流行音樂相結(jié)合，并斬獲第29屆香港電影金像獎的最佳原創(chuàng)電影歌曲獎。音樂與畫面絲絲入扣，整體基調(diào)哀而不傷，充滿了青春的希望和塵世中細(xì)膩的愛。

在影片片頭用空鏡花朵配合上明亮高亢的愛爾蘭風(fēng)笛引出影片字幕，田字格上的正楷字體展現(xiàn)了本部影片講述的是有關(guān)青春的故事。“在幻變的生命里，歲月原來是最大的小偷。”回憶是影片的底色。

一、音樂對故事背景的符號化所指

《月上舞蹈》：一陣倒數(shù)后點(diǎn)火升空的“阿波羅號”宇宙飛船升空的背景音樂展現(xiàn)了時代特點(diǎn)，也巧妙地點(diǎn)出了影片發(fā)生的時間——上世紀(jì)五六十年代，觀眾自然而然沉浸在充滿了搖滾樂的時代里。

在這個段落，音樂是作為影片敘述的一個手段而存在的。如同一個符號，不論是的愛爾蘭風(fēng)笛的后殖民地化色彩，還是鏡頭沿著小巷一路跟拍背后的英文搖滾，都形成了港島東西方文化交融碰撞的矛盾感。而鏡頭卻與音樂的表達(dá)背道而馳，并沒有展現(xiàn)宏大的社會動蕩，采用低角度攝影，追隨著羅進(jìn)二的兒童視點(diǎn)，透過魚缸畸變的造型消解了關(guān)注時代的沉悶和嚴(yán)肅，充滿了童真的幻想和好奇。也為本片注入了溫馨的氛圍。

二、音樂對電影人物的塑造

猴子樂隊的《我渴望自由》是本片大兒子羅進(jìn)一最喜歡的歌曲，而它在影片中多次出現(xiàn)，也在不同程度上推進(jìn)了影片的敘事過程，特別是在表現(xiàn)人物的心理與性格方面。而它在影片中多次出現(xiàn)，也在不同程度上展現(xiàn)了人物的成長歷程。

第一次出現(xiàn)是在19分37秒時，寫作業(yè)的羅進(jìn)一打開收音機(jī)，一個長鏡頭，鏡頭緩?fù)疲S著輕柔舒緩的音樂的旋律，逐漸走近羅進(jìn)一充滿著對未來憧憬的恬靜心靈，富有生活氣息的對話展現(xiàn)出家庭和睦的生活圖景，鏡頭緩拉，從樓下?lián)u到樓上，再到整個香港夜景的遠(yuǎn)景俯拍。期間伴隨著的是優(yōu)美的《我渴望自由》，由主觀音樂轉(zhuǎn)向客觀音樂，展現(xiàn)了羅進(jìn)一無拘無束的少年心性。在這個時候，影片的節(jié)奏非常和緩。

第二次出現(xiàn)是在59分40秒，這次的出現(xiàn)也有助于展現(xiàn)人物性格。播音員播出颶風(fēng)貝蒂襲來的消息，在此羅進(jìn)一并不知道命運(yùn)從此開始了轉(zhuǎn)折。鏡頭從風(fēng)雨交加的窗外探入窗內(nèi)，風(fēng)雨交加的自然音響應(yīng)和著的曲調(diào)，是少年對于愛情的暢想。樓下的父親叫羅進(jìn)一下樓收檔，聲音由畫內(nèi)轉(zhuǎn)向畫外，羅進(jìn)一無奈地下樓幫助父親，一直綿延不斷的《我渴望自由》，形成了畫內(nèi)外的蒙太奇，歌曲的自由恬靜與全家集體出動收檔的驚慌失措形成對比，這是羅進(jìn)一的夢想與現(xiàn)實(shí)的落差。歌聲在升格鏡頭中讓災(zāi)難場景變得具有詩意，也使現(xiàn)實(shí)隨著飄落的雜物被撕裂的更加徹底。

第三次出現(xiàn)是在82分51秒，羅進(jìn)一重病，羅進(jìn)二作為羅進(jìn)一的弟弟，以音樂為紐帶，形成了隱形的聯(lián)系。仿佛是一種對哥哥精神的繼承，進(jìn)二在曾經(jīng)偷過魚缸和烏龜?shù)馁I魚攤位處，提醒叔叔金魚掉了。叔叔夸獎他“真乖”之后，他孤獨(dú)的小小身影開始小聲唱起《我渴望自由》他在成長過程中開始懂得了生命的無常，也懂得了無常背后的樂觀。這不僅羅進(jìn)二人物的成長段落，更是羅進(jìn)一的隱形升華段落，即使身負(fù)重病，那種樂觀自由的精神卻傳承下去。

三、音樂對情緒的塑造

樂器與人聲作為兩種不同的電影音樂表達(dá)方式，它們所表達(dá)的情緒也是并不盡然相同的。黎允文巧妙運(yùn)營電影配樂的節(jié)奏變換為情緒變換做輔助。35：23秒，羅進(jìn)一為赴芳菲的第一次約會做準(zhǔn)備，在清晨幽暗的天光下，羅進(jìn)一輕柔地把紅彩雀放進(jìn)袋子走在路上。此刻的配樂是《柔風(fēng)吹楊柳》優(yōu)美的歌詞，讓整個畫面充滿了輕松愜意，也充滿了青年人一般的詩情的浪漫。而同樣的音樂到了41：46秒，當(dāng)羅進(jìn)一在芳菲的家中回來時，家境貧寒的少年終于意識到了貧富差距下的愛情是多么的脆弱，他走在路上，音樂節(jié)奏忽然緩慢，也開始低沉，正如那意識到夢幻與現(xiàn)實(shí)的差距的少年一樣，畫面漫延著一種感傷情緒。

54：17羅進(jìn)二與奶奶聊天，講到“如果你想跟親人重逢，你就得把你最心愛最喜歡的東西，全放到苦海里，這樣你就能跟你的親人重逢了。”一種佛教的輪回觀念。對生死的話題的展開，沒有絕對的感傷，反而會有一種重逢的溫暖底色。這個時候音樂響起《逝去的彩虹》小提琴與鋼琴的配合，如泣如訴，婉轉(zhuǎn)動人。

同樣的音樂還出現(xiàn)在81：15小弟和哥哥在一起聊天，羅進(jìn)一說這世界上沒什么東西是永遠(yuǎn)有效的，小弟說“我已經(jīng)偷了所有東西給你了，你到底想要什么啊。”這時候《逝去的彩虹》在溫暖之外更有著一種孤獨(dú)和無奈。

94分鐘時羅進(jìn)一生命垂危急需輸血，鏡頭給父親交錢的手一個特寫，指頭上經(jīng)年累月的戒指只剩一個空空的痕跡。鏡頭反打回母親的感傷表情，鏡頭切到父母的手，母親握住父親的手，輕輕摩挲這戒指的痕跡，鏡頭語言的克制和《父親的婚戒》低回的鋼琴聲，配合得恰到好處，音樂的使用更加節(jié)省了過度煽情的繁瑣，用聲畫配合展現(xiàn)著低沉內(nèi)斂而厚重的父愛。

四、重場戲段落中音樂的層次感

本片的電影音樂優(yōu)秀又在對于重場戲音樂的層次感把握。在羅進(jìn)一去世的段落，作為影片的重場戲，他的音樂運(yùn)用就格外出色，段落開始于芳菲的回國探病，對于少年來將遙不可及的愛人終于回來是一種喜出望外的悸動，97：28秒《芳菲，芳菲》開始于兩個人的擁抱瞬間，細(xì)膩而舒緩的吉他獨(dú)奏訴說著愛的心語，音樂停在進(jìn)一目送芳菲的背影上。101：22秒升格鏡頭花束掉到地下，血跡斑駁在花上，芳菲帶著紅彩雀，父母拿著粥上樓，進(jìn)二逃學(xué)離開課堂。這些并沒有直接聯(lián)系的畫面通過音樂串聯(lián)起來，鏡頭追隨著腳步跟拍，小提琴和鋼琴的配合隨著情緒的逼近逐漸強(qiáng)化，之后那種鋼琴的節(jié)奏緊迫感在得知羅進(jìn)一已經(jīng)死去的時候開始淡化轉(zhuǎn)為小提琴的如泣如訴和銅管樂器的恢弘悲涼，音樂在此刻代替臺詞實(shí)現(xiàn)了感情的表達(dá)。

李治廷的《歲月輕狂》在影片中可以算是一個點(diǎn)睛之筆，主旋律在影片中承載了重要的敘事功能，在片中出現(xiàn)了兩次，第一次是在感情面前猶豫不決的羅進(jìn)一在禮堂中用吉他輕緩地訴說著少年心緒，音樂起到了展現(xiàn)人物的情緒的作用，替代煩躁又無奈的羅進(jìn)一表現(xiàn)了對愛情的理解。而音樂不僅是主觀更是客觀，從未出離于敘事主線之外。此時的視聽效果仿佛是音樂MTV，用慢節(jié)奏的剪輯和之口詮釋著青春和少年對少女的青澀愛戀，也用舒緩的旋律展現(xiàn)平和的生活狀態(tài)。第二次是在進(jìn)一的葬禮上，舒緩的歌聲帶有淡淡的惋惜和悲痛，簡單的吉他伴奏就好像青年簡單透明的心靈，鏡頭平滑地橫移，畫面中的低聲啜泣配合著歌詞“彩虹低聲嘆息，迷濛舊歌如訴，歌聲浮晃天際，浮進(jìn)我的隱秘夢鄉(xiāng)。”使得逝去哀而不傷，卻更加震撼人心。影片的溫暖基調(diào)在這時達(dá)到了頂峰。

五、結(jié)語

本文運(yùn)用了分析鏡頭與音樂的配合的方式展開對電影音樂功能的討論，不論在什么社會環(huán)境下電影總是能代表一個時代的精神，“做人總要信”不僅是羅家的信條，更是處在風(fēng)雨飄搖的經(jīng)濟(jì)狀況中千百萬港人的信條。恰到好處的音樂在鏡頭之外，表達(dá)著樂觀勇敢的影片情緒。