法國鋼琴學派及其演奏風格的形成與影響

梁慧珊

摘要：法國鋼琴學派在世界鋼琴界占有重要地位。其形成和發展歷程經歷漫長的過程，對其梳理將使我們國內鋼琴教學和鋼琴理論研究受益。有鑒于此，本文從法國鋼琴學派的發展歷程、代表人物、風格特征等幾方面進行了剖析式研究。

關鍵詞：法國學派;代表人物;演奏風格

一、引言

在人類的音樂歷史發展進程中，由于特定的文化背景，民族心理、審美需求的巨大差異以及宗教信仰等。所形成的音樂也存在著千差萬別的差異。從音樂發展歷程來看，聲樂和器樂作為音樂藝術的兩大支柱，那么時而分時而和，兩者之間的優勢在各個時期都有所不同的展現。通常人們經常將巴洛克作為兩者的分水嶺。巴洛克之前主要是以聲樂為主的時期。巴洛克之后由于樂器制作技術的提高，器樂的發展超過了聲樂，成為了音樂創作中最重要的表現方式。鋼琴音樂的興起就是最典型的代表之一。鋼琴被譽為樂器之王，它在音樂的創作中發揮了重要的作用，取得了輝煌的成就，就是因為鋼琴這件樂器的誕生極大地滿足了人類在音樂中的精神需求，我們今天常說鋼琴藝術300年，300年的鋼琴發展歷程產生了不同風格、不同題材、不同體裁、不同特色的大量的音樂作品。這些作品的產生與時代有關，更與流派有著直接的關聯性。

在眾多的鋼琴流派中，法國鋼琴音樂創作以其獨有的個性被世人所矚目。但是在中國目前鋼琴的教學中由于多種原因，法國鋼琴音樂創作及其法國鋼琴學派沒有受到足夠的重視。究其原因，第一，中國早期的鋼琴教學是以俄羅斯鋼琴音樂及鋼琴音樂流派作為導入點起家。早在1927年，肖友梅先生在上海建立了我國第一所正規的高等專業音樂教育機構“國立音樂院”。自建院之初，便將俄羅斯的鋼琴學派的代表人物鮑里斯·查哈羅夫教授聘任為首任鋼琴系主任。培養了第一代鋼琴家、鋼琴教育家。從此，中國的鋼琴就和俄羅斯結下了不解之緣。俄羅斯鋼琴作品及鋼琴演奏技術對中國鋼琴作品發展產生重要影響。而德國鋼琴及鋼琴作品對中國的影響來源于德國是鋼琴音樂的最重要的、最富有影響的國家。歷史上，巴赫、貝多芬這兩位里程碑式的人物在鋼琴藝術史上是絕不能忽視的。他們的影響力在各國是巨大的。所以，中國在鋼琴作品的選擇上是不能忽視德國的鋼琴音樂作品。德國的鋼琴音樂也是受到了廣泛的關注。而法國鋼琴音樂相對于俄羅斯、德國鋼琴音樂而言影響面相對要弱。這主要是法國鋼琴音樂素以個性鮮明、風格獨特，而獨樹一幟。對它的風格把握更是一件難事。但是法國鋼琴音樂的獨特貢獻在音樂的歷史上是絕不能被輕視的。法國的鋼琴音樂作品作為鋼琴音樂藝術中的重要組成部分更不能被忽視，今天這里來談法國鋼琴學派及其代表人物科爾托就是提醒人們，在當今的鋼琴教學及演奏中，法國鋼琴作品及其鋼琴學派應當具有與之相匹配的地位。

二、法國鋼琴學派的形成及其特征

法國也是歐洲音樂搖籃之一，法國鋼琴藝術應追溯到巴洛克時期，其中兩位偉大的作曲家，拉莫和庫泊蘭開辟了法國鋼琴音樂創作的新領域。涌現出了弗朗克、圣桑、福雷、德彪西、拉威爾、梅西安等著名音樂家。巴洛克時期的兩位作曲家（拉莫、庫泊蘭）為法國鋼琴藝術在巴洛克時期取得了應有的地位，不僅在當時而且對后來法鋼琴藝術的發展影響巨大。尤其是庫泊蘭他開創了一種洛可可風格成為一種劃時代的特色，影響深遠。進入19世紀法國音樂家以大膽探索的精神更是將法國音樂創作推向一個新的歷史階段，他們的探索精神以及法蘭西民族獨有的浪漫主義氣質使他們的音樂有別于德奧音樂，完全自成體系。浪漫主義的盛行造就了這樣的作曲家。印象主義的興起又為法國的鋼琴藝術增添了新的光彩，尤其德彪西的音樂創作更使法國的鋼琴藝術進入了一個接近于巔峰的臨界點。德彪西是一位傳奇式的人物，他為法國的音樂走向世界做出了任何人都無法達到的境地。他開辟的印象主義音樂，將“音”“畫”互映，拓展了音樂的表現手段。德彪西的鋼琴音樂創作為法國鋼琴學派在世界上爭取到的應有的地位，并形成獨特的創作技法。而鋼琴這件樂器又特別適合于印象主義音樂創作，創作技法的運用。而德彪西的鋼琴音樂的演奏完全不同于傳統的德奧鋼琴演奏為主的各流派的演奏技術。這也為法國鋼琴學派的存在提供了必要的先天條件。

法國鋼琴學派體現了以下主要的幾個特征：（一）在音樂表現上注重于其他藝術的影響，如法國的象征主義文學和印象主義繪畫。深刻挖掘音樂的表現的內涵與演奏技術的關聯性，力爭找到一個兩者之間的契合點，提升鋼琴表現的創新。（二）法語有優美動聽、清楚悅耳、準確生動、嚴謹細膩。受此影響法國鋼琴學派的演奏也強調對音樂的精致至甄至精，精雕細刻富于想象的特點。每個音的處理都與整體的音樂表現密切相關，從而使它的演奏效果層次分明，形象生動，風格獨特。（三）在作品的整體結構的處理上強調均衡，在均衡的前提下賦予演奏者更多的自由度，尤其是節奏、力度的處理更是需要賦予演奏者以二度創作的主觀能動性。法國鋼琴學派正是借助了法國歷史上不同時期作曲家的作品所形成自己獨樹一幟的演奏風格以及演奏技術。美國的著名音樂評論家哈羅德·C·勛伯格對法國鋼琴學派做了形象生動的特征描述，他說從卡爾克布雷納起到赫茨，法國鋼琴家都是演奏技能精湛的藝術能手，流暢、清晰、明亮已經成為法國鋼琴學派的血統和總體特質。法國鋼琴學派的發展歷程中，有兩個人物是不得不提的。一個是瑪格麗特·隆，另一位是阿爾弗雷德·科爾托。

三、法國鋼琴學派重要代表人物的貢獻及其影響

瑪格麗特·隆是20世紀法國鋼琴家及鋼琴教育家。她把她的畢生精力奉獻給了法國鋼琴藝術。也為法國鋼琴音樂教育的發展做出了巨大的貢獻。她既是一位傳承法國演奏傳統的創始人，也是一位法國現代音樂的權威解釋者。在一生演奏和教學生涯中，她對現代鋼琴教育的理念與方法影響深遠，為法國鋼琴學派的建立功不可沒。她科班出身于巴黎音樂學院，也曾任教于巴黎音樂學院。而她生活的時代正是法國印象主義鼎盛時期，并且與法國的印象主義代表作曲家德彪西、拉威爾和福雷建立了深厚的友誼。這也為她演奏印象主義音樂獲得了得天獨厚的條件。她的手指經過嚴格的訓練，技術極好，彈得清晰快速而又準確，演奏優雅精致、精細含蓄而又很有魄力，把聲音彈得晶瑩澄澈。她先后首演了作曲家德彪西的《鋼琴與樂隊幻想曲》以及拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》，《庫泊蘭墓志銘》組曲等。通過她的演奏向人們展示了法國印象主義鋼琴的獨特魅力。她還撰寫了三本指導鋼琴演奏的理論書籍：《和德彪西在鋼琴旁》《和福雷在鋼琴旁》《和拉威爾在鋼琴旁》。為法國鋼琴學派的演奏提供了理論上的指導，甚至成為了理論性的權威之作。瑪格麗特·隆在法國的影響力不僅僅是她的鋼琴演奏和教學，她的人格魅力更是受到了廣泛的贊譽。納粹德國占領法國之后，瑪格麗特·隆做出了強烈的愛國主義行動，堅決于納粹不合作，體現了一個藝術家所具有的偉大的愛國主義情懷，因此也受到了法國人民的敬重。1943年，瑪格麗特·隆創辦了具有國際性的瑪格麗特·隆—雅克·蒂博（巴黎）國際鋼琴比賽。這一比賽直至今日在國際上有著重要的影響。著名鋼琴家弗朗索瓦和西科里尼都在這個比賽中獲獎。1981年，我國少年李堅在巴黎參加了這個比賽，并榮獲大獎，因此瑪格麗特·隆被中國音樂界關注。

法國鋼琴學派的另一位代表人物阿爾弗雷德·科爾托，這是一位出生在瑞士的法國鋼琴家。從幼年時期進入巴黎音樂學院學習，直至擔任巴黎音樂學院教授與鋼琴教學結下了不解之緣。在第二次世界大戰前后，科爾托成為了紅極一時的人物，1905年起，他與小提琴家蒂博和大提琴家卡薩爾斯共同組成了一個室內樂三重奏小組，演出遍布歐洲。把室內樂帶入了法國音樂的前沿。他還是一個很好的指揮，曾組織并參加了大量的音樂會演出，提高了自己的聲譽的同時也將室內樂音樂藝術帶入了一個新的境地。科爾托是肖邦作品詮釋的權威，他幾乎演奏了肖邦的所有作品，成為了肖邦鋼琴音樂作品的最優秀的演奏家。科爾托的鋼琴演奏具有強烈的歌唱性，流暢、炙熱，個性鮮明，具有強烈的歌唱性。與俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦相比他的演奏更為柔和又不失剛勁，更顯俊美。與瑪格麗特·隆演奏相比，他們屬于同時代人，但演奏風格差異很大。瑪格麗特·隆演奏感情含蓄而科爾托的音樂則個性積極開放。但從教學角度來講，科爾托對法國的鋼琴學派影響更深、更遠。這是因為科爾托長期從事教學活動，并親自開辦一所鋼琴學校。在傳授鋼琴技藝的同時也傳授了鋼琴教育的理念，并培養了新一代的法國鋼琴家里帕蒂、哈斯基爾、弗朗索瓦等。他所編訂的肖邦鋼琴作品集現已成為法國的鋼琴教學中最有影響的版本。他所編寫的肖邦鋼琴練習曲，強調樂曲的整體把握和細節的處理相結合的理念。用他豐富的藝術實踐和理論功底為《肖邦鋼琴練習曲》在藝術上和技術上注入了新的活力。他所強調的分解練習、變節奏練習、移調練習、單音變八度練習、力度變化練習、指法變化練習、輪指練習、震音練習、和弦練習以及琶音練習都和這些樂曲的藝術表現、風格把握和技術的要求相統一。前奏曲是肖邦對鋼琴音樂體裁的一個貢獻，這種最早依附于賦格、器樂前奏成為獨立的音樂體裁。是肖邦音樂藝術靈氣的重要載體，肖邦共寫有24首前奏曲構成了肖邦的前奏曲集。將24首前奏曲鑲嵌在24個大小調中是無標題的樂曲。科爾托將24首無標題前奏曲改為有標題的前奏曲，并詩情畫意地對肖邦前奏曲進行了權威式的詮釋。如第八首升f小調——大雪紛飛，狂風怒嚎：但在我悲傷的心中，有著更猛烈的風暴、第十四首降e小調——暴風驟雨下的大海;第十九首降E大調——如果我有雙翼;親愛的，我會飛到你身旁。除此之外科爾托還將肖邦的前奏曲拆分為三組技術型的練習方式：第一種，動機型的練習方式，其中包括第1、6、8、12、16五首。第二種從音型式的練習方式，有第2、5、14、19、21共五首。第三種節奏型的練習方式有第3、11、23、24共四首。這也是科爾托對肖邦前奏曲技術內涵挖掘的具體呈現，為解決肖邦鋼琴演奏技術的難點找到了破解的方案。由科爾托總結自己鋼琴教學和演奏實踐所獲得的精簡鋼琴技術訓練的權威之作《鋼琴演奏技術的合理原則》一書是科爾托鋼琴教學理念的最好詮釋，也標志著法國鋼琴學派獨立性的標志之一。許多國家的鋼琴教學都或多或少的將其用作教材或者輔助教材并取得了較好的教育效果。《鋼琴演奏技術的合理原則》在中國是1985年由留法鋼琴家洪士銈編譯，由人民音樂出版社出版。因此受到了中國鋼琴界的關注。其實這本書最早出版于1928年。早在1954年中央音樂學院鋼琴系就曾選用部分練習作為學生提高技術訓練的輔助性教材。在整曲技術性的訓練中，他將鋼琴演奏技術分成了五種類別：手指的獨立、平均與靈活;音階與琶音技術;雙音和復調技術;伸張技術;手腕的技術——和弦的彈奏，成為了法國鋼琴教學的一大特點。

四、結語

法國鋼琴學派在世界鋼琴發展歷程上是重要的組成部分，它在中國雖然與俄羅斯鋼琴學派、德奧鋼琴學派等相比影響要弱，這是有諸多原因造成的，但絕不能就此忽視他的存在和影響。改革開放以來中國的鋼琴創作和教學越來越走向了多元化，更多的不同時期、不同流派、不同風格的作品都成為了我國鋼琴教學研究的對象。由中國作曲家創作的鋼琴音樂作品也越來越重視多元性的融合。從目前作曲家創作出的作品來看，這些作品僅從某種學派的演奏技術已無法完成中國鋼琴音樂作品的表現需求。將多種鋼琴演奏技術整合成具有中國特色的鋼琴演奏技術體系是迫在眉睫的一件大事。法國鋼琴學派必將為這個體系的建立做出其他流派所不能夠提供的幫助和借鑒。

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特出版公司，1987年：290.