基于和聲環境下提升初中學生班級合唱教學的策略

陳文鋒

【中圖分類號】G613.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）21-0-02

合唱是中小學音樂教學重要的一部分。也通常作為疑難問題從教研組到區、市、省乃至全國級進行專題研討。經歷了若干年，理念在微調，教學手段在變化，教學內容也有被體系整理。

本人在這十多年排練合唱的過程中，關于這一領域的思考一直未曾停止。每一個階段中，都能看到一些當時認為的好課，看到學生合唱能力的切實提升。但是，始終有個問題盤旋在腦海：班級合唱教學就非得如此充滿技術性的干巴嗎？怎樣能讓師生的教與學不那么痛苦一點點？在本學期幾次教研活動中，冒出“和聲環境”這個詞。

一、和聲環境的概念界定

環境（environment）是指周圍所在的條件，對不同的對象和科學學科來說，環境的內容也不同。

和聲環境：一層含義為通過樂器、音頻、人聲等呈現的多聲性音響，包括節奏音響、和聲音程、和弦、歌曲、樂曲等;更深層含義是這些多聲音響是作為學生學習的環境存在，類似水之于魚、空氣之于人。

二、中小學班級合唱教學中因和聲環境缺乏的狀態

（一）缺乏和聲環境的“無氧”合唱教學

合唱藝術起源于17世紀歐洲教堂的唱詩班，經過幾百年的發展，如今在歐美等國，合唱已經成為人們生活的一部分，稱為“合唱生活”。合唱藝術從五四運動開始才傳入中國，到現在還不滿一百年的歷史。中國的合唱藝術可以說是音樂領地中最年輕的家族。少數民族地區有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是支聲復調。相對而言，我們缺乏“合唱生活”，缺乏合唱環境。班級合唱教學也是如此。

最初的班級合唱教學只是沿用合唱隊訓練經驗，獨立地進行分聲部的教學，然后再進行聲部的合作，在合作中搖搖晃晃、慢慢融合。教師一味地關注單聲部的音準，而后采用1+1+……的方法，生硬地進行;

逐漸地，很多教師通過理論和實踐，采用了一些有效的方式：比如和聲音程先入，低聲部先行，師生多聲到生生多聲，運用不同音響進行聲部干擾練習，等等。教學有了很大進展，但還是感覺課堂沒有“空氣”，缺乏和聲環境的浸潤。學生的聽覺只在在進行聲部的合作時才開始進入多聲的聽覺，而且這種聽覺往往是強迫的。

（二）低效運用“少氧”合唱教學

觀摩過一節配置高大上的課。教師運用了各種音響系統，演示了對聲部分離和錄制。從現代技術運用進入教學層面來說，還是有一定意義。但是，性價比不高。整堂課40分鐘，學生真正歌唱學習的時間少之又少，更沒有真正的學習過程體現;

音樂教師中有一些會吉他之類樂器的。在一些課堂展示時，為了呈現自我特長，于是帥帥地抱著吉他入場。或在上課開始，“今天老師為大家帶來一首歌，希望你們喜歡”，于是開唱。接著，束之高閣，整堂課不見用上。或是，在教學最后，“來，讓它為你們的歌唱伴奏”。這樣的樂器使用，其只是停留在炫技之上。實在是貶低其功能，沒有發揮它的特性，以為學生學習服務。

三、中小學班級合唱教學中和聲環境創設的策略

“音樂是情感藝術，在給學生排練合唱作品時，一定要注重音樂的“美好”。”首先要有環境。陳祥文教授曾在他的講座里強調和聲環境下的合唱教學理念。搜索網絡文章，有些教師也以“多聲聽覺”“多聲部聽覺環境”等不同的詞匯表達這個理念。本文概念為和聲環境，是從生態系統論出發的定義。

如何創設和聲環境，讓學生在一開始學習就進入多聲聽覺環境之中，在不分離的、完整的狀態下主動聽唱，并同時習慣另一個聲部的存在？以下通過最近階段的一些課例陳述粗淺的探索。

（一）靈活的和聲性樂器高性價比運用

1.尤克里里等和聲性樂器的運用

前些年本人主持的課題《教材教學為本提升中小學音樂教師和聲素養的研究》，經教研員推薦，嘗試借助小樂器尤克里里將和聲教學進入課堂，并在區內開辦“邊學尤克里里邊學和聲”培訓班。一段時間，思維停滯在“尤克里里”與“和聲”兩個關鍵詞。

尤克里里這件靈氣小樂器，定弦為5（sol）1（do）3（mi）6（la）。近年國內文藝青年開始拿起尤克里里唱起歌。在簡單的學習后便能上手基礎刷奏及歌唱，尤其適合和聲式的參與。刷空弦，5（sol）1（do）3（mi）就是一級三和弦，1（do）3（mi）6（la）就是六級三和弦，之后循序漸進，逐步加入四級和弦、五級和弦等，再學習一些七和弦，就能為更多歌曲進行和聲伴奏。由此也逐漸有老師嘗試進入合唱教學。

課例《雪絨花》執教者：王**

【試教課一】

尤克里里的運用：1、課前導入環節，教師邊彈奏邊唱《DoReMi》;2、教師范唱《雪絨花》;3、學生學會后表演時伴奏

導：運用尤克里里的目的是什么？

徒：剛好會一點，這首歌曲和弦又簡單適合，所以用。也算個特色吧

導：用，多用，用出高性價比。

【展示課二】

尤克里里的運用（插上移動音箱）：

貫穿在教學各環節

1、課前導入環節，教師邊彈奏邊唱《DoReMi》;2、學生唱C大調音階時和弦伴奏;3、學生學習低聲部部分旋律時和聲性撥弦伴隨;4、學生較熟練視唱低聲部第一二四樂句時，采用和弦式節奏型伴奏;5、第三樂句音樂形象的對比性，采取分解和弦伴奏;6、各聲部分別練習旋律熟練度時始終和聲性伴隨;7、聲部合著唱時同樣和聲性伴奏。

評析：理念在先，讓小樂器用處高性價比。創設的和聲環境貫穿始終，從唱音階——構唱三度音程——單聲部學習——合唱，讓學生不自覺中始終浸泡在氧氣中學習。

2.鋼琴的和聲性運用

鋼琴是音樂教室必備樂器。在歌唱教學中，以前最通常的運用是彈奏主旋律，讓學生拐杖式跟唱，以盡快熟悉掌握歌曲旋律。一般只有在最后歌曲完整表現時，教師彈奏相對復雜的織體作為伴奏。

鋼琴本身就是和聲性樂器。雖然沒有前面所提到的小樂器這樣可以方便在與學生近距離交流時使用。但因其普遍性與和聲性，必定成為每一位音樂教師能用來創設和聲環境的道具。在近日的教研活動中，區教研員非常明確表達他的鋼琴觀：合唱教學中，盡量不用主旋律彈奏，只能用和聲性的伴奏。

（二）配套教材的歌曲音響靈活性運用

最配套和聲音源，當屬教材范唱和伴奏音樂。這些音響資源音質良好，與歌曲版本一致，層次清晰，有的有多個調選擇。適合學生用于課的不同環節。欣賞時聆聽，聆聽歌曲范唱錄音時，充分打開耳朵，在教師的提示下聽出“有幾只小分隊”，聽出“沉在下面的聲部”;單聲部初步學習后，作為伴奏背景，讓學生在飽和的全部聲部環境里唱穩自己聲部;在音響中，教師運用其他音色演奏其中一個聲部，使此聲部在和聲背景中略顯形體。

（三）源于旋律的骨干音“人聲和聲基礎”“全氧”運用

近日，觀摩了一節四部合唱歌曲教學《故鄉的親人》。上課開始，進行簡單的氣息練習后，馬上進入一個四部的發聲練習曲。每個聲部的音都是原來歌曲各聲部的骨干音，簡化節奏而成“人聲和聲基礎”

在學生美美的四部和聲“基礎”中，教師加入女高聲部的原旋律演唱，而后移交此聲部給某些學生，在原有的四部和聲“基礎”之上繼續演唱;

……

同樣方法，引出其他聲部的原本旋律，所有的進行都在現場人聲的四部和聲“基礎”上。圣詠般的美，有氧如此，甚微贊嘆！

浸潤在便捷、低價的和聲環境中的合唱學習，可以快速培養學生的多聲部聽覺能力，建立多聲部的合唱思維，讓學生享受音樂的樂趣。

合唱教學中在進行技能訓練的同時，盡可能多營造和聲環境，讓學生置身于多聲部環境中，品味和聲魅力。還有其他一些細碎的做法，如通過游戲，感受感受和聲。片段：奧爾夫音的傳遞，教師把do放在手心，傳送給學生，同時一部分學生傳遞著sol，漸漸教室里回蕩起純五度音程，以此類推形成其他音程。

如多聲部合作唱音階。單聲部唱音階很簡單，但要指揮手勢提示與其他聲部一起合作著唱，是有很大難度的，它需要主動敞開自己的耳朵去聽，主動看指揮手勢調整音高，主動與本聲部及其他聲部合作。

要求多聲部一起識譜，高聲部要會唱低聲部旋律，低聲部也要會唱高聲部旋律，強調互相聆聽，在和聲環境中唱準自己的旋律。但慢慢地清楚了整體和聲感覺后，就能比較穩定地唱準自己的聲部了。

歐美孩子的生活與學習中，接受多聲部音樂熏陶的環境和條件非常充足。因此，多聲部音樂氛圍的營造，除了在有限的課堂時間內完成，努力創設和聲大環境也是策略之一。如舉行校合唱節、校園音響和音樂課前播放經典合唱曲，等等，盡可能多得給予“有氧環境”，開啟其多聲耳朵。

一些思考也許還只是理想態。但仍然會帶著這種理念與理想今后的教學中進行進一步探索。