摘要:隨著數字化技術的發展,數碼藝術設計應運而生,是一種全新的藝術設計形式,與傳統繪畫存在著內在聯系,借助于傳統繪畫藝術要素,優化和完善數碼藝術設計,豐富形式美的表現手法和藝術內涵,對數碼藝術設計發展起著重要作用。本篇文章主要分析了數碼藝術設計與傳統繪畫淵源,針對傳統繪畫促進數碼藝術設計形式美發揮提出一些看法,僅供參考。
關鍵詞: 數碼藝術設計;形式美;傳統繪畫
引言
數碼藝術設計是一種新興事物,與傳統設計存在明顯區別,設計中融入數字化元素。雖然數碼藝術設計是時代發展中產生新的藝術形式,運用先進的技術手段,但是缺乏文化內涵和形式美表現手法,傳統繪畫藝術的文化底蘊深厚,將其和數碼藝術設計結合起來,尋找兩者契合點,有針對性繼承和借鑒,有助于豐富數碼藝術設計表現形式,賦予其民族特性,提高數碼藝術設計文化與思想內涵,體現形式美,促進數碼藝術設計水平的提升。
一、數碼藝術設計與傳統繪畫聯系
(一)藝術載體相同與不同之處
數碼藝術設計的載體是計算機技術以及數字技術,形式美是通過計算機設計出來的,帶給人視覺美感,離開了計算機數碼藝術設計的形式美將不復存在。傳統繪畫的藝術載體是畫紙,科學技術發展不會改變這個,任何時候都是通過畫紙展示內容,促使人在觀賞中獲取審美體驗。不過,這并不意味數碼藝術設計與傳統繪畫完全不相同,兩者也有共通之處,數碼藝術運用計算機軟件完成設計以后,還要做好后期的制作,這時就要使用紙張,也就是說數碼藝術設計載體出現變化,前期是以計算機為載體,后期則是紙張。同樣,傳統繪畫也可以在計算中呈現,以計算機作為載體表現藝術美。
(二)表現形式相同與不同之處
數碼藝術設計需要借助于計算機,采用的是數字化技術,但是與直接用計算機表現藝術美又有明顯的區別,借助于真實存在的事物成像,從而體現藝術美和形式美。傳統繪畫創作中不僅僅畫出客觀存在事物,往往會在其中加入個人的想法,通過繪畫作品表達某種情感,繪畫欣賞中可以看出創作者意圖。傳統繪畫作品要滿足形似和神似的要求,兩者統一起來,才能傳遞創作者思想感情。數碼藝術設計與傳統繪畫在表現形式上也有一致的地方,都是通過造型和色彩來表現藝術美,數碼藝術設計是用計算機進行設計造型和色彩,傳統繪畫是人在紙張上創作,然后手工上色。數碼藝術設計更為真實,但是缺乏文化內涵,傳統繪畫創作通過畫面呈現出眾多內容,比如思想感情、文化內涵等。
(三)藝術語言相同與不同之處
數碼藝術設計出現的比較晚,數字化技術與計算機技術發展下產物,傳統繪畫在我國有五千年的歷史,具有深厚的文化底蘊和精神內涵,這是數碼藝術設計無法企及的。數碼藝術設計的藝術語言簡單,缺乏文化支撐,基本上只有形式美。傳統繪畫承載眾多的內容,比如思想情感、文化內涵、審美情趣等,每個地方的傳統繪畫都具有獨特風格,形成了不同流派,數碼藝術設計相對比較簡單,基本上都是按照真實物象不同來劃分的,藝術語言不夠豐富。但是不可否認的是,不管是數碼藝術設計還是傳統繪畫,均具有很高的藝術價值,欣賞的過程中會讓人感到愉悅,并且獲取情感共鳴,探尋創作者的內心世界,賦予藝術作品溫度。傳統繪畫創作可學習數碼藝術表現形式,在寫意的同時增強寫實性,使傳統繪畫呈現出與眾不同的效果。數碼藝術設計是時代發展產物,藝術表現更具有時代性,將其和傳統繪畫結合起來,豐富數碼藝術語言表現形式,更好的體現形式美。
二、數碼藝術設計的形式美與傳統繪畫結合方向
數碼藝術設計與傳統繪畫有效結合,能更好地表現形式美,想要實現這個目標就必須利用數碼圖形,做好硬邊設計,同時促進設計形式多樣化,把傳統藝術美與數碼藝術形式美融合起來,推動數碼藝術設計創新改革,還能使其繼承傳統藝術,以一種新的形式體現傳統繪畫藝術魅力,觀賞中會被陶冶,審美感受增強,數碼藝術設計可以走進人的內心,具有溫度,不再是冷冰冰的設計,藝術價值更高。數碼藝術設計借鑒傳統繪畫藝術表現形式以及藝術語言,吸收不同的文化,更新設計理念,不斷完善設計,賦予設計靈魂與文化精神內涵,承載更多的內容,達到思想寫意的效果。
三、結束語
綜上所述,數碼藝術設計的形式美與傳統繪畫創作有一定的淵源,為了進一步創新數碼藝術設計,需要挖掘兩者之間內在聯系。數碼藝術設計中吸引和融入不同傳統繪畫創作理念以及藝術表現形式,賦予其更多文化內涵,實現寫意與寫實有效結合,提高數碼藝術設計藝術價值,突顯形式美,促使這種新興藝術形式更好發展。
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作者簡介:梅倩華(1987.12-),女,漢族,廣東人,本科學歷,華南師范大學文學學士,研究方向為數碼藝術設計、繪畫。