幼師美術作品風格化創作的教學體驗

沈云川

【關鍵詞】幼師;美術;創作;教學

【中圖分類號】J0-4;G652 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）21-0-02

學前教育專業的美術作品，通常指向易于低齡兒童識別的畫面和形象，以及易于讓低齡兒童理解的象征或隱喻。

這樣的美術作品雖然指向明確，但是在畫面處理方面，依然因作者的個人喜好、表現手法的迥異，呈現出風格的多樣性。比如常見的韓式風格、日式風格、童稚風格、美式風格等。學前教育的藝術作品，實際上會因個人審美的差異性，呈現出千姿百態的風格。一幅作品風格的統一性，對低齡兒童的審美和鑒別能力提升，是特別有幫助的。

對于學前教育專業的學生而言，“風格”是創作中的一種統一的、可以辨識的印象，這種印象可以是與情感相關的，比如快樂、浪漫、憂郁;也可以是一種純線條感覺，比如圓潤、方正、飄逸、稚拙;也可以是一種技術風格，比如厚涂、薄染、刀刮……雖然這樣的風格化創作僅僅是一種統一的印象，但是，如果能讓學生理解到這種作品風格化的整體識別度，并通過恰當的方法使學生統一這種風格，她們就能創作出易于兒童鑒賞的作品。

在我個人的教學中，我嘗試了一些方法，這些方法有益于學生理解風格化的創作，能運用自己有限的美術能力，創作出風格化的美術作品。

一、實現創意

在創作課的教學之初，我發現一個很有趣的現象，學前教育專業的學生雖然都是十八九歲的學生了，但是他們在創作上的表現還不如幼兒園大班的小朋友：幼兒園大班的小朋友只要讓他畫一個主題，他們馬上就可以拿起畫筆，在紙上歪歪扭扭的畫出自己頭腦中的想象，但學前教育專業的學生們卻往往是說：老師，畫不出來。

其實，“畫不出來”只是一種假象，真實的原因，是他們對于創作的一種畏懼，這種畏懼的原因在于，他們頭腦中的創意需要現實的方法去完成，他們缺乏將技術手段橋接到藝術創意的能力，所以不敢大膽創意。

理解了這個癥結，解決問題就相對容易了，在第一次的創作教學中，我不談其它，僅僅只討論創意。比如《小溪》這個題目，我提出了三個截然不同的創意，一個是小溪從群山中蜿蜒流下的自然景致，小動物們在小溪邊嬉鬧的歡快景象;一個石頭下一只大螃蟹為另一只小螃蟹喂食溫馨景象;一個是溪邊古樹，一個少女在古樹下畫畫的唯美景象;我只為這些創意都畫了一個簡略的構圖。這些對一個主題的多樣創意極大地激發了學生的想象，而簡略的構圖也使他們對自己的能力有了充分的自信。在接下來的主題創作中，他們都紛紛拿起畫筆，畫出了自己的創意，不少學生的創意十分獨特，以新穎的思路表現了創作命題。

最初的創作，雖然完全談不上風格化，但是學生們由“不會畫”到“敢于畫”，這勇敢的第一步是十分關鍵的。這一步為以后的風格化創作做好了準備。

二、理解創作中的風格

能大膽創意，只是創作的開始，學前教育專業的學生畢竟是未來幼兒的老師，他們所具備的本領，應該是自己能獨立進行優秀的兒童美術作品創作，同時還應當對幼兒的創作起到啟示作用。這就要求他們自身的創作作品是優秀而完整的，是風格化的。

要具備這樣的能力，就要從理解風格化創作開始。

在接下來的課程中，我從他們已有的創意入手進行分析。比如一位同學以《小兔子的家》為主題，畫出了一間房子的一角，里面掛著小兔子一家三口的照片的創意，這個創意很好，但是畫面上的局部引用了來自不同途徑的素材，一些局部是圓潤的線條，一些部分是方硬粗獷的線條，有的部分用了彩色鉛筆和蠟筆表現出色彩效果，有的部分填充了黑白效果。這些不同手法的堆積使畫面顯得花哨、雜亂。于是我把她的構圖重新描了一遍，讓她統一了線的風格，并用鋼筆點或疏或密的裝飾了這些線，摒棄色彩，將黑白不均勻的分布到畫面上，形成疏密有致的呼應感，這樣處理過后，畫面的效果煥然一新，風格統一而完整。這樣簡單地技術處理所獲得效果使學生深受震動。一種單純的技術手法和多種技術手法相比較，單純的技術手法顯然勝過多樣的技術堆積，這就讓“風格”這個概念深深刻進了學生的腦海，使他們在實際的操作中懂得了“風格化”所帶來的現實創作魅力。

有了這樣的認識，對風格化的講解和分析學生就很容易理解了，在接下來的課程中，我運用了大量學生的創意實例，或修改，或深化，用單純的技術手法，表現一種具有視覺統一性的創作畫面，這些課程讓學生們對風格化創作有了嶄新的認識，從而在他們心中種下了“風格化創作”的種子。

三、風格化創作的實踐

風格化創作對學生的創作能力是很大的提升，這種飛躍需要大量的實踐活動，同時也需要大量的優秀作品啟發他們的思路。

（一）首先是技術的體驗

在技術體驗上，我讓他們對主題的創意用一兩個詞匯進行簡潔的歸納，比如：快樂、典雅、憂郁、熱烈、動感……然后在自己現有的技術中選擇一種技術去匹配這種感覺，這種感覺與技術的匹配，學生經過數次實驗，通常能找到一種最佳的搭配方式，從而表現出自己的創意所需要表現的感覺。比如一位學生的創作主題是《鄉土》，最初她試圖用彩色鉛筆的褐色和黃色涂出一種漸變效果，表現出“厚重”的感覺，但是實踐表明，彩色鉛筆涂出來的效果顯得輕淡，最終的效果像云彩那樣輕飄飄的，并非他需要的“厚重”感。于是他改用粗黑線勾勒和干墨搽邊，最終獲得了類似于版畫那樣的風格明確，感覺準確的“厚重”效果。

（二）其次是風格表現

在風格表現上，我讓他們盡可能的對一個主題進行多種風格的表現，并爭取作品風格極端化，單純化。比如《回家》這個主題，我就讓他們提煉出至少三種感覺，一個學生就從中提煉出了“悲傷”“思念”“快樂”“團圓”四種感覺的創意，并對四種創意設計了不同的表現風格，其中“快樂”的主題運用了輕快的線描，結合水彩染色;“團圓”的主題運用了粗獷的線條，采用了環形構圖，都很好的表現出了主題。

這些多樣的實踐，使學生不斷地獲得創作成功的喜悅，充分懂得了創作中的風格元素對于作品感染力的重要性。風格化作為創意的橋梁，在創作中得到了最充分的運用，從此創意不再受技術的約束，想象能夠天馬行空，在畫紙上自由飛翔，這不僅對于學生現有的創作具有里程碑式的意義，對于他們今后對幼兒的教育更具有深遠的影響。