演員的專業性和多樣性

摘要：演員專業性和多樣性的矛盾，還需演員本人根據自身特點尋找適合自己的方式發展。

關鍵詞：專業性;多樣性

一、引言

演員常有的心理狀態。

二、探索的意義

一個專業藝術院團應有各種各樣不同專業的演員。演員的專業性導致在很小的時候就開始專業的訓練，相對封閉的環境中，每日進行著殘酷的訓練，單調又充滿樂趣，最后以扎實的功底走向舞臺。

在長達十幾年的訓練演出過程中，在專業院團里，演員會隨著自身成長發現一個問題：在當今的舞臺上，應保持自己的專業性還是發展自己的多樣性？這成為困擾很多演員的一個問題。

（一）專業性

“專業性”指專業的性質，是指沒有學過這個專業的人，根本干不了這個專業的工作。原因就是“技術性高”，而“技術性高”也就是這個專業的性質，也就是說演員從事的是一個技術性很高的專業，沒有經過專業的長時間訓練的人，無法從事的工作。所有的藝術從業者首先具備的就是專業性。如舞蹈家楊麗萍，提起她大家都知道她在舞臺上塑造的孔雀形象，為了演繹好這個形象，她除有深厚的舞蹈功底外，還長期堅持觀察孔雀，所以在舞臺上塑造的孔雀形象才那樣靈動，這就是一個演員的專業性。如果她沒有這樣的專業性素養，我們也不會看到舞臺上她呈現出的打動人心的美感。一個好的演員，能成為大藝術家的演員，內心應該有著高標準的“專業性”。跳芭蕾舞的演員無法去跳熱情的民族民間舞蹈。除了專業性訓練方法的不同，風格和表演要求也不同。這樣的演員也具備了高標準的“專業性”。

（二）多樣性

“多樣性”指形式或規模呈現多種模式。隨著時代的發展，具有多樣性的人才，似乎也是一種從業要求。目前很多專業藝人更是具有這種“多樣性”，能唱會跳可演。在近期一檔綜藝類舞蹈大賽中，也出現了很多“多樣性”的舞蹈演員，他們專業從事或是民族民間舞，或是中國古典舞，但奇妙的是當他們跨越舞種時也能有很好的體現。一對跳拉丁舞的舞者，從小接受拉丁舞的訓練，但在比賽中，他們一次次創新，從雙腳離地的托舉到鎖住胯骨和中段去呈現舞蹈的表現，是一次成功且精彩的創新，也體現了舞蹈演員的“多樣性”。這樣的“多樣性”是極少數成功的典范，假設讓這對舞者再往下走，去完成一段芭蕾變奏，相信成功的可能性不大。但正是這樣討巧的“多樣性”讓許多演員開始了懷疑自我，看到別人轉行成功，急功近利的心態就越來越重，這條路不通且如此艱難就試試別的吧，結果就丟掉了“專業性”，似乎什么都會，又似乎什么都不會，慢慢廢掉的是自己之前的付出。這種“多樣性”是很多演員在感到迷茫時常犯的一種錯誤，好的“多樣性”是在扎實完成好一種專業技術之后，懷著初心的心態去開發新的領域，好的“多樣性”更不是一種妥協，“多樣性”也不是通向羅馬的“另一條”。

三、演員的選擇

在這樣的環境下，就出現了引人的思考的問題：作為一名優秀的演員應保持“專業性”還是具備“多樣性”呢？

著名舞蹈家沈培藝說：“我們面對很多舞臺上的現實，不能無視它，不能撇下我們的專業，因為專業性是至上的”，在演員的世界里，最高級的就是細節，這個細節包含演員自己表演的細節，更是方方面面的細節，更多要看的是情節的細節，細節是由“專業性”孕育而生的。任何一個藝術精品都是不能隨便馬虎處理一個細節的，這也是一個藝術家的職業精神，專業性是演員幾十年如一日在訓練的過程中打磨出來的，在對自己的高要求中逐漸提升出來的，是帶著朝圣的心態值得敬重的。演員，要能耐得住，需要面對專業性帶給自己的孤獨，孤獨是演員不可避免的現實，也是最好的環境和土壤，太多的東西是專業性的死敵，既然演員無法避免孤獨，既然專業性只能這樣生長，那就在孤獨中成長吧！培養自己的專業性，要求演員有勇氣面對因專業性而帶來的局限性，沒有勇氣就無法堅持下去，而堅持真的是很難。但做到了又會很有成就感的一件事。面對藝術努力一點，忘我一點，拼命一點，堅強一點在所有過程中，而最美好的也是這過程堅持中，耐住“專業性”帶來所有的磨煉，才能成“家”。而保持高度“專業性”，不僅需要演員有超強的悟性，體能、技術，更需要演員有安靜下來的心態，不急于求成、不抱怨?！皩I性”也是演員對自己內在的磨煉。所有的藝術都分為外和內，外是外在的形式，內是藝術家的內心，你是否有完整的內心世界，你是否活的認真專注，能感動自己，將會直接影響演員的作品是否能打動人。而這個內心世界的完成完善，甚至是完美是需要時間的。所以因“專業性”而感到的孤獨是好事，沒那么多顧盼是好事，你可以靜心面對自我，面對世界，面對專業，不要急功近利，不要去尋找“捷徑”，那些捷徑可能會帶給你幻想般的輝煌，但在時間之流中，它們都會轉瞬即逝，這是遠離“專業性”，這也不是真正藝術家所追求的。

培養“專注”的能力，讓自己是一位具有超強“專業性”的好演員，是這個時代舞臺的需要。

作者簡介：邢杰，陜西寶雞藝術劇院。