淺析哥特形式論影響下的具有明顯宗教身影的哥特式服飾

梁慧姣 徐路偉

【摘要】服裝作為社會的產物，自身必然賦予著一定的社會意思在其中。每個時期的服裝都有自己的特色，本文認為，這些特色不是憑空出現的，深受當時社會環境、主流思潮、藝術形式的影響。本文試從以上三方面分析哥特式服裝的成因。

【關鍵詞】服裝；社會意義；哥特建筑；色彩

【中圖分類號】TS941.11 【文獻標識碼】A

哥特時代的藝術有著劃時代的特征，雖然喬治·瓦薩里、洛倫佐·吉波爾蒂等藝術史家及藝術家稱為野蠻的時代，但在我看來，哥特式藝術開辟了一條新的藝術風格，有著劃時代的發展，固守不變的風格對藝術來說是一種扼殺。

在哥特時期的前期，是一個“南進”時期，北方少數民族日耳曼民族開始南遷，由歐洲的北部遷徙至南方，帶著北方民族的思想文化一起遷徙至南方。同時，在這個時期，發生兩件大事，1337年，百年戰爭的爆發，打破了英法之間的平靜。14世紀，黑死病席卷歐洲，導致至少四分之一的歐洲人死亡。雖然有些殘忍，但是戰爭和死亡千百年來一直都是推動社會發展的動力。

哥特時代的服裝擺脫了希臘時期的風格特點，希臘式服裝變化流動的衣褶被廓形簡潔的線條所取代，穿在身上的服裝更像是簡筆畫般流暢，哥特式服裝最主要的特點是其流動上升有運動感的線條，正如哥特式建筑一樣，雖然建筑外的裝飾變多，但整體輪廓造型確是簡潔流暢的。其服裝多為A字型，猶如哥特式建筑高聳的前殿，如建筑般流暢簡潔的輪廓線條。眾所周知，A字型的服裝由于其寬松不緊繃所以流傳時間特別長，但是，A字型服裝在歐洲流的大規模流行單單只有在哥特式時期，雖有省道收腰凸顯個性，但整體的服飾廓形更接近A型，建筑外形輪廓對服裝造型的影響顯而易見。另外，哥特式服飾中的另外一個值得一提的就是漢寧帽了。同樣高聳的尖角，如同哥特式教堂高聳的前殿牌樓一樣。不論是A字型的廓形還是上升的漢寧帽（見圖1）、尖角的波蘭那（見圖2），將那上升的質感運用到所能想到的地方，上方充滿無限想象的空間，哥特人以自己的方式想方設法地去接近、去到達。哥特式時期的服裝將這種無限渴求的超驗主義深深地移植在服裝中，這種無限上升的運動質感不僅在建筑上有所體現，在服裝中也是一樣的。服裝是人的第二層皮膚，在開口說話前，你的著裝已經通過無聲的語言將自己表達給周圍的人，漢寧帽正是著裝者將自己崇高的信仰用服飾展現出來的最好例證（這是世俗服裝，與信仰無關，甚至相違）。哥特式時期的服裝正是將人們虔誠的信仰、對神的崇拜與恭順裝在了服裝當中，通過服裝來表達其思想。

說到中世紀的色彩，不得不談中世紀最具典型藝術特點的哥特式建筑色彩。其外部的用色非常艷麗，多用朱紅、橄欖綠、金、黑等色彩，構成異常神奇、華麗的基調。這種建筑很少用壁畫，而代之以彩色玻璃，裝飾建筑的彩色玻璃組成了鑲嵌畫。這些鑲嵌畫大多以《圣經》內容為題材，基本色調為紅、黃、紫。當陽光透過這些“透明的墻壁”時，變會產生五光十色、撲朔迷離的視覺混合效果。教徒們沐浴在這“奇跡性的光輝中”，由于進入了神秘的天國。對宗教來說，三者的混合不僅出現了神秘世界的幻境，而且，紅、黃、紫本身對于基督教而言就有特殊的意義。

紅色代表著司法。在上個世紀的判決書中血要用血來抵償。在中世紀，如果是開庭日，城市會升起三角旗；法官用紅色墨水簽寫死亡判決；劊子手衣著紅色。在嫉妒受難日期間，神職人員的法袍、圣壇臺布和布道壇的裝飾都是紅色，它們讓人憶起受難的基督和殉教者紀念日。紅色不僅包含著教會的公正與公平，同時對于基督教而言有著巨大的不可脫解的淵源，正是鮮血淋淋的耶穌受難，才將我們救贖，紅色表達著圣子為我們高潔無私的奉獻，鮮紅的血是圣子耶穌之所以偉大的最真實的表述，紅色才是基督教最深沉的博愛描繪。

黃色是色彩中最輕的顏色，它顯得輕飄是因為它似乎來自上方。但是，在中世紀，黃色是識別所有受到社會排斥的人群的顏色。異教徒受處決的時候會被掛上黃色的十字；犯下過失的人必須在自己的衣服上縫以黃色的布片；受歧視者居住的房門上被涂以黃色。黃色之所以在歷史上被認為是消極的色彩，是因為它代表著七宗罪中的兩大罪狀，嫉妒與猜忌?？桃鈱ⅫS色放在彩色玻璃之中，不能不說是想透過圣潔的信仰與陽光將罪惡洗滌的寓意放入其中。正是由于嫉妒與猜忌在其中，所以在哥特時期的服裝中幾乎不會出現這種顏色。

紫色是紅色與藍色的混合色。紫色在圣經中多次出現，如上帝在授命摩西如何建造神廟時，提到了紫色。如在不相信上帝的國王柏莎撒說：誰能破解上墻文字的含義就可穿普紫色的衣服。而且基督教教會是下屬人員穿紫色服裝的唯一公開機構。紫色在這有兩重不同的含義：它是象征主教的等級色彩以及代表懺悔期和齋期的色彩。在教會中，紫色是虔誠和信仰的色彩。紫色與基督教的關系更為密切，所賦予的含義更為豐富，正是由于紫色長期與基督教的接觸因此被賦予了如此重要的意義在其中，紫色由于其最初的難以制作所以尤為尊貴，因此紫色不僅在世俗社會中而且在宗教中都是極為貴重的色彩，紫色常被成為權力的色彩。主教也正是借色彩之口表達著其地位的尊貴。紫色由于其難以制作以及等級制的要求，在服裝當中出現的特別少。

每個時期的服裝色彩都有其特點，希臘時期的服裝色彩以素雅本色為主，彩度較低；羅馬時期的服裝色彩較為厚重莊嚴，以深色為，明度低黑度較重；而中世紀尤其是后期哥特式時期的服裝，服裝輪廓造型簡單，但是色彩彩度很鮮艷，雖有技術進步的原因，但也是人們喜愛的選擇。

不管是服裝還是藝術，都離不開一個關鍵字“人”。人的心理成因以及人的心理變化可以從根本上解釋很多問題，任何藝術風格發生逆轉性的變化不是心血來潮的突發現象，必然伴隨著心理的變化，正是這種變化孕育創造出了新的截然不同的藝術風格。在沃林格爾的《哥特形式論》中說到：“哥特式創立了在所有層面上都在騷動、掙扎的形式，那恰好是希臘古典精神的反面，希臘精神醞釀著寧靜與幸福的形式?！备缣厥絼t是在不安的騷動中展現著緊張與凝重，在掙扎糾結中不斷上升，這種藝術風格的形成，正是由于哥特人的這種心理特征所形成。每一次藝術風格的改變，其實更大程度上是繼承了前代藝術風格的精髓，雖然表現形式出現了些許的不一致，但是其存在明顯的承接關系。在歐洲藝術史上，有兩次意外，哥特式是其一。哥特式的建筑以及服裝出現了劃時代的發展，以教堂為標志的建筑風格和以省道出現的服裝是劃時代的兩大變化。服裝上省道的出現形成了橫貫東西縱貫古今的分水嶺，歐洲服裝在這個時候進入了三位立體時代。那么，我們不禁要問，為什么這樣截然不同的建筑和劃時代的省道技術會在哥特時代出現而不是在積極探索對知識充滿渴求的古典人時代出現呢？雖然有技術積淀的原因在其中不可或缺，但是，這離不開哥特人的心理質態，正是由于這種心理質態哥特人才能創造真正解脫的藝術形式和服裝形式。沃林格爾說到：“正是這被提升了的歇斯底里，才是哥特式現象最顯著的標志?！?/p>

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[6][德]沃林格爾，著，張堅，譯.哥特形式論[M].杭州：中國美術學院出版社，2004.

作者簡介：梁慧姣（1989-），女，漢族，山西晉中人，燕京理工學院藝術學院，碩士，藝術學理論專業，研究方向：服裝史論與風格；徐路偉（1989-），男，漢族，河北邯鄲人，燕京理工學院藝術學院，西安美術學院碩士，美術學專業，研究方向：中國人物畫。