還原高中古典詩歌教學的本真

蘭佳靜

【摘要】高中古典詩歌教學中功利心過強，早已不見“詩意”。課堂教學缺乏文體特征、缺乏文藝理論指導、缺乏學生的審美參與和體驗。筆者希冀通過反復吟誦，深入理解意象，借助理論，充盈空白意境，了解題材，體悟幽深意旨，發散思維，形成獨特審美等途徑，還原高中古典詩歌教學的本真，帶領學生真正走進古典詩歌，培養審美鑒賞能力，提高語文核心素養。

【關鍵詞】高中古典詩歌教學;理解意象;充盈意境;體悟意旨

【中圖分類號】G633【文獻標識碼】A

一、高中古典詩歌教學存在的問題

“語文教學是以漢語言為依托、以人類文化為背景的文化傳承與理解過程，是文化自覺的深度實踐。”《普通高中語文課程標準（2017年版）》（以下簡稱“新課標”）在“中華傳統文化經典研習”學習任務群中對文言閱讀有明確的要求。但是，從近年來發表的教學實錄來看，古典詩歌與小說、散文等其他文體的教學區別不大，教師急功近利的心態明顯。問題表現為以下三點：

（一）缺乏文體特征

古典詩歌具有獨特的魅力，在于其鮮明的文體特征：規范格律、借助意象、強烈抒情。教師在備課時往往忽略這些，容易將教學內容設定為諸如解題、背景介紹、篇章大意、分析主旨、寫作特色等。仔細看來，這些內容放在散文、小說、現代詩甚至議論文的學習上，也無可厚非。上海師范大學王榮生教授也有過類似表述，在教詞的時候像教詩，教詩又像教散文，句句解釋。白居易的《琵琶行》中描寫琵琶女彈奏的一段，如果帶著學生字句解釋，他們在支離破碎中根本無法體會珠落玉盤的清脆、刀槍交接的激亢、裂帛一聲的戛然而止。

（二）缺乏理論指導

考試大綱鑒賞評價層面要求：（1）鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧，（2）評價文章的思想內容和作者的觀點態度。通常教師們的著力點在第一條，借由形象、語言、表達技巧探討作者的情感，能關注到“評價”二字的人少之又少。

究其原因，一則高中階段詩歌鑒賞的題型主要涵蓋在形象、語言、表達技巧和思想感情上。情感是詩歌的核心。無論考查哪種題型，最終都要落到詩人的情感表達上，可考性更強。二則教師本身缺乏評價詩歌的水平，沒有相關的理論知識，自然無法給學生作出示范，使其效仿。筆者倒不是要求語文教師必須具備歐陽修《六一詩話》、王國維《人間詞話》的詩評、詞評水準，但至少應對中西方文藝理論有所涉獵，尤其是中國傳統的印象式、評點式批評方法理應在古典詩歌教學中有所體現。只有這樣，當考查評價詩作時，學生才能有所依循。

（三）缺乏審美體驗

“審美鑒賞與創造”是高中生必須具備的語文核心素養之一。現實中古典詩歌教學卻是在解釋詞義的基礎上，將作者的思想感情灌輸給學生。理解停留在表層，談不上什么美感和審美體驗。例如學習李清照的《聲聲慢》，起首三句，七組疊詞，如果只是簡單地翻譯出來，然后講“疊詞”的作用，學生只知道詞人很悲傷，而細細品來卻宛如一個傷心至極之人在淺吟低唱，婉轉凄楚，尚未講述經歷，讀者也能感受到她的憂傷，并且久久不散。

二、引領學生走進古典詩歌的策略

那么，古典詩歌教學到底應該是什么樣子的？如何在課堂語言實踐中實現高質量的語言建構與運用，進而培養學生的語文核心素養？一言以蔽之，教師應引領學生走進古典詩歌，感受其魅力，提高學生的鑒賞能力。

（一）反復吟誦，深入理解意象

詩歌是帶韻的文學。古典詩歌具有音韻美、節奏美，可以歌以詠之。不同的詩歌具有不同的節奏，具有不同的內在情感。新課標也要求重視誦讀。通過反復吟誦，學生能透過詩句，感受作者創作時的心跳，把握詩歌的感情基調。讀《登高》的感時傷己、讀《錦瑟》的纏綿悱惻、讀《雨霖鈴》的凄冷哀怨……反復吟誦中感悟的情感是否準確，則需細讀文本去驗證。《周易·系辭上》說：“立象以盡意。”詩人通常不直接抒情，而是借助一定的意象傳達情感，使人回味無窮。意象在歷史的沉淀中形成了較為穩定的文化意義，學生對常見意象有所了解，結合作者創作時的時空特點，挖掘意象豐富的內涵來理解詩歌。例如，“蓮”與“憐”諧音，但在學習《涉江采芙蓉》一首時給“芙蓉”貼上“愛戀”的標簽，卻不準確，必須結合“蘭澤多芳草”的環境特點和“采花草贈親朋”的當地風俗來分析。意象的組合、內涵的疊加，使得古典詩歌形成言簡義豐的特點。

（二）借助理論，充盈留白意境

雖然高中詩歌教學不強調理論和術語的學習，但教師調控課堂的走向，理應強化自己的理論水平，涉獵文藝理論家的相關觀點，了解諸如“聲律”說、“格調”說、“神韻”說、“性靈”說等，高站位地理解和評價作品。這樣，學生即使不懂某一理論，也能潛移默化地指導閱讀。

正如海明威的冰山理論，古典詩歌中具有跳躍性的意象組合所表達的內容也只是冰山一角，余下更深更多的內容需要讀者充分發揮想象和聯想來補充完整，形成豐富的意境，由客觀的景象轉入讀者對作者獨特生命體驗的感知，從而品味濃郁的詩情。例如馬致遠的《秋思》前三句中，作者運用白描手法，九組“形容詞+意象”，構成了如在眼前的畫面：騎著馬的游子走在異鄉。筆者在教學“白描手法”時，設計了詩句擴寫的活動，讓學生通過對該景象的豐富和充實，領悟游子的思鄉之悲，進而掌握留白藝術對情感表達的作用。

（三）了解題材，體悟幽深意旨

把握常見題材，如山水田園類、邊塞征戰類、思鄉懷人類……詩歌題材分類能夠幫助學生盡快完成對詩歌淺層次的閱讀，進入深層次的解讀。

詩歌尚含蓄。情感不可能總是遵循套路。中國古代士人講究中庸之道，即使豪放如蘇軾、辛棄疾者，其詩作中所蘊含的情感也是克制內斂的。加之古典詩歌的語言極盡凝練，寥寥數語就能表達無盡的意旨，更有“二句三年得，一吟雙淚流”的千古美談。其中蘊含的情感必然幽深綿邈。因此，古典詩歌的課堂上學生需要在了解題材基本信息的前提下，借助意象、藝術手法等，開掘文字背后細微精妙的意蘊，從而形成自身的感悟。

（四）發散思維，形成獨特審美

詩歌的細節通常碎片化，古典詩歌又是一種“仁者見仁，智者見智”的文體。因此，更加強調學生對于文本的個性理解。教師應給每個學生充分發表自己觀點的機會，引導學生發散思維，做好傾聽者，不急于評價對錯，只需揣摩合適的引導和評價方式，展現思考的火花。在鑒賞中，課堂生成遠比教師預設更重要。對于高中語文課本必修三詩歌單元中《錦瑟》一篇，筆者執教的班級學生在“我言作者心”教學活動中進行了積極的探索。有人從題目和首聯看出這是一首詠物詩，頷聯和頸聯都是對“瑟”樂調的描寫：“適”“怨”“清”“和”。也有學生覺得這種看法略淺。根據創作背景——大約創作于唐宣宗大中十二年（858），此時他的妻子早已亡故，他們認為這延續了李商隱寫懷念妻子詩作的習慣，是一首悼亡詩。根據尾聯也有學生覺得這是一首感時傷世詩。作者晚年作詩，回憶往事，對一生坎坷的感慨和無奈，只是表述得過于委婉朦朧。

臺灣學者蔣勛教授曾說過，美是從生命的真誠中生發出來的感動。其實是在強調個人對審美的參與。古典詩歌和古典詩歌教學就是很好的載體和途徑。因此，還原古典詩歌教學的本真，讓學生能夠透過短短數行的文字，把握古典詩歌的音、意、情、美幾大要點，體悟意象之外的宏大意旨，培養審美鑒賞能力，讓他們能夠在紛擾的世事中詩意地棲居。

參考文獻

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