淺析西方繪畫中“閱讀女子”主題流變

羅晨

摘要：西方繪畫中“閱讀女子”主題的流變經歷了一個漫長的發展過程。它從符號性的不斷減弱到情感性的增強;受到男性話語權與藝術審美創作的影響;其主題形式呈現多元化與豐富化的發展面貌。

關鍵詞：閱讀女子;符號;情感;女性;形式

在西方的繪畫創作中，“閱讀女子”是藝術家們喜愛表現的主題之一。這一主題的發展流變經歷了不同階段，呈現出不同特點。這一主題從宗教的符號與象征性中走出，情感性增強。在社會時代與男性話語權的影響下其審美角度不斷轉變，在藝術形式上也有著更豐富的發展。

一、符號性的漸弱至情感表達性的增強

“閱讀女子”這一主題繪畫的發展經歷了一個漫長的過程，伴隨著這一形象符號性的減弱，這一主題中蘊涵的情感意志在不斷增強。較早的閱讀形象作品出現在古代末期與中世紀的手抄本中，一般為圣徒閱讀的形象，他們手中閱讀的書籍無疑是圣經典籍。當時宗教繪畫的書籍代表著上帝的箴言，是上帝思想的象征。它作為一種神圣，最高權威從男性信徒手中逐漸過渡至女性手中同樣代表著一種宗教象征。作為宗教為百姓樹立的典范與美德——圣母瑪利亞被作為“閱讀女子”形象中無法被超越的女性形象。如波提切利的《圣母與圣嬰》，西莫內·馬爾蒂《圣母領報圖》在圣母手中均有著象征智慧的書籍。宗教藝術的功用體現在它以生動的繪畫圖像向目不識丁的平民百姓們解釋教義的豐富內容。其圖像自然具備了一種宗教化的符號性，這種充滿象征意義的符號在當時的藝術中反復出現，直到在人們心中形成固有的思維定式。1204年“阿基坦的埃萊諾之墓”中逝世的王后安詳地躺在大理石棺蓋上，她雙手捧起一本翻開來的書冊。在逝世墓主人的身后事中閱讀書籍被放在了一個醒目且重要的位置，這是墓主人通向天國的最后姿態。也標志著這一神圣的藝術符號走下神壇走向百姓中。它幫助人們獲得圣經知識，通往幸福彼岸。即使是圣經故事中娼妓形象的瑪利亞瑪達肋納，手握書籍后也成為罪人從良，靈魂獲得救贖的象征。

“閱讀女子”主題在早期以表達宗教精神為主，象征美德、神圣、智慧、上帝等。這一特點在文藝復興后逐漸改變，它從神學德氛圍中走出慢慢被現實化。文藝復興的思想解放讓人更加關注人本身，贊美自身。在荷蘭小畫派的畫筆下，“閱讀女子”向著民間，大眾的角度邁進。婦人，女仆的閱讀場景也成為了藝術家描繪的對象。他們“承認微不足道的甚至那些受譴責的行動也具有價值——這樣在被描繪的事物中，找到了構圖上的對等物。”藝術家在關注平凡生活中完成了對人自身的禮贊。情感的流露與表達讓作品增加了溫度。

18-19世紀這一主題與現代藝術流派不斷結合，迸發出鮮活的生命力。更加強烈的情感性被傾注進作品里，情緒與感受在與觀眾的二次對話中完成其價值。梵高筆下的《阿爾勒城婦人》描繪吉努太太閱讀場景，作品用色大膽，筆觸奔放自由，強烈的對比讓作品個性十足。亨利·馬蒂斯的《閱讀》也在野獸主義風格中塑造了三位不同狀態的閱讀女子形象。此外，裸體女性閱讀者形象的出現讓“閱讀女子”徹底從傳統中走出。對傳統框架的反叛與作品主題模糊，多元化體現出藝術家在更大膽的展現自己的情感意志。從信息傳遞到情感的感染，現代美學發展向著形而上的方向前進著。如果說基督教時期的藝術是單一的，和諧的，那么現代藝術則是向著多元多重發展的。

二、男性話語權下的“閱讀女子”審美轉變

不難發現最早的“閱讀女子”產生于宗教手抄本中的藝術形象。在這種主題下女性形象來自于藝術家們對教義的理解，更準確地說是授意于教皇與最高權威。被符號化的“閱讀女子”為千萬民眾做思想洗禮。在父權制社會的教育體系里，婦女只是被當作觀看與欣賞對象，被規范化。現藏于倫敦大英圖書館的羊皮紙手抄本裝飾畫《四大美德》記錄著這樣的故事，畫面中四個哥特式的建筑框架中分別刻畫著：審慎、節制、堅忍、公正四大美德。在表達審慎的畫面中，審慎女神正在給三位坐著的女子上課，她們的手中分別持有一本書。手抄本反映了當時官方教會，傳統思想對女子美德，審慎的判定。對宗教書籍的閱讀學習幫助她們審視自身，謹慎言行。

瑪利亞作為經典的女性閱讀者，她手中的書籍不僅是智慧圣潔的象征，更是對主忠誠的體現。這樣的圣母成為全民崇拜的女性形象，也成為教皇權杖上的璀璨寶石。這樣的女性形象在文藝復興時期出現改變。隨著時代思想變革，男性視角對女性審美的改變，“閱讀女子”作為被描述構建的美麗主題具備了更加柔情化，生活化的精神內核。“文藝復興時期已經開始注意到對女性的教育。因為人文主義者認為：受過教育的女性才能成為更好的妻子和母親。但是，女性得到獲取知識和藝術自由的附加條件是嚴守忠貞。”于是一系列符合當時男性對“美麗”女子標準的藝術形象產生。在荷蘭風俗畫題材里，“閱讀女子”正是以這樣新面貌產生。“閱讀女子”等一系列形象是當時女子的真實寫照。這種居家的，溫柔的，忠貞的女性形象成為當時男性歌頌贊美的美麗主題，也成為當時女性的道德標榜。

18，19世紀工業革命及城市化帶來了思想的變革。婦女們開始更多的走出家門，接受教育。印象派的藝術家們很好表現了這一時期女性的新面貌。舞會、聚會、休閑生活的增加意味著人與人社交增多，城市生活質量提升。傳統女性審美標準難以維系，“閱讀女子”形象與日益興起的藝術流派不斷融合滲透。女性以更加優雅，智慧的形象出現。“閱讀女子”也蘊涵更多的情感表達與解讀。

藝術作品中，女性自身的狀態，思想情緒開始流露。藝術家對女性主體意識的關注及精神世界的探索，體現出女性地位有所提升。長久以來被符號化與完美化的女性閱讀形象被藝術家打破重建。探討藝術史中的女性閱讀這一藝術主題，就不得不考慮到男性話語權下的審美標準。被時代與權威塑造的“讀書女子”形象才是它本來的面目。

三、形式的多元與豐富

“閱讀女子”這一藝術主題隨著歷史時間發展呈現出不同的藝術面貌，時代的特點深深影響著藝術形式的發展。在宗教思想占據主導的中世紀藝術中，極具傳教性與政教意味的手抄本流行風靡。充滿象征性的形象表達，讓這一時期的形式單一而固定。宗教的大背景也并不需要藝術形式有過多的創新與變化。在人文主義思潮影響下，“閱讀女子”主題繪畫形式脫離固定的模式開始有了一些新嘗試。它展示出鮮活的生命力與人文情懷，作品空間也從橫向擴展到縱向發展，讓畫面更具深邃感。荷蘭小畫派中的“閱讀女子”形象拓展了室內外的表現范疇也讓“閱讀女子”主題更具溫度。室內外空間的營造突出了市民階層文化發展的審美理念——以溫馨家居生活與日常行為的描繪為主題的藝術追求。主題中的情節性也不斷加強，表現思念，愛慕等情緒的作品增加。18-19世紀的主題發展不局限于室內的閱讀形式，向多場合空間與更大的藝術反叛性邁進。塞尚之后的藝術發展顛覆傳統審美形式，表現出更加豐富與多元的審美趣味。“閱讀女子”主題的藝術作品也同樣以更多元的形式出現。它在與不同藝術流派的融合中擴充自身，形式也隨著審美理念的變化而發展。現代藝術發展過程中的主題性與內容性減弱，形式感大大增強。但作為精神產物的藝術作品既是形式，又是內容。作品本身以形式存在，形式也成為其藝術內容。

這一主題形式的豐富化意味著其主題內容及藝術精神的多元化趨向，而藝術形式的發展與時代背景下的文化發展密不可分。

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