淺談中國(guó)當(dāng)代作品中的單色語(yǔ)言

摘要：隨著中國(guó)社會(huì)的快速發(fā)展，當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作形式和方法也趨向多元化。油畫作品中的單色語(yǔ)言的運(yùn)用也成為了藝術(shù)家表達(dá)思想觀念，宣揚(yáng)個(gè)人藝術(shù)態(tài)度的重要手段。本文就宋琨的單色藝術(shù)創(chuàng)作作品進(jìn)行分析，從而挖掘單色語(yǔ)言作品的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：中國(guó)當(dāng)代;單色語(yǔ)言;宋琨

一、油畫中的單色語(yǔ)言

單色畫也可稱作獨(dú)色畫，一般是指用一種或者極少幾種顏色，以加黑白顏色區(qū)別深淺的繪畫。但當(dāng)代油畫中的單色語(yǔ)言并非只有素描藝術(shù)中的黑白灰，它的單色語(yǔ)言的運(yùn)用作為一種特殊的表達(dá)方法，不同于以往傳統(tǒng)意義上的色彩規(guī)律，它包括造型藝術(shù)的基本要素，有其獨(dú)特的藝術(shù)樣式。在創(chuàng)作中藝術(shù)家也并非只能運(yùn)用一種顏色作畫，而是忽略物體間的真實(shí)色調(diào)，擺脫固有色、光源色、環(huán)境色的束縛，將色彩化繁為簡(jiǎn)，在以一種顏色為主的基礎(chǔ)上搭配少量幾種顏色，使畫面的色彩單一化、單純化。看似這種單色的運(yùn)用單調(diào)乏味，但相比較于傳統(tǒng)的多色混合所帶來(lái)的視覺效果，使用單色絲毫沒(méi)有弱化色彩的表現(xiàn)力，相反，大面積的使用單色畫面便蘊(yùn)含了無(wú)限種可能，更能激起觀者的遐想與視覺刺激，從而達(dá)到“少即是多”的目的。藝術(shù)家把對(duì)生活的理解和感受用恰當(dāng)?shù)膯紊尸F(xiàn)出來(lái)，翻開了色彩表現(xiàn)的新篇章。

二、宋琨部分作品分析

女性藝術(shù)家的觀察視角和選擇色彩的方式大多與女性自身的心理、生理特征有關(guān)。作為當(dāng)今中國(guó)最具代表性的70后女藝術(shù)家之一的宋琨，其作品仿佛令觀者沉浸在既虛幻又現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)境之中。從早期職業(yè)生涯中對(duì)時(shí)代變遷以日常生活為載體的關(guān)注，專向?qū)︻A(yù)設(shè)現(xiàn)實(shí)的抽象質(zhì)疑。她的色彩干凈清透，不帶有一點(diǎn)雜質(zhì)。不同于以往機(jī)械性的單色大面積平涂，宋琨繪畫作品中的單色語(yǔ)言獨(dú)樹一幟。喜愛亞文化元素的她，把玄幻、東方仙隱視覺等元素植入到作品中，并以自然和人造自然為主旨，建立起人與自然，人與未來(lái)科技之間的紐帶，傳達(dá)出對(duì)于生命、宇宙秩序的新的理解。她將色彩的對(duì)比度和飽和度降到最低，畫面擁有貝殼似的柔光，呈半透明狀的畫面更像是在夢(mèng)幻的空間里。透與不透之間滲透著某種溫柔與溫度。宋琨近幾年的作品用色偏愛淺色系。畫面中無(wú)色彩的冷調(diào)子作為畫面的基本語(yǔ)言，大量運(yùn)用透明顏料，一層層覆蓋，有時(shí)需要罩染，并在局部某一點(diǎn)上添加少量色彩，盡可能減小明暗與色彩的對(duì)比，構(gòu)成畫家獨(dú)有的色彩語(yǔ)言風(fēng)格。

宋琨的作品一直蘊(yùn)涵著一個(gè)重要的概念：“意識(shí)流式的敘事”及“潛意識(shí)通感”，這是她創(chuàng)作的重要特點(diǎn)，也是對(duì)中國(guó)東方美學(xué)的傳承。作品《賽博格軀體 - 層級(jí)錯(cuò)位》和《賽博格軀體 - 完美的你》均為宋琨長(zhǎng)期關(guān)注的“賽博格軀體”的延續(xù)。賽博格又稱改造人，是一種機(jī)械化的有機(jī)體，她把賽博格以女性身份呈現(xiàn)，軀體的S形曲線展露出來(lái)，造型及質(zhì)感暗示出男權(quán)社會(huì)對(duì)于女體“美感”的標(biāo)準(zhǔn)。而嵌入肉體隱形的捆綁結(jié)構(gòu)又體現(xiàn)了另一層權(quán)力關(guān)系的存在。其中分割錯(cuò)位的使用與當(dāng)下階層分化冷漠機(jī)械化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)暗合，這些元素時(shí)刻在暗示著改造人的主題。色彩上，盡可能減少色層，畫面適當(dāng)?shù)牧舭缀吞崃粒股{(diào)統(tǒng)一而和諧，飽滿而富有張力，絕不亞于豐富的色彩表達(dá)。

三、單色語(yǔ)言作品的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值

繪畫中的單色語(yǔ)言是油畫色彩語(yǔ)言的一個(gè)分支，也是當(dāng)代色彩藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分。為了滿足大眾對(duì)于不同時(shí)期的審美情趣，迎合時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)，油畫中的單色語(yǔ)言的形式也一直在進(jìn)行著改變。藝術(shù)家由模仿外部的自然色彩轉(zhuǎn)而關(guān)注強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的主觀色彩，由光怪陸離的繁復(fù)世界轉(zhuǎn)向剖析內(nèi)心的單色獨(dú)白。繪畫中的單色語(yǔ)言以其獨(dú)有的繪畫形式，不僅帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺沖擊，更利于藝術(shù)家專注于情感需求的表達(dá)，并使之成為一種獨(dú)立的文化思考。

繪畫中的單色語(yǔ)言從形式上來(lái)講，是年輕化的，有著很大的藝術(shù)價(jià)值和廣闊的市場(chǎng)前景。在某種程度上，它迎合了大眾的審美需求。隨著市場(chǎng)上單色語(yǔ)言的繪畫作品日益增多，品質(zhì)參差不齊。為博人眼球，制造噱頭，導(dǎo)致畫面失去原有的誠(chéng)意和最初的創(chuàng)作初衷。為了保證單色語(yǔ)言繪畫的藝術(shù)價(jià)值，藝術(shù)家需要超越自身的局限，擴(kuò)展自己的藝術(shù)視野，在表達(dá)方式和題材內(nèi)容上尋求創(chuàng)新和突破，不斷地探詢自我、反省自我、審視自我，找到屬于藝術(shù)家自己的創(chuàng)作精神空間。其次，任何一種單一的藝術(shù)表現(xiàn)形式都有它的審美疲勞期，這就需要藝術(shù)家在對(duì)于繪畫中單色語(yǔ)言的運(yùn)用時(shí)，不能一味地循規(guī)蹈矩，要建立藝術(shù)家與大眾之間的交流，拉近兩者之間的距離，使作品的藝術(shù)價(jià)值被大眾更好地理解，和藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴。最后，作品的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值最終是由作品的品質(zhì)決定的。這需要藝術(shù)家擁有敏銳的洞察力，將作品與所處時(shí)代背景緊密連接，在創(chuàng)作時(shí)，找到最適用于自己的單色繪畫語(yǔ)言，回到最初的狀態(tài)，返璞歸真，做出屬于自己的解讀。

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作者簡(jiǎn)介：齊雨哲，遼寧師范大學(xué)。