還是那首咸水歌

部集傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與西洋于一體的“新咸水歌”——大型交響清唱劇《咸水歌》（以下簡稱《咸水歌》）于2018年12月16日在廣東中山市文化藝術(shù)中心隆重上演。《咸水歌》由中山市政協(xié)主席丘樹宏任總編導(dǎo)和總撰稿，廣州交響樂團駐團作曲家藍程寶作曲、編曲并任藝術(shù)總監(jiān)，并由廣州交響樂團、中山合唱團、中山市歌唱演員以及東升勝龍童聲合唱團聯(lián)袂出演。在指揮家夏小湯的執(zhí)棒下，為一千二百多名觀眾呈現(xiàn)了一場精彩的視聽盛宴。

一、樂之源——咸水歌文化背景與現(xiàn)狀

咸水歌是嶺南廣府極具代表性的民歌，是嶺南水鄉(xiāng)人世代傳承的民間藝術(shù)精華，也是一方水土的文化象征。咸水歌又稱疍歌、蜓歌、蠻歌、咸水嘆、白話魚歌、后船歌等，是珠江三角洲一帶水上人家的民歌。咸水歌源自生活、貼近生活，具有很強的即興性，其音調(diào)婉轉(zhuǎn)、通俗易懂，表現(xiàn)了勞動人民生活的情趣、愿望以及審美觀念，從而形成了獨具風格、活潑鮮亮的藝術(shù)特色。疍民以歌會友，以歌傳情，歌唱中體現(xiàn)了民眾的生產(chǎn)生活、民俗信仰與生命態(tài)度，亦成為了民眾的生活方式和情感的載體，因此亦被稱為“疍家人的詩經(jīng)”。多年來咸水歌以口傳心授的方法，沿襲傳承了一代又一代。正如本劇尾聲《一生愛唱咸水歌》歌詞所述：“阿爺教我高堂調(diào)，愛唱對花系阿婆;阿爸唱得日月笑，阿媽唱得星星多”，咸水歌就是在這世代傳唱中走過了千年的時光。

咸水歌約起源于唐代，宋代成型，盛行于明清時期。明朝嘉靖年間的《香山縣志》中記載有黃棠所寫的《長洲煙雨》，當中對疍民們的生活場景描述如下：“萬頂中間螺髻青，人家環(huán)繞住升平。鶴汀鳧渚雖煙雨，長有漁歌牧笛聲”;明代史學家黃佐的《石岐夜泊》里也有“漁歌菱唱不勝春，桂楫蘭橈鏡光里”;清人屈大均的《廣東新語·詩語》中記載：“疍人亦喜唱歌，婚夕兩舟相合，男歌勝則牽女衣過舟也。”{1}中山地區(qū)的咸水歌則有著六百多年的歷史，從這些流傳下來的民歌當中，讓我們得以了解到過去傳統(tǒng)生活當中的知識技能、風土人情，呈現(xiàn)給我們的是時代鐫刻在這片土地上的萬千風情，因而具有重要的歷史意義與藝術(shù)價值。

廣東省中山市{2}是咸水歌文化的中心地區(qū)。近幾年來，中山的咸水歌獲得了良好的發(fā)展。首先，2006年入選為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，成為了中山地區(qū)咸水歌發(fā)展的重要里程碑;其次，政府在當?shù)爻闪⒘巳舾蓚€咸水歌傳承基地，咸水歌也逐步走入了學校的教育課程中，旨在普及、推廣、保護和發(fā)展中山的咸水歌;再次，中山本地的咸水歌歌手也借助傳媒力量，逐漸進入了全國觀眾的視線。這一系列的舉措，的確為中山乃至珠三角的咸水歌事業(yè)注入了一股強勁的動力。

盡管這樣，隨著時代不斷地發(fā)展，隨著廣大人民群眾生活水平迅速提高，咸水歌在當代文化潮流的沖擊下，昔日興盛的光景逐漸地被淡化，咸水歌的傳承和發(fā)展仍面臨著重重困難與阻礙。如自然和人文生態(tài)環(huán)境發(fā)生了重大變化，縱橫的河涌日漸減少，大片的水塘、蕉地被圈地成為了工業(yè)園區(qū)，疍民以捕撈為生、以種養(yǎng)為生的生活方式正在日漸改變，加上多元化的現(xiàn)代娛樂無處不在，曾經(jīng)傳唱百年的咸水歌失去了賴以生存的河流和土壤，外來文化的大量涌入更是使年青一代文化意識、價值取向產(chǎn)生了巨大改變，咸水歌這一民間藝術(shù)處于絕唱的瀕危邊緣。{3}

為此，中山市政協(xié)決定以文化公益、文化民生項目的角度，將關(guān)注和支持咸水歌作為2017年的重點工作來部署。如2017年8月，中山市政協(xié)、廣東省音樂家協(xié)會聯(lián)合了有關(guān)鎮(zhèn)區(qū)首次面向全國征集咸水歌歌詞，舉行了廣東省首屆咸水歌文化節(jié)，廣受好評。為了更進一步傳承和發(fā)展咸水歌文化，中山市政協(xié)、市委宣傳部聯(lián)合了多個部門，策劃組織了大型交響清唱劇《咸水歌》，此劇目被市委列入2018年中山市慶祝改革開放四十周年的重點文化項目。

二、樂之心——《咸水歌》劇本創(chuàng)作

正如《毛詩·正義》中所述：“詩是樂之心，樂為詩之聲，故詩、樂同其功也。”當中不僅透露出文字與音樂的密切關(guān)系，更將文字定義為音樂的“中心思想”。在《咸水歌》中亦是如此，文字不僅需要表現(xiàn)出故事情節(jié)與人物性格，更重要的是，它直接展示的是藝術(shù)作品的思想高度以及深層次的文化內(nèi)涵。

《咸水歌》由中山市政協(xié)主席丘樹宏擔任總編導(dǎo)和總撰稿，他在《咸水歌》的創(chuàng)作札記中敘述了他的創(chuàng)作心路歷程：“從2007年起，我開始重點關(guān)注咸水歌，嘗試著為咸水歌的保護、傳承、弘揚和發(fā)展做一些力所能及的工作”，“到2013年，我認為咸水歌需要有一個好的舞臺作品，于是一直等待著創(chuàng)作的機會”，“直到2017年，我覺得此想法才基本成熟了”。經(jīng)過了多年的醞釀與沉淀，《咸水歌》的劇本正式面世了。

在題材方面，《咸水歌》以中山地區(qū)五桂山青年阿桂與疍家姑娘水妹的愛情故事作為主線，講述了二者如何打破水上人家與陸上人家之間不能通婚等清規(guī)戒律，如何破除世俗的鄉(xiāng)規(guī)民約，使命運得以改變，反映了中山勞動人民對美好生活的向往與追求。也可以說，“本劇是從老百姓生活變化的視角，折射出我們時代的變遷”{4}。

在歌詞創(chuàng)作方面，丘樹宏進行了新的嘗試，本次他為《咸水歌》共創(chuàng)作了16首歌詞，其中除了劇情發(fā)展特殊需要的廣州話與客家話外，大多使用普通話演唱，包括朗誦、畫外音等。這樣便打破了傳統(tǒng)民歌因使用方言而與受眾之間形成的屏障。這種新的嘗試為拓寬咸水歌的傳播范圍起到了積極的推動作用。如在歌曲《妹子難怪哥來纏》中，丘樹宏創(chuàng)作了用雙語演唱的片段：“情妹難舍有情郎，難舍我郎勞動強;親哥駛牛妹送草，相愛甜過冬蜜糖。”此段歌曲采用普通話與客家話輪唱的形式進行，當用普通話演唱時，押韻且極富旋律感;用客家話演唱時又可充分體現(xiàn)地域特色。與時俱進的歌詞特點讓我們看見了傳統(tǒng)民歌與現(xiàn)代審美的接軌。這種具有創(chuàng)新性的舉動，在為我們展示咸水歌獨特的語言魅力之外，也為傳統(tǒng)民歌注入了一份與時俱進的活力，擴大了受眾與傳播范圍。這種大膽的嘗試賦予了咸水歌以新的生命力，使其在新時代中煥發(fā)出勃勃生機。

《咸水歌》的劇本優(yōu)美流暢、一氣呵成，彰顯出作者深厚的文學功底。這些文字既瑯瑯上口，又極富“音樂性”的韻律;既與時俱進、通俗易懂，又同時擁有如詩般的意境。它通過一個動人的愛情故事，折射了時代的變遷，謳歌了改革開放40年來的偉大成就，展現(xiàn)了人民對祖國的無限熱愛與對美好未來的憧憬和向往。正如全劇尾聲《一生都唱咸水歌》中所唱：“如今我唱中國夢，滄海桑田結(jié)碩果;國泰民安強起來，天天都唱咸水歌！”

三、樂之韻——《咸水歌》音樂創(chuàng)作

面對這樣一次探索性的創(chuàng)作，作曲家藍程寶在多次的實地考察之后，歷經(jīng)了三個多月的時間創(chuàng)作出了這部時長為90分鐘的音樂作品。在感嘆于作曲家的創(chuàng)作速度之余，亦發(fā)現(xiàn)作品中對于傳統(tǒng)性與創(chuàng)新性的拿捏竟如此到位。作曲家通過對傳統(tǒng)咸水歌的借鑒、加工以及對音響色彩的重視，使觀眾切身感受到咸水歌的獨特韻味與藝術(shù)魅力。他用西方管弦樂的語匯，講述中山的故事，傳遞中山的聲音，使傳統(tǒng)咸水歌煥發(fā)出新的生命力。可以說，這是一部在守正中傳承，在創(chuàng)新中發(fā)展的藝術(shù)作品。

本劇的音樂部分由序曲、尾聲與五個樂章共同組成，分別為：第一樂章《珠江春》、第二樂章《山海戀》、第三樂章《旱天雷》、第四樂章《芭蕉雨》和第五樂章《月團圓》。由于劇情發(fā)展所需，全劇包含13首咸水歌（6首為改編的原生態(tài)民歌，7首為新創(chuàng)）與少量客家山歌（3首新創(chuàng)）。在全劇的音樂中，筆者歸納了尤為突出的五個特點，分別如下：

第一，關(guān)于對創(chuàng)新尺度的把握。民間音樂若要創(chuàng)新，若要為大眾所接受并喜愛，在創(chuàng)作過程中需要把握創(chuàng)新的尺度，不能過度創(chuàng)新而失其本真。《咸水歌》在這方面可以說提供了一個成功的藍本，是一次十分有益的探索。根據(jù)前期實地考察，作曲家從所得音樂素材中選取與《咸水歌》劇本相匹配、并且具有鮮明個性的傳統(tǒng)民歌進行改編，在改編的作品中盡可能保留咸水歌原有的調(diào)式和旋律，隨后依照咸水歌的特點，創(chuàng)作出了根植傳統(tǒng)的“新咸水歌”。如譜例1（原生態(tài)咸水歌）與譜例2（改編后的咸水歌）：

又如譜例3（原生態(tài)咸水歌）與譜例4（改編后的咸水歌）：

而新創(chuàng)作的客家山歌亦是根劇傳統(tǒng)山歌《唔怕山高水又深》提煉、升華而出。

這樣的做法既保留中山咸水歌的原有風韻，讓咸水歌文化的局內(nèi)人更易接受，又讓咸水歌文化的局外人體會到傳統(tǒng)民間音樂所帶來不一樣的美的感受。整部《咸水歌》很好地處理了傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，讓受邀觀演的咸水歌傳承人驚喜萬分。當清唱劇旋律響起，熟悉的咸水歌在舞臺奏起，傳承人便放下了一切的疑慮與擔心。而作為局外人的我們，同樣是感到十分震撼。

第二，關(guān)于作曲家在作品中所運用的主題貫穿手法。主題貫穿手法是使音樂作品獲得統(tǒng)一性的有效技術(shù)手段。作曲家將所設(shè)計的主題旋律貫穿于整部作品當中，并且緊緊圍繞此核心旋律，使用重復(fù)、展開、變奏等創(chuàng)作技巧加以變化，使其在音樂的發(fā)展過程中像一條無形的絲線，把一顆顆的“劇情珍珠”串聯(lián)起來，讓音樂結(jié)構(gòu)得以貫通，形成一個真正的有機整體。在本劇音樂中，作曲家通過對上述譜例1與譜例3的藝術(shù)加工后，獲得了譜例2和譜例4的“新咸水歌”，恰巧這兩首“新咸水歌”也被作曲家設(shè)定為主題貫穿手法中的素材。在整部作品中，作曲家運用“雙主題貫穿”手法將這兩首“新咸水歌”貫穿全曲。如在序曲的陳述中，就使用了對位手法與多調(diào)性手法將兩個素材以縱向形式呈現(xiàn)，很好地體現(xiàn)了音樂的趣味性與藝術(shù)性。在隨后的劇情展開中，作曲家在每個樂章開始時，根據(jù)音樂的不同情緒，選擇性地使用這兩個素材，將全曲承上啟下串聯(lián)起來，形成一個有機的統(tǒng)一體。

第三，作曲家對音樂形象的捕捉十分到位。如在第三樂章《旱天雷》中對雷聲的描繪，作曲家運用樂隊中定音鼓、大鼓、鈸、大鑼等打擊樂器的相互配合，把雷聲演繹得惟妙惟肖、入木三分。又如進入第四樂章《芭蕉雨》時，在對雨境描繪中使用童聲演唱的“滴-答”動機，此動機在本樂章中不斷地反復(fù)、變形、拓展，由緩及快、由疏至密地鋪陳開來，以此形容雨點慢慢滴落的形象，將雨境描述得活潑生動，清新自然。

第四，作曲家對音樂整體有著宏觀、嚴謹?shù)牟季趾桶芽亍Ｈ缭趯Κ毘⒅爻⑼暫铣⒒炻暫铣囊羯褂梅矫嬗兄牡陌才牛寺曇羯拿恳淮纬霈F(xiàn)，既與故事情節(jié)息息相關(guān)、緊密貼切，并且避免了同一音色過多重復(fù)使用而帶來的平淡、乏味之感，從而帶動劇情不斷向前發(fā)展，給聽眾以跌宕起伏、引人入勝之感。

第五，《咸水歌》旋律優(yōu)美、流暢，可聽性極強。在構(gòu)成音樂的諸多要素中，無疑，旋律是最具表現(xiàn)力的，因此我們說旋律對于音樂來說，其重要性猶如人的一張臉，當人們記住了一個人，首先記住了那張臉;而當人們記住了一部音樂作品，也首先是記住了那部作品的旋律{5}。由于近些年的風潮與對現(xiàn)代音樂的盲目追捧，作曲界對旋律寫作的輕視，特別是對傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的忽視，應(yīng)該引起我們的重視！而本場《咸水歌》，“則讓我們在現(xiàn)場充分領(lǐng)略了久違的旋律之美，感人肺腑，回味無窮！”{6}

此外，全劇除了采用普通話、廣州話、客家話進行演唱外，在獨唱、重唱部分基本采用原生態(tài)民間唱法與民族聲樂唱法，而合唱采用的是美聲唱法。濃郁的咸水歌音樂主題始終貫穿全劇，整部作品優(yōu)美大氣、輝煌震撼。可以說，清唱劇《咸水歌》使具有地域特色的民間音樂與西方交響樂有機結(jié)合，讓民族風格與西洋風格“不失原味”地巧妙結(jié)合。

從《咸水歌》來看，新時代的咸水歌已呈現(xiàn)出更加多元的景象。本作品通過多種藝術(shù)手段，使咸水歌獲得了全新的詮釋和演繹，也使觀眾重新定義了“咸水歌”這種音樂文化。這種做法突破了民族民間音樂的某些局限性，為傳統(tǒng)文化的傳

承與發(fā)展提供了活力，實現(xiàn)了雅俗共賞的審美追求。

結(jié)? 語

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類文明的結(jié)晶，也是人類社會得以延續(xù)的文化命脈。在全國上下掀起非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護熱潮的時代背景下，促進咸水歌在現(xiàn)代社會的傳承和發(fā)展已成為我們這一代人的艱巨任務(wù)和光榮使命。古印第安人有句諺語：“請慢點兒走，等一等靈魂。”今天，中國的經(jīng)濟迅速騰飛，祈愿有識之士們，莫忘文化之根，為守護民族文化、傳承民族之魂而攜手共進！

新時代賦予了咸水歌新的機遇與使命，但無論時代如何變遷，無論以何種藝術(shù)形式展現(xiàn)，不變的依舊是那份真情實感，傳唱的還是那首咸水歌。

{1} 摘自《咸水歌》劇目單。

{2} 中山市古稱香山，它位于珠江三角洲中南部，珠江口西岸，北連廣州，毗鄰港澳。總面積1783.67平方公里，常住人口314.23萬。

{3} 《中山市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和發(fā)展綱要》.中山大學中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心，2010年12月編撰。

{4}{6} 于慶新在2018年12月17日“大型清唱劇《咸水歌》作品研討會上的發(fā)言。

{5} 廖勝京《音樂作品中旋律的重要性——旋律研究隨筆之二》[J]，《藝術(shù)探索》2004年2期第41頁。

王珂琳? 星海音樂學院作曲系作曲教研室主任，副教授，碩士研究生導(dǎo)師

（特約編輯? ?于慶新）