有者為實 無者為虛

陳夕良

摘? 要? 作品“金鐘”方正陽剛，面與面之間用曲線相連，陰陽相生、虛實轉換，在面與面的轉換中，柔和了方器的冰冷僵硬，同時又融入“古鐘”的蘊意，從容不迫地以形化聲，緊湊卻不急切，整器塊面清晰干凈，線條富于變化，并非單純地模仿古鐘的造型，而是遵循中國傳統藝術寫意成形的設計原則，將“鐘”的特征凝聚提煉，使得最終造型簡練凝實，兼具古典的歷史感與當下的時代風味，古而不老，美而不俗。

關鍵詞? 紫砂;鐘;造型;設計

中國畫中有著相當頻繁的虛實變化，“虛者空也”、“實者有也”，在傳統美術中，這個特點可謂被運用到了極致。紫砂藝術因其如詩如畫的藝術風格，獨具的藝術價值而受到古今中外文人雅士的青睞，由于眾多文人的參與，很多中國傳統美術的理念不斷地融入到紫砂壺藝的創作之中，這種融合緩慢而堅定，不單單體現在形體的運用和理解上，同時也深入到理念與思想之中，雖然當代的美學設計受到了來自西方文化藝術的沖擊，主流的審美需求甚至產生了一點點偏移，但悠久歷史的中華文化并沒有因此而一蹶不振，相反隨著整個社會人文狀態的覺醒，文化復古復興的思潮逐漸萌生，本土化、當代化的藝術設計如雨后春筍一般不斷涌現，在紫砂行業則表現為以傳統為理念，以創新為導向的當代紫砂壺藝創作，眼前的作品“金鐘”（見圖1）便是由此而來的。

作品“金鐘”屬于紫砂壺中的方器，不過這并非是指壺形一定是“方”的，而是其中帶有方的紫砂器具造型，均可大略地歸屬其中。從線條的布局走向來看，作品“金鐘”上看不見傳統方器所必定會有的橫平豎直，相反其以“鐘”的造型為引子，充分運用曲線對視覺的引導，讓壺身具有充分的張力和韌性，從單純的縱橫平面來看，其塊面的銜接清晰、有力、明快，而這正是傳統方器所帶有的特點，壺口是輪廓分明的四方體，嵌蓋外隆的設計凸顯出了鐘形壺特有的層次感，其壺鈕的塑造參照了古鐘頂端的鎖扣造型，充分利用氣孔與壺鈕的協調，中央分割的紋路成畫龍點睛之筆，成為了壺面曲線與壺鈕的紐帶，這種造型與裝飾線條相互聯系的手法頗具現代感，同時描繪的卻是完整的古典形態，壺蓋微凸、方圓結合，點亮整把壺的特色，給人一種整齊卻又順暢的視覺享受，優美大方、秩序井然，一口金色古鐘的意蘊逐漸暈染開來。

作品“金鐘”整體外露的是方正陽剛之氣，但實際上整把壺上下左右都沒有堅硬的直線，相反在曲線彎折中端方自顯，如同古時的君子虛懷若谷、幽深靜雅。搭配上壺面書銘“如月之恒，如日之昇。”整體的創作理念也就連貫而明晰起來。在我們古代的文學創作當中，日、月被當做完全相反的兩面，代表八卦中的陰陽兩極，日升月恒則意味著我們的整個世界，穩固而平衡，同樣也表達了創作者對于“實”與“虛”的理解。在我們的古代哲學中，認為有就是實，無即為虛，所以引申到這件紫砂壺上，就能淺顯地表達出壺為實，而壺所表達的內涵意蘊為虛，以此為基礎進一步的理解，茶壺所塑造的“鐘”這個形態為實，同時這口“鐘”所發出的聲音為虛。

這種通過外形引起人的興趣，通過合理的設計加深印象，再由裝飾引導思維共鳴的方式，實現了整件作品的藝術宣泄，從而散發出足夠的吸引力，并用淺層的情感孕育來給予一定的欣賞答案，激發人類的好奇心，從而發掘出更多的創作者未曾明顯表達的內涵理念，共同補完作品的氣質靈感。看似貌不驚人，卻施施然端坐一旁，飽含了深意，在反復品讀之下品味出不同的人生真諦。

當代紫砂壺的創作暗含了創作者的文化素養，但紫砂藝術的創作并不單單是傳統文化的背書，更不是高高在上的說教，而是一種引導、一種宣泄，是創作者與需求者所共同鑄就的精神風貌，在給予和接受的過程中共同成長。紫砂壺從土中來、從火中生，它經歷了歷史長河的洗禮，在時光中練就了火眼金睛，文化是紫砂的骨髓，性格是紫砂的外貌，伴隨著時代的洪流，當下的紫砂創作者需要有冷靜的思維和廣博的知識，才能夠滿足日益增長的文化審美需求，才能創造出更為人所歡迎的紫砂藝術作品。