“意象”教學在小提琴演奏中的應用

摘要：“意象”是我國傳統美學的重要概念，是指客觀物象經過主體加工后而創造出來的一種藝術形象。本文以小提琴作品《苗嶺的早晨》為例，對作品的繪景寫意應用做初步的探究。音樂意象能力的形成不僅依托于表演者的高超器樂演奏技巧，也需要學生充分表現音樂的實質內涵，研究和探討在小提琴學習中培養學生的音樂意象能力。

關鍵詞：音樂意象;小提琴;苗嶺的早晨

一、現階段音樂意象的研究情況

（一）自我意象的形成與影響

自我意象是20世紀心理學的重要發現，自我意象對于個人取得成功是非常重要的，往往成功人士都會有一個良好的自我意象，他對個人發揮主觀能動性起著積極作用。所以在音樂教學中，音樂教師需要幫助學生塑造積極的自我意象，達到良好學習的目的，使其能以積極向上的心態投入到學習之中，在音樂學習中不斷得到提高。

（二）格式塔心理學理論

法國的菲提斯對于音樂曾經有過一個精妙的結論：“音樂不僅觸動聽覺，而且激動心靈”。格式塔心理學派的基本特點是堅決反對元素分析，大量強調整體的運用。節奏、音高、音色等都作為音樂的元素而存在，但是當我們在欣賞音樂的時候，我們的腦中意象的總是音樂的旋律。

（三）“音樂意象”的心理學研究

音樂意象是指對音樂信息進行理解、認知的一種表征形式，是音樂表象與音樂意義等融合的產物，是一種音樂創造性活動的心理圖像。

從20世紀70、80年代開始，“音樂意象”的研究受認知神經科學和神經心理學的影響很大。

二、在小提琴作品《苗嶺的早晨》中使用“意象”教學

（一）旋律

苗族“飛歌”旋律明朗高亢，音符大起大落，多連續的上下跳進，常常給人以飛躍的感覺，節奏自由舒展，往往是幾個密集的音符后突然延長，展現出站在山高谷深的苗嶺上縱情呼喊的感覺。曲子的開始部分，飛歌往往是沒有前奏的，所以在《苗嶺的早晨》中直接開門見山地出現了飛歌旋律。

這里的意象教學可以使學生熟悉樂譜前先聽一下苗族的飛歌，熟悉飛歌的旋律進行，然后對樂譜進行熟練，采用打斷旋律的教學方式，演奏開頭兩個樂句，讓學生了解它，然后告知學生將要演奏幾個音符，并可能在任何地方停下來，之后要求學生去想象下一個音符，然后把想象的音符在琴上奏出來，極大的鍛煉了對旋律的認知程度。此教學方法參考了Seashore 在 1919 年制定的“兒童聽覺意象簡易測驗”。

（二）模仿

引子結束后，樂曲速度逐漸加快，利用各種泛音，模仿各種鳥類的叫聲，鋼琴伴奏配合鳥鳴的叫聲，就像在大山深處早晨的鳥鳴回蕩在山谷中。要求學生演奏這段旋律時注意觀察和聆聽大自然中的鳥叫聲，模仿鳥叫的特點，用小提琴的倚音和泛音手法來練習。此段旋律的節奏是自由的，可以讓學生自由發揮，使其表現出最大程度的模仿鳥鳴，演奏出自己的特點，使聽眾仿佛置身于神秘莫測的大森林中，演奏者自己也用意象的方法來演奏，會使片段演奏的靈活很多。這一段看起來非常熱烈，是一種動態的描寫，但其實是想用鳥鳴的叫聲來襯托苗嶺早晨的寧靜，以動寫靜的意象手法，使聽眾無限遐想。

（三）氛圍渲染

《苗嶺的早晨》這首樂曲的中段描寫的是一個能歌善舞的民族，熱情的旋律融入逐漸加快的速度中，展現出苗嶺慢慢蘇醒的感覺。在鋼琴伴奏的帶動下，小提琴演奏出歡快的第一段主題;接著第二段旋律在中音區奏出，情緒活潑，富有跳躍性;在鋼琴伴奏一串刮奏之后，第三段主旋律在低音區奏出，粗獷雄渾，帶有勞動性的節奏特點。

這種對氛圍的渲染能使聽眾產生意象的聯想和想象，演奏者在演奏的同時也應該如深入其境，首先在思想上受到音樂意象的感染，情與景、意與境相交融，塑造出強烈生動的藝術形象，這首曲子之中苗族的大自然清麗風景與演奏者心靈情感的對話，成為演奏的關鍵。

三、如何提高音樂意象能力

在演奏好一首樂曲之前，首先要了解樂曲的寫作年代以及歷史背景，特別是對于傳統的民族樂曲，往往一個題目就蘊含著深刻的內涵。表演者本人在實際演奏中需要有自己的體驗，在分析作品時更好地把握音樂語言，才能更好地詮釋曲子。

在臺上演奏時，需要將平時練習的音符轉換為內心的音響，使演奏技巧為作品表現而服務，這需要對樂曲做到最大程度的熟練，因為臺上有太多的因素導致發揮失常，平時要多做舞臺練習，以及利用音樂意象的練習方法來提高水平。

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作者簡介：張甄，中國海洋大學，音樂文學碩士。