試論黑澤明電影中的詩性表達

趙瑞君

【摘 要】黑澤明總是用一種流動的詩意來表達內心所想。本文以黑澤明電影中的日本傳統文化、獨特敘事方式、畫面與鏡頭為切入點，探尋黑澤明電影的詩意所在。

【關鍵詞】黑澤明；詩性；電影敘事

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0137-02

黑澤明為電影事業奉獻了五十余年光陰，創作出了許多轟動世界影壇的作品。黑澤明電影有著獨特的詩性表達，值得我們細細品味。

一、日本傳統文化與古典詩意氣質

黑澤明在走向世界時，并沒有忘記日本文化精髓，在其作品中，最為顯著的特征是對武士的刻畫和對能樂的呈現，這在很大程度上使黑澤明電影具有民族美感和詩意氣質。

在《姿三四郎》、《羅生門》、《七武士》、《影武者》等一系列作品中，黑澤明讓武士以普通人的形象登場，在武士階層消亡的歷史背景下，演繹出了一種失落的詩意。

在《羅生門》中，黑澤明將武士降至普通人的高度，冷靜且客觀地揭示真相，也為武士道精神嘆息。片中的武士——金澤武弘初登場時意氣風發，身兼武士本該具備的種種美好品質。然而，隨著劇情的推進，武士的尊嚴逐漸被踐踏，最后甚至蕩然無存。當妻子被強盜霸占時，他沒有膽量與人拼命；在被強盜多襄丸挑釁開始決斗時，武弘往往處于被動地位，最后眼睜睜看妻子被人凌辱。面對困境和死亡，武士也會害怕、膽怯，本能地想要求生，在臨死前的最后一刻還絕望地掙扎，或許這才是武士的真正面貌。

《七武士》是一曲武士的悲歌。片中的武士勇敢正直，他們在村子里僅僅有白飯作為報酬，卻義無反顧地舍命與山賊斗爭，但階層之間的隔閡依舊是存在的，農民階層對于社會地位極高的武士是畏懼且處處防備的。武士們到村里時，一個農民因怕武士調戲自己的女兒，而將女兒的頭發剪短，讓她變成男子扮相；武士們戰勝山賊后，卻沒有得到村民的感激和褒揚，在仰拍鏡頭下，三位存活的武士和四個高高的墳堆顯得那樣的失落。正如農家出身的菊千代所說，農民們確實吝嗇、狡猾、懦弱、殘忍，但這一切也與武士脫不了干系。武士對農民任意殺戮、勞役，逼得農民不得不這樣，二者的矛盾與緊張的關系不言而喻。武士的尷尬處境漸漸與時代和社會需求格格不入，終將從得意走向失落，然后消亡。黑澤明電影中對武士的刻畫，實際上是武士階層與其發展史的縮影，具有一種詩意的物哀之美。

此外，黑澤明電影在主題思想和藝術表現上與能樂聯系緊密。可以說，能樂有效地擴展了黑澤明電影的表達空間，也為作品增添了詩意氣質。

二、獨特敘事結構與延宕的深刻意味

黑澤明電影的敘事結構從不拘泥于好萊塢套路，有時他會采取片段性的敘事手法，使作品帶來的觀感更具詩意，帶給受眾的思考的空間也更大。

《羅生門》和《夢》都采取了片段式的敘事手法。《羅生門》改編自芥川龍之介的小說《竹林中》，全片持續追問：“真相是怎樣的？”在尋找真相的過程中，導演并沒有用正常的時間軸將事件串聯起來，而是通過多襄丸、真砂、巫婆、目擊者等人的話語嘗試將故事再現。然而，在拼接碎片的過程中，真相也顯得支離破碎，每個人的供詞都極具主觀色彩，原本簡單的故事也顯得神秘而復雜，具備了多義性、深刻性。

《夢》的片段性敘事特點更是不言自明。八個夢境就像一首首小詩，或清新明媚，或深刻沉重，它們承載著導演晚年的人生感悟，緩緩流淌。將電影分為八個部分，極大地擴展了敘事空間，看似無關的八個故事統一于“夢”的主題之中，具有了某種關聯性。從情節來看，八個夢境可以分為三類：懷舊之夢、恐懼之夢和希望之夢，它們連綴成一部人與自然的關系發展史和一部人的成長史。前三夢《太陽雨》、《桃田》、《雪山》是“我”童年與青年時期的的某種記憶，那時人與自然共生，人類對親切而又恐怖的自然保持畏懼之心。然而這種畏懼并不是以一貫之的，隨著時間的推移，人與自然出現了某些矛盾，桃樹的控訴便是其象征。接下來的《隧道》和《烏鴉》兩段，分別控訴了戰爭的殘酷、顯示了藝術的感召，也可理解為人往往可以通過感受自然與美暫時忘記痛苦，但這種自我麻痹的方法并不能阻止人與自然對立更甚，《紅色富士山》、《鬼哭》中的火山爆發、核泄漏、生化變異讓人心驚膽戰。然而，人類最終或許又會回到起點，與自然在相處中重新走向和諧，就像《風車村》中所展現的那般。導演用幻中顯真的方式，表述了自己對世界的種種認識。

三、畫面與鏡語的詩性意蘊

了解黑澤明的成長歷程便不難發現，他兒時的夢想是成為一名畫家，他最為崇拜的畫家是梵高。黑澤明電影極其注重畫面的美感，《夢》中的狐貍娶親與桃妖能劇的展現，十分注重畫面內部的協調，這種協調不僅僅是考究的構圖，也包括色彩搭配，這兩段中傳統日本和服的紅、白、粉等顏色與背景的叢林之綠、山野之綠相互印襯，顯現出自然之美；《風車村》一段中，青翠欲滴的綠草、成束的各色鮮花、蹁躚的粉蝴蝶、別致的小橋與流水、老爺爺的黃草帽等都使畫面顯得十分和諧，展現了世外桃源的一番景致。

黑澤明也善于運用裝飾性的色彩，通過不吝嗇地使用大色塊、撞色、不和諧配色，使畫面產生失衡的感覺，從而帶來夸張的效果，達到某種隱喻的目的。影片《夢》中，《隧道》一段中死去的士兵臉色煞白，在昏暗的畫面中顯得尤為刺眼，戰爭的殘酷與罪惡、犧牲者的無辜和對世間的眷戀都通過畫面傾瀉而出；《紅色富士山》中，火山噴發的紅與結尾處有毒氣體的紅都顯得萬分可怖且讓人無法逃離，絕望感通過彌漫的紅色流淌；《鬼哭》一段中，紅色的血河、墨綠的頹圮背景加上變異的食人魔，極不協調的配色讓恐怖的氛圍又添幾重……對人類處境的描繪就像一張張表現主義畫作，像一首首極為頹廢的詩歌，將絕望通過畫面傳出，直擊觀眾內心。

美術功底不僅讓黑澤明對畫面色彩的安排細致考究，甚至對他的鏡頭運用也有著十分深刻的影響。在一些武打場面中，我們常常能感覺到導演讓光影參與其中，以《羅生門》為例，竹林打斗一段中，斑駁的光影一直伴隨著武士與強盜之間的博弈，不但起到了很強的點綴作用，而且是人物內心活動的顯現。烈日之下，人物身上與額頭上的汗珠清晰可見，這些細節也在為情節發展推波助瀾。《七武士》中，男女相對而立，中間是熊熊燃燒的火焰，烈烈火焰也預示著人物內心的情愫。由此可見，黑澤明的美術功底不僅為畫面增添詩意，而且對電影內涵的展現和人物的內心表達起到了十分重要的作用。

參考文獻：

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[2]胡非玄.試論梵高繪畫藝術對黑澤明電影的幾點影響[J].文化藝術研究，2010（2）.