侯樂天《音樂喜劇》之分析

張夢堯

【摘 要】侯樂天的《音樂喜劇》將音樂與喜劇結合，打破了一直以來大家對古典音樂的認識，讓人們在欣賞音樂的同時，又可以笑得很開心。以表演古典音樂為核心，加入相聲，脫口秀，小品等現代元素，《音樂喜劇》希望把古典音樂以幽默風趣的方式傳遞快樂給觀眾。

【關鍵詞】古典音樂;喜劇;流行音樂

中圖分類號：J827 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0036-01

一、侯樂天與《音樂喜劇》的推廣過程

音樂喜劇，顧名思義就是音樂加喜劇，在音樂喜劇的演奏現場中，你可以聽到美妙的音樂，同時還能看到滑稽搞笑的表演。你可以聽到經典的名曲改編，也能看到搞笑的相聲包袱。[1]

（一）侯樂天的學習和創作歷程

侯樂天是現代青年鋼琴演奏家，出生于1989年，從12歲開始，自己學鋼琴，15歲準備并成功舉辦了個人音樂會，16歲跟滕矢初老師學習，并且參加了滕矢初老師的鋼琴音樂會。17歲，主動退學學習音樂，想改變當時古典音樂的現狀，受音樂喜劇創始人鋼琴家Victor Borge的影響在2010年4月創作侯樂天《音樂喜劇》。并在2010年12月23日進行首演，成為一種全新的藝術表現形式，為鋼琴表演領域創下新形式，成為中國第一位成功將音樂與喜劇完美結合的鋼琴家。[2]首演以來，去北京各大高校、中央音樂學院等進行巡演

（二）《音樂喜劇》的創作過程及推廣過程

侯樂天從小熱愛音樂，高二退學之后，因為每天練琴過多，手腕受傷，在他不能練琴的這段期間，回想了自己的彈琴經歷，由于從小就喜歡鋼琴和喜劇，就自然把這兩者聯系到了一起。但是對于當時的侯樂天來說，他沒有一個前車之鑒，是不能實現自己的想法的。后來受喜劇創始人鋼琴家維克特·博爾格（Victor Borge）的影響創作了侯樂天《音樂喜劇》。

侯樂天要在這上面做一些突破，就要融入多種元素，他在古典音樂的基礎上，進行創新、顛覆，也會跟西方的大師學習，汲取精華，融合到自己的音樂喜劇中。[3]比如把中國的《瀏陽河》《百鳥朝鳳》進行新的演繹進而發展成自己的風格和特色。這種新的表演形式，需要借鑒一下國外的東西，才有可能進一步創造出更新的東西。

二、《音樂喜劇》的表演形式的創新

從喜劇藝術的審美心理而言，喜劇藝術更多的帶有愉悅性，迎合了人們趨樂避苦的心理本能。[4]音樂喜劇是一種新的藝術形式，以古典音樂為主，加入現代喜劇，使節目更具有娛樂性，這種藝術形式可以讓人們發自內心的欣賞古典音樂，而不是像看傳統的音樂會一樣要保持安靜，彈奏過程中不能鼓掌，不能大聲喧嘩。侯樂天的《音樂喜劇》則可以讓人看得開心，開懷大笑。但是在這種藝術形式創新的前提下，同時又需要具有技術上的東西來支撐，音樂幽默建立在嚴肅音樂的基礎上，能做好嚴肅音樂的人才有可能做出有影響的創新作品，否則就只是音樂鬧劇。[5]

（一）氣氛不同于傳統音樂會

侯樂天的《音樂喜劇》跟傳統音樂會不一樣，不需要主持人串詞，整場演出都是由侯樂天團隊來完成。傳統音樂會就是安安靜靜的聽演出，演奏樂曲中間不能鼓掌，手機必須靜音。而侯樂天的現場演出確是恰恰相反，演出期間可以大笑，可以鼓掌。侯樂天還會出現一些即興表演，通過肢體動作、語言以達到更好的喜劇效果。

（二）各種表演形式的融合

整場演出以多種表演形式來完成，比如《誰能幫我翻譜子》，他會故意把譜子放錯，從柴可夫斯基的《四小天鵝舞曲》串到豬八戒背媳婦那段音樂片段中。然后從后臺找來工作人員翻譜子，兩人以小品的方式進行了一段翻譜子的滑稽演繹。用鋼琴和雙簧管來演奏《變調的卡農》，《一分錢》和《采蘑菇的小姑娘》，并把這些作品改編成日本版。侯樂天和馮爽用鋼琴和雙簧管演奏《百鳥朝鳳》，《百鳥朝鳳》本來是由嗩吶演奏的曲子，侯樂天說馮爽：“這吹的不夠像嗩吶，這首曲子本來是首很歡快的曲子，你覺得你這是百鳥朝鳳嗎？你這是百鳥上墳呢，鬧的這么悲催。我嘴都比你唱的像嗩吶。”通過語言以及肢體動作使整場演出變得活躍。

侯樂天的《音樂喜劇》這種演出形式不僅滿足了人們對于娛樂的需求，同時又能讓大眾在歡樂的氛圍里體驗古典音樂的魅力。

參考文獻：

[1]高頻.美國百老匯中的喜劇性因素解讀[J].北方音樂，2016（1）：3.

[2]曉文.音樂喜劇在中央音樂學院音樂廳演出[J].小演奏家，2011（7）：1.

[3]蔡麟.喜劇性音樂及其聽覺審美心理探析[J].藝術百家，2006（5）：4.

[4]李軍學.論喜劇藝術的本質[J].寶雞文理學院學報，2005（2）：6.

[5]黃凱.試論音樂劇表演人才的培養規格[J].北京舞蹈學院學報，2009（12）：9.