歐洲傳統唱法中科學嗓音訓練的本土化研究

董鵬

隨著“一帶一路”發展戰略的提出，推動“一帶一路”沿線國家之間的文化交流與合作逐漸受到各國政府部門的高度重視。黨的十九大以來，我國明確提出增強文化自信，提升文化軟實力的思想。在此“一帶一路”文化背景下，結合歐洲傳統唱法中的科學元素探究適應我國聲樂的科學訓練方法，同時也會為我國聲樂藝術的傳承發展提供新思路。

一、 嗓音訓練的基本原則

歌唱者嗓音的音色和強壯的體魄是天生的，但歌唱家卻不是與生俱來的，無論是中國還是任何一個國家的歌唱者，都是經過長期的多種復雜的科學訓練和培養成就的。對歌唱藝術家來說最起碼的底限是強健的體魄，聰明的才智，良好的教育，廣泛的音樂知識，高超的演唱技能，曲目量，準確的語言表達，以及對鋼琴，樂理，視唱聽音，和聲，舞臺表演等綜合能力的掌握。在“一帶一路”發展戰略的帶領下，更是需要歌唱家在運用本國音樂文化的同時，廣泛汲取周邊國家的音樂文化的精華，達到更完美的演出效果。

各國文化交融的今天，作為一名專業的歌唱藝術家，以下三點是不可或缺的：

1、發展歌唱智力

嗓音是聲樂演唱的前提條件，因此也是意識創造的前提，我們在人體生理機能或聲音機能開發之前，不管怎樣都要首先開發歌唱智力，思索、研究是因，顯露、呈現是果。所以這樣說來，并不是歌唱嗓音如此，我們平時生活工作中都要運用智力因素支配和掌控。嗓音訓練的終極目的是用音樂來呈現自我，它是一種既體現正確思考，又體現正確嗓音活動的藝術活動方式。簡而言之，歌唱既是科學又是藝術。科學主要涉及到規律、規則和技巧、方法學、意圖和目標。藝術則關系到最后的成果，完美的表達。科學可以被看作是學習的手段，藝術是學習的目的。歌唱嗓音的訓練是科學與藝術的綜合體，它的最終目標是形成受音樂內涵和外延、音樂主客觀世界的發展變化支配的正確輕巧自如的歌唱肌肉從而為歌唱服務的活動方式。這是成為一名歌唱藝術家的根本基礎。[“一帶一路”建設不僅在實踐上取得巨大進步，理論內涵上也日漸由模糊變清晰。打造綠色絲綢之路、健康絲綢之路、智力絲綢之路、和平絲綢之路四大理念進一步明確了“一帶一路”戰略建設總目標和發展大方向。隨著一帶一路中文化交流的不斷發展，習近平主席也提出了求同存異、不斷進步，這就要求我們在研究歌唱藝術的技巧方法等方面吸收歐洲唱法中科學、先進的演唱方法，結合我們本民族的一些優秀唱法，發展我們的美聲歌唱。

2、意識支配藝術歌唱

假設我們把新掌握的演唱技能勤加練習積累到一定的量，那質變就會使之成為條件反射式的歌唱而起效用。那這樣的訓練過程需要多長時間？這決定于個人的勤奮與智力以及想要表演的作品復雜程度。在每種情況下形成習慣的最終結果是不費力的自動化活動，如果能夠下意識且正確無誤地完成訓練活動的話，活動就成了已養成的習慣，在此之前還不能成為習慣。學會如何流暢地講一種語言，如何成為一個演員，如何歌唱，都同樣運用復雜的控制，這時一切藝術訓練中，實際上是一切教學中的自相矛盾之處，你必須學會首先控制自己，然后才能使自己放松，只有形成正確習慣后，自我控制才能給活動帶來自由。意大利美聲唱法大師們說：“沒有說話就沒有歌唱”，你必須像說話般歌唱，怎樣理解說話般的歌唱呢？既不是朗誦，也不是演講，更不是生活中的說話，而是歌唱的講述法，它包含了三個要點：（1）夸張的講述法;（2）把字甩到音上去;（3）講在氣流上。

歌唱要求自然。但是我們追求的是錯覺中的自然，因為任何東西唯有經歷堅持不懈的訓練才能成為習慣，才能做到非意識下的自然歌唱。舞臺上精湛演繹的歌唱家藝術家們始終令觀眾覺得表演和演唱都是那么輕松自如，其實任何歌唱嗓音訓練的緊要目標確實是輕松自然的歌唱（放松喉嚨）。要讓歌唱變的自然如說話一樣就要使自己服從于習慣。當然，前提是習慣必須是好的。我們正處于改革開放帶來的的好時代，伴隨著國民經濟的繁榮發展，社會主義精神文明也同樣生機勃勃，蒸蒸日上。在億萬人民多元化的生活中，音樂，或者更確切地說，歌唱活動更是百花齊放，萬象更新。

3.要樹立正確的聲樂觀念

隨著“一帶一路”戰略的實行，多元化的思想已經滲透到了音樂的領域，而作為一名專業的歌唱者，我們同樣要遵循互學互鑒的原則。僑居英國的意大利著名聲樂家荷伯特·凱沙利在他所著的《心的歌聲》第四章那種致命的“向前發聲方法”中，談了這樣的觀點：所謂的“向前的發聲方法”就技巧范疇說，應對歌唱的低水平和無數歌喉的損害負大部分責任，這種向前的發聲概念，給人獲得的印象，好像是在他的嘴唇邊上發出聲音。所有的聲音，不論音高和母音，應該完全向前的被置放在（也可以說被逼向）硬腭上，甚至認為更好的是剛好在上牙的上面，這樣發出來的聲音，常常帶有可怕的鼻音。如果，這種向前的單共鳴點（單焦點）的發音代表整個歌唱的話，那對于任何一個用嗓子歌唱的人來說，在技巧方面將是一件非常簡單的事情。如果說不論音高和母音，把所有聲音都集中在硬腭或鼻梁上，那聲樂技巧的教師們就沒有存在的理由了。

盡管經常向前的唱法需要過度的勞力，致使聲帶的負擔達到極點，而使人誤入歧途，但它對很多聲樂學習者仍有很強的吸引力，因為人們較容易支配和應用它。另外，不論音高和母音，一般學生和歌手非常喜歡感到和聽到一個巨大的音響在他的嘴中作響，越往前靠就越喜歡它，因此他深信一切都妙極了，尤其是在高音上“巨大的聲音感覺”，使他得到所謂的滿足，他認為聲音越大越好，大多數人落到這個圈套中去了。

這種雜亂錯誤的夢想必須拋棄，不論用什么母音，高音越高，被集中的聲音感覺或共鳴點必須越小，高音的長而窄的聲束意味充分的共鳴，也就是他們具有堅實性、力量和傳送力。最后，我們可以大膽斷言，沒有一個具有國際聲望的歌唱家曾經使用或正在使用“經常向前”的發聲方法。學習歌唱，需要的不是生理學、聲學上的深奧學識，而是對他自己藝術的特殊法則有一種實踐的工作知識。

二、藝術嗓音訓練的規范方法與手段。

我認為要把嗓音訓練得如樂器般優美動聽、自如耐用。在訓練開始時必須引導學生們做到“四不尋求”，即：不尋求音量，不尋求腔體共鳴，不尋求音域，不尋求聲音位置。實踐告誡我們有些天然嗓音資質較好的學生，當他們學習聲樂后，由于受到不恰當的指導和速成心理的影響，過早過急地去發展嗓音，特別是過急地喊叫高音，結果使許多學生美好的嗓音遭到毀壞。為了使學生的嗓音能按科學的規律、健康地發展，我在聲樂教學與研究中確立了一條訓練規則，即：在訓練的最初階段必須使學生們能做到“四不尋求”。這一嚴格的訓練規則是我聲樂教學的第一規范。

為了能準確地達到藝術嗓音的訓練目標，我結合了多年來演唱中外文不同歌曲的各種方法以及自己的一些求學經驗，確立了第二個訓練規范，歸納出來是四十八個字：“鼻吸到腰，后腰用力，膈膜發音，字守丹田，腔體震動，松開喉頭，繞過口鼻，直達腦門，高低一致，前后同型，循環自如，變化多彩”。其實這與一些歐洲其他國家的口語所提運用的腹式呼吸發音法很相近。前二十八字是嗓音訓練的手段、方法與要求，后二十八字是嗓音訓練的規范與目標。也是歌唱訓練的高度技巧。要經過嚴格地訓練，才能逐步地去實現。

“隔膜發音、腔體震動”是指人體的下胸部和腹部相連接之處，做為歌唱發聲的運動部位。“隔膜”它是歌唱的起音點，要求在正確歌唱呼吸的震動下科學地掌握人體聲波發射技術。“松開喉頭，繞過口鼻”是聲波要從鼻后通過。當今中外的一些聲樂學派有的則主張發展鼻腔共鳴，因為這一共鳴腔最容易被人們去支配和使用。關于共鳴聲音的產生與運用的標準，這一基本理論問題各派的主張都不相同，但人們在實踐中會不斷發現和認識，并掌握某一學科的規律，并依法去指導實踐。我們認為人體諸共鳴腔中咽腔是主要共鳴腔。我國嗓音研究科學家林俊卿博士所倡導的“咽音”練聲方法是一套完整的主張，也在于此。我們研究歌唱嗓音科學旨在發揮和強化每個聲樂學生發聲器官的全部功能，造就一種堅實流暢、自如而優美的具有強烈感染力的藝術嗓音，絕不應該片面地提出共鳴位置，這樣就和我們嗓音科學研究的目標背道而馳了。

后二十八字中，“高低一致，前后同型”是嗓音訓練的成果要達到的第一個目標，即低音是什么形狀，高音就是什么形狀。我們發現有些歌唱家甚至是經過專業訓練的畢業生，他們嗓音的結構是低音空虛無力，高音擠卡尖亮刺耳，這些人中有的還發生了職業性聲帶功能病變。這些現象產生的原因，除了不能科學地運用嗓音之外，與怎樣在唱歌時調節共鳴，怎樣去鑒別嗓音音質的關系極大。此外，向前和向后的歌唱方法新中國成立以來我國聲樂界談論了近40年。我的訓練主張是使每個聲樂學生和歌唱者，能夠循規蹈矩地、完美如樂器般地掌握自己的嗓音，特別是訓練女聲一步喊、二不嘯，發出類似假聲的真聲—藝術真音。達到音質統一、間域均勻。音色圓潤，持久耐用。“周轉自如，變化多彩”是歌唱嗓音訓練要達到的技術規范最高目標，就是能依照樂曲的要求，嗓音能高低轉換自如;大小強弱變化自如;亮暗剛柔對比自如，具備了這一完善的嗓音即可唱出優美動聽的曲調和生動的歌唱語言來。由此可見，“腰腹支撐，氣息循環流動歌唱技巧”是嗓音科學研究與歌唱表演藝術訓練都需認真研究與探索的重要課題。

“一帶一路”不是中國一家的獨奏，而是沿線國家的合唱。因此，在“一帶一路”背景下，將我國本土的民族音樂發展起來，推向世界，同時也要廣泛吸取西方音樂元素中的長處，相互融合，推崇創新，共同發展，才能為我國的聲樂藝術發展找到正確的方向。

參考文獻：

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[2]《歌唱學—沈湘歌唱學體系研究》鄒本初著 人民音樂出版社 2000年11月版。

[3]《聲樂藝術美學》余篤剛著 人民音樂出版社 2005年10月版。

[4]《歌劇概論》錢苑 林華著 上海音樂出版社 2003年4月版。