鋼琴室內樂演奏特點與發展新思維

黨漾

【摘要】在世界音樂史上，室內樂音樂藝術已存在有很長一段時間，演奏的綜合性很強，鋼琴室內演奏的表演形式極為重要。演奏者應明確鋼琴室內樂演奏的重要意義，鋼琴獨奏和樂器協奏的區別，掌握鋼琴室內樂演奏特點。對此，本文基于鋼琴室內樂訓練的價值，對鋼琴室內樂演奏特點和發展新思維進行了探討，以供參考。

【關鍵詞】鋼琴室內樂;演奏特點;發展新思維

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

室內樂大約于16世紀末產生于意大利，鋼琴室內樂是一種由鋼琴參與的集中樂器混合演奏的音樂形式。國外很多音樂學院和高等藝術院校均已在學生必修科目中加入進了室內樂。一個國家的音樂水準進行考評時，不僅要重視優秀獨奏演奏家的數量，這一國家樂團的表達能力與室內樂水準也應在被關注的內容中。鋼琴室內樂具有自身獨有的演奏特點，所以演奏者必須對其有更加充分的認識，才能為聽眾到來聽覺上的享受，讓其感受到鋼琴室內樂演奏的魅力。

一、國內鋼琴室內樂的現狀以及發展

上世紀中期，開始出現了《無詞歌》（趙元任），《阿曼蓋爾德》（洗星海）等諸多由鋼琴、長笛二重奏以及鋼琴和小提琴二重奏的樂曲。深入推進的改革開放，慢慢喚醒了我國一些具有民族特色的樂曲，開始逐漸脫離對西方風格的模仿。1981年，黃安倫創作了《第一鋼琴三重奏》，中國風非常濃，旋律委婉，將真摯的感情表達了出來，聽眾非常喜歡其有力且充滿戲劇性的樂曲結構。除此之外，青年作曲家張慶祥在同名西安鼓樂的基礎上，將鋼琴三重奏《玉門散》創作了出來，在第四屆全國音樂作品講評中，此作品得到了極高的評價，通過對現代作曲技術方法予以運用，充分結合了民族音樂重傳統表現特性與音樂表現的需要，除了具有新穎的創造手法，深邃的構思。現階段，和音樂相關的活動以及專業的室內樂音樂會在我國大部分城市均已舉辦過，如此既可將一個交流、欣賞音樂的環境提供給喜歡音樂的人，也可使人們的音樂視野得到開拓。

二、鋼琴室內樂演奏特點

首先，鋼琴室內樂演奏具有親切和精致的特點。室內是鋼琴室內樂演奏的重要場所，所以主題不如歌舞劇氣勢磅礴，也和交響樂對音樂情緒慷慨激昂的傳達極為不同，更像“珠落玉盤”般悅耳動聽，又不乏清新自然。鋼琴室內樂未嚴格規定演奏場所，但對演奏者的演奏技巧和表情提出了更高的要求。只有演奏者具備熟練的演奏技巧，特色鮮明的演奏風格，才可以在這樣簡單的情境下帶領聽眾步入演奏者的精神世界中，從心靈上與演奏者融合。

其次，鋼琴室內樂對音樂形象的表現要統一。鋼琴室內樂的音樂表現對演奏者提出了要求，即需了解作品的創作背景與創作精髓，充分領悟作品的思想內容，從而準確表現作品的形象。以貝多芬《第五小提琴奏鳴曲“春天”》一曲為例，在學習過程中，結合春天的特點和作曲家的創作風格，對所要表現的積極、樂觀的音樂形象予以了解，從而將音樂表現的基調確定下來。在確定了基調后，應保持感情部分演奏語句的連貫性以及低音音量，進而統一、協調鋼琴與小提琴的演奏形象與節奏。

最后，鋼琴室內樂演奏中音色的統一。室內樂演奏中的音色除了為一種樂器的音色，更是指運用各種演奏手法進行演奏時所帶給聽眾的多樣化感受。在演奏中，鋼琴的作用是充分協調各個聲部及音色之間的強弱關系，不僅在旋律上要積極配合，還應正確體現作品的情感。除此之外，還需要重視作品的音樂整體化，通過不同的觸鍵方法，確保各聲部可以相互作用，使音樂形象的表現更加生動、豐富。

比如在肖斯塔科維奇的《e小調鋼琴三重奏》的演奏中，主要表現的音樂主題是對逝去朋友的追憶，表情為“沉重的”，為此需要鋼琴演奏者把握好與不同樂器之間的配合。需要注意的是，曲中由加了弱音器的大提琴用非常微弱的泛音在高音區表現出透明、悲哀的挽歌。相互唱和，發人深思。

三、鋼琴室內樂演奏發展新思維

（一）完善鋼琴室樂研究理論體系

在現階段鋼琴室內樂發展中，建立健全研究理論是極為關鍵的工作。鋼琴室內樂領域內的專業人員，應深入研究相關理論知識，從而不斷完善知識體系，立足從理論基礎上支持鋼琴室內樂的發展。除此之外，應積極借鑒國外先進研究理論，讓其可以成為符合我國國情的理論體系，優化我國鋼琴室內樂的發展，從而獲得更好的成果。

（二）做好室內樂曲目的講解以及小組配置

確保鋼琴室內樂演奏效果的前提，首先應是對演奏曲目的風格、作曲家及創作背景進行充分的學習和了解[4]。除此之外，學生演奏小組的分配需由教師全面考慮評估，確保演奏水平的均衡性。最好不要選擇初學樂器的學生，因為他們對演奏本身更為重視，難以解決室內樂演奏中的技術配合問題，演奏的質量和效果將無法保證。教師也應要合理的安排鋼琴室內樂演奏小組排練的次數和時間，最好是每周進行一次，讓他們在排練過程中能夠做到熟練的演奏，彼此之間也可以更好地、更有效地、更充分地進行配合，從而保證鋼琴室內樂演奏的完整性。

（三）加強實踐方面的鍛煉

鋼琴室內樂是音樂藝術中獨特的一員，其以合作的形式展現的協作與創新對學生的綜合能力的培養有重要的意義。鋼琴室內樂的參與人員必須把明確的合作觀念樹立起來，密切配合其他樂器，唯有如此，才可以完美展現出藝術效果。對鋼琴室內樂的實踐性應提出較高的要求，所有理論學習若是不參與到實踐中，是無法獲得理想效果的[5]。所以，不僅要注重學生個人專業能力的優化，更要具備全面的演奏技能和舞臺經驗。鋼琴室內樂的教學應以實踐為主，讓學生跨出自我學習的重要一步，在實踐過程中主動發現、研究和解決問題，幫助提高教學的有效性，以確保和時代發展保持一致。

（四）完善鋼琴室內樂人才培養體系

為了促進鋼琴室內樂的良好發展，提供人才支持是極為關鍵的一點，所以十分有必要對人才培養體系予以完善，更好地培養專業人才。為了可以有針對性地培養鋼琴室內樂專業人才，社會和高等音樂院校（或有相關專業的院校）等應給予鋼琴室內樂以高度重視，設置鋼琴室內樂專業，或相關課程。除此之外，還應針對鋼琴室內樂特點對鋼琴室內樂相關課程進行合理編制，從而保證課程內容可以和實際需求相符，立足于此才可以較好地培養鋼琴室內樂專業人才。另外，高等音樂院校（或有相關專業的院校）應積極引進鋼琴室內樂專業教師并加大培養力度，從而有效提高鋼琴室內樂專業人才的培養水平，從師資理想方面為鋼琴室內樂專業人才的培養提供技術支持，滿足鋼琴室內樂專業人才需求，從而為鋼琴室內樂的良好發展奠定堅實的基礎。

（五）對于鋼琴室內樂的考核以及評判標準做出改革

傳統的鋼琴考核不能展現學生的團隊協作能力，所以必須適當改變鋼琴室內樂的考核標準及模式，使其和新形勢相適應。第一，諸多院校的考核曲目仍是幾百年前的歐洲曲目，為了將學員的創新思維激發出來，具有時代特征，應給予學生鼓勵，讓其在演奏中，大膽運用新的演奏技巧，將其獨立個性融入其中，從而讓古典曲目變得更加精彩;第二，應認真對待考核后的工作，要就演奏中出現的問題，展開熱烈討論，將各自的問題找出，并采用正確的解決措施，從而促進鋼琴室內與的不斷發展和進步[6]。

四、結語

相較于西方鋼琴室內樂數百年的發展史和數不盡的經典作品來說，我國鋼琴室內樂在教育階段依然存在問題。筆者認為應廣泛借鑒鋼琴室內樂發達國家的教學體系，完善人才的培養模式，注重鋼琴室內樂的實踐意義，以促進我國鋼琴室內樂教學的改革與發展。

參考文獻

[1]戚化怡.鋼琴室內樂演奏特點與技巧[J].北方音樂， 2018，38（19）：88.

[2]方智諾.關于室內樂創作的回顧與思考——寫在高校室內樂征評之后[J].人民音樂，2015（7）.

[3]徐盛川.鋼琴室內樂發展現狀及訓練策略分析[J].黃河之聲，2018，518（17）：95.

[4]李金菁.淺談肖邦的鋼琴室內樂[J].黃河之聲，2014 （8）：22-23.

[5]雷蕾.鋼琴室內樂基本演奏技巧[J].閩江學院學報， 2015，36（1）：98-104.

[6]劉婷婷.鋼琴室內樂演奏芻議[J].戲劇之家，2016 （18）：111.