《洛神賦》《洛神賦圖》的再造想象與創造想象

包巖

摘要：想象力是一個創造性的認識功能，有意的想象可分為再造想象和創造想象，是藝術家創作藝術作品的重要手段。《洛神賦》是三國時期曹植的文學作品，《洛神賦圖》是傳為顧愷之所繪的千古名畫，本文試圖對這兩部經典，一文學、一繪畫，加以心理學和哲學層面的初步探究，以求發現創作者運用想象力進行文藝創作的一點端倪。

關鍵詞：《洛神賦》;《洛神賦圖》;再造想象;創造想象

一、引子

《洛神賦》是三國時期曹植的文學作品，《洛神賦圖》是顧愷之所繪的千古名畫，目前留存于世的是宋人的摹本。當人們欣賞這些偉大作品，并為之傾倒時，內心常問這樣一個問題：這些美妙絕倫的東西究竟是從哪里來的？它是怎么產生的？

金開誠先生認為，創作者的有意想象可以分為再造想象和創造想象兩種類型，再造想象是以無形象性的語言引發讀者或觀眾、聽眾的豐富的形象感。創造想象則是對作者頭腦中的原有記憶表象進行加工改造，分解綜合的過程，是更為獨立、更為新穎的想象，是文藝創作中最重要的自覺表象運動。

那么《洛神賦》和《洛神賦圖》的創作者是怎樣一個想象的過程呢？我們稍加注意就不難發現，《洛神賦》與《洛神賦圖》均可以非常鮮明地體現出這兩種不同的想象方式的綜合運用。

二、想象的力量——從洛神傳說、現實女性到《洛神賦》成文

在《洛神賦序》中，曹植寫道：“黃初三年，余朝京師，還濟洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。”該文交代了曹植創作的兩個靈感來源：一是洛河之神為宓妃。一個是宋玉的《神女賦》。有文獻可考的宓妃記載早于曹植五百年。屈原在《離騷》中寫自己周游世界尋找佳偶，其中一個就是伏羲的女兒宓妃，屈原讓謇修做媒去找宓妃，宓妃的態度卻始終模棱兩可，令屈原只好放棄。

此后，宓妃在漢代作品里也常常出現。司馬相如的《上林賦》，揚雄的《甘泉賦》《羽獵賦》，張衡的《東京賦》等都有宓妃的身影。宓妃以神女的身份象征著世俗中最婀娜美麗、氣質優雅脫俗的女性，也象征著吉祥清明的境界，象征著那種飄忽不定、可遇而不可求的美好。到張衡的《思玄賦》里，宓妃開始有了自己的屬地洛浦，被確定為洛水之神。曹植正是在以上諸多傳說的基礎上，確定了自己作品里的神女為宓妃，開始了再造想象的過程。

再造想象在這里發揮了重要作用。金開誠先生在其《文藝心理學》中指出：“再造想象是欣賞者根據創作中的藝術語言與詞語相聯系的表象，并按照作者的描述進行表象的組合。”曹植此時首先是一位文學作品的欣賞者，他通過前人的文章中對宓妃的描述開始進行再造想象。由于文字本身是抽象的語言符號，并沒有形象，所以那些文章必須在閱讀者曹植的心中喚起豐富的形象感，這確實需要天生的敏感和形象的思維。藝術創作中的再造想象比一般的藝術欣賞中的再造想象更加生動有力，因為欣賞者只要領會一層就夠了，而創作者的主觀目的卻十分明確，他需要創造形象，就需要更加豐滿生動的想象。在這里，曹植超越了欣賞者的角色，他要做一名創作者，也要創造一個洛水之神宓妃的形象，因而，他讀前人文章所受到的啟發，使他開始再造洛神這一形象的創作過程。

三、文藝創作的創造想象

接下來，“創造想象”開始發揮作用。黑格爾在談到藝術創作的想象時指出：“屬于這種創造活動的首先是掌握現實及其形象資稟和敏感，這種資稟和敏感通過常在注意的聽覺和視覺，把現實世界的豐富多彩的圖形印入心靈里。此外，這種創造活動要靠牢固的記憶里，能把這種多樣圖形的花花世界記住。”黑格爾提出“藝術家創作所依靠的是生活的富裕。在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想，而是現實的外在形象。所以藝術家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關系;他應該看得多，聽得多，而且記得多。”如此看來，看、聽、記到的現實中的外在形象，就成為了藝術家進行藝術創造所依靠的材料。

曹子建在閱讀經歷和實際生活中接觸女性的經歷都可謂豐富，這些經歷成為了他能夠想象出洛神形象的前提。劉勰曾經評價建安作家往往是“憐風月，狎池苑”。曹植的時代和所處的環境使他有足夠的機會與女藝人親密接觸，藝術家的天生敏感亦使他有機會對女性的體態風姿仔細地觀察琢磨。他的《靜思賦》《閨情》《美女篇》《七啟》也都細致地描繪過女性。“夫何美女之嫻妖，紅顏曄而流光”“長裾隨風，悲歌入云”“紅顏宜笑，睇眄流光”，曹植的腦海里對這些女性的美麗姿容一顰一笑有著親切豐滿的具體形象。對于這些“現實的外在形象”，曹子建進行了碾碎重組的藝術創造過程，這為其創造《洛神賦》里的宓妃形象打下了堅實的創作基礎。

到了唐代，曹植與甄后的愛情傳說開始被附會于《洛神賦》中，愛情傳聞未必可靠，因為所有的依據不過是唐人的小說，但是曹植見過甄氏并留有深刻印象卻無法完全否認。甄氏家世吏兩千石，乃甄逸之女，先是嫁給了袁紹的兒子，袁紹兵敗后，兒媳甄氏由于顏色非凡，令曹丕心生愛慕，被曹操許配給曹丕。能被曹氏父子看中，可見甄氏的絕色姿容應當是屬實的。在唐代的傳聞里，曹植十分愛慕甄氏，然實不能得，而眼睜睜地看著甄氏的悲劇一步步發生，由此生發出同病相連之感亦有可能。甄氏生下后來的魏明帝曹叡，不料曹丕另有新寵郭后，聽信讒言將甄氏賜死。甄氏入殮之時披散著頭發，臉部朝下，口中塞滿了糠，其死狀甚為慘烈。說曹植寫的《洛神賦》實為《感甄賦》，證據雖不確著，但似乎亦不能完全否認洛神有甄氏的影子。甄氏入宮時年二十三歲，曹植十三歲。曹植是很有可能多次接觸到甄氏的。廈門大學王玫老師所著《曹植傳》也將曹植對甄氏的恍恍惚惚朦朦朧朧的好感寫了進去。十幾歲的曹植在宮廷生活中少不了看到甄氏的容顏，也看到過甄氏的受辱，他將少年情愫暗許美麗的甄氏亦未可知。若真如此，甄氏的形象亦有可能成為曹植創造洛神形象的原型之一，即在創作過程中，曹植對甄氏的美好印象也成為洛神之美的一部分來源。總之，藝術作品里的洛神必定不是一個現實人物的完全的據實的反映，她一定是多個美麗女子的化身。

四、洛神形象的重新具化——《洛神賦圖》

《洛神賦》自晉宋以來就深受歡迎，很快就成為一些書法繪畫作品中的題材。《歷代名畫記》中記載，依照《洛神賦》繪制《洛神賦圖》的最早一位畫家是晉明帝司馬紹。晉明帝的《洛神賦圖》已然失傳，而傳為顧愷之的《洛神賦圖》亦為宋人摹本。但據歷史文獻多處記載，洛神形象成為畫家筆下的經常性形象是證據確鑿的。石守謙在《<洛神賦圖>：一個傳統的形塑與發展》中說，《洛神賦圖》是“12世紀古老想象與當代奇想的結合。”

盡管曹植在賦中以華美精到的語言極力表現了邂逅洛神的綺麗景象，但是《洛神賦》畢竟是文字，不是圖像。文字走向圖像的過程，畫家運用的便是再造想象和創造想象。

存世的遼寧本《洛神賦圖》將《洛神賦》的文字分為許多段落，分別與相關的圖畫相結合，組成一幅幅圖文并茂的連環畫卷，像是一部圖畫劇，展現著“余”（君王）與洛神相遇離別的系列故事。在故宮藏本《洛神賦圖》中，長卷分為了六個畫面。但是，石守謙在他的文章中指出，《洛神賦》描寫洛神之美的句子占五分之一，而描寫人神關系的文字占五分之四，但是在兩個版本的《洛神賦圖》里，洛神的周邊不但出現了具體的女媧、龍、云車、文魚、鯨鯢等賦里并沒有細致描寫的形象，還把相遇、分離、悵歸等內容進行了擴展和細化，這些情節在畫卷里大概占到了二分之一。

這就提出了一個問題，畫家在解讀《洛神賦》并進行再次藝術創作時，是經歷怎樣的改造和創造呢？首先，繪畫作品的主角由《洛神賦》里的一個主角洛神，變成了兩個主角：洛神和君王。畫家改造了原賦的角色比重，并對洛神和君王進行形象再造;其次，風神屏翳、水神川后、馮夷、女媧、龍、云車、文魚、鯨鯢的形象全靠畫家的再造想象和創造想象躍然紙上，尤其是神獸長相如何并無依據，全憑畫家創造;第三，君王與洛神交流的場景既有神話的奇幻，如神獸駕車警衛，又有現實的關照，如大船、車夫、馬匹、紅燭和玉佩。這些來源于當時生活的人物、牲畜、器具均成為現實世界在藝術中的投射。

畫家將許多美女的姿容、優點結合到一起，去描摹洛神的美妙身姿、顧盼流離。這從文藝心理學的角度來看，就是一種自覺地表象運動，即表象的分解和綜合。關于這種表象的分解與綜合，有許多著名作家都根據自己的觀察和實踐經驗做出過生動的描述。

拜倫說，“當康諾瓦塑像時，他采取一人的肢體，另一個的手，第三人的五官，或第四人的體態，或者同時對他們都加以改善，像古希臘藝術家在具體化他的維納斯像時做的那樣。”（《致約翰·墨雷先生函》）

狄德羅在《繪畫論》中說，“仔細看過拉斐爾，加拉雪和別人所做的若干形象，若干頭部的刻畫，人們不禁問他們從哪里找來的呢？他們是從一個強健的想象力中，從作家中，從云霓中，從火焰燃燒中，從廢墟中，從整個國家中吸取最初的形象，然后經過詩意的擴展。”

《洛神賦圖》的創作者將浪漫主義的“表象分解與綜合”運用得爐火純青。他采用的是超現實的形式。他以神在水中、天上，人在岸上來表達“人神殊途”，以不同類事物之間的分解與綜合來表現神獸。畫家關于巨大的文魚、鯨鯢的想象類似于希臘神話創造的人身獅面的怪獸斯芬克斯。這種高度的夸張、顯著的變形，以及不合常理地給予這些事物以更為廣闊的空間和時間維度，從而創造出了風格瑰麗、色調濃郁、奇幻奔放的景象。這種再造想象與創造想象的高度融合，使《洛神賦圖》成為了中國繪畫史上的千古經典。

五、結語

《洛神賦圖》不像《女史箴圖》那樣把女子畫的含蓄內斂、賢淑修德，達到社會教育目的。也不像《韓熙載夜宴圖》，照片一樣忠實地記錄當時發生的事實。《洛神賦》通過奇幻的想象描繪了詩人與心目中的神女愛人“人神殊道”無法結合，無限思念，悵然若失的故事，而《洛神賦圖》則完整地再現了這一故事，并更加直觀、更加生動傳神地強化了人神相戀哀婉動人的氣氛。作家曹植與畫家顧愷之的藝術作品，都包含著再造想象與創造想象的極大成分，實現了兩種想象的巧妙結合。