試談通俗歌曲唱法訓練

程娜

（武漢歌舞劇院，湖北武漢 430010）

引言：傳統美聲唱法與通俗唱法對比，在其表演需求方面受眾面有所不同。兩者相互促進、相互依存，不少世界級的歌唱家如：魯契亞諾·帕瓦羅蒂、馬里奧·德爾·莫納科等都會演唱通俗歌曲，部分以美聲為主要表演形式的歌唱家，甚至還會與流行音樂歌手同臺演出。通俗歌曲的演唱風格以及演唱形式，對于我國來講是可借鑒參考的類型。現階段我國的樂壇各種演唱形式層出不窮，整個行業花團錦簇未來發展形式相對較好。針對通俗歌曲唱法訓練，筆者將結合行業發展實際展開細致化的分析與討論。

一、通俗唱法概述

（一）通俗唱法的演唱風格

通俗唱法主要包括輕聲、假聲、啞聲、柔聲、氣聲、喊聲等演唱風格，如電影《長城》中的主題曲《緣分一道橋》，了利用粗聲、啞聲的唱法，展現我國傳統民族音樂（華陰老腔）與流行音樂之間的融合效果。

（二）通俗唱法的外在影響要素

通俗唱法演唱者在進行舞臺表演期間，服飾、妝發都是極為關鍵的，舞美將的燈光、背景等與演唱作品進行統一，演員在臺上進行演唱表演，舞臺下的粉絲與演唱者進行互動，整個演唱環境的氛圍調動起來。進入現代化的產業發展階段之后，電子聲樂產生會利用音響、樂器、和聲等形式，控制話筒的距離將音量、音色等更加精準的展現出來，能夠給觀眾提供更好的審美體驗。

（三）通俗唱法的技巧探索

通俗唱法在技巧應用方面，其咬字方面往往是需要與語言音樂律相輔相成，從子音到子音相對來講都是比較集中的。如果在演唱期間需要利用顫音，那么音量大小需要控制，將輕聲、氣聲結合起來的顫音展現形式，演唱者的氣息和喉頭發音相對來講不為穩定，技巧性應用需要結合不同的音調需求，控制樂曲的基本表現形式。

二、通俗歌曲唱法訓練需要準確把控的幾個部分

（一）通俗歌曲演唱保證話筒質量

通俗歌曲演唱需要話筒輔助，據大多數作品會將電聲樂器、現代音響等結婚應用，古典唱法與通俗唱法在展現形式上有著明顯的差異性，通過話筒而出現分化是極為普遍的。在美聲演唱期間，由于其技巧應用更加強調演唱者的聲音穿透力，尤其是在合唱階段基本上對話筒沒有硬性要求。通俗歌曲演唱應用話筒，現階段我國與西方國家還存在著較大的分歧。從其本質上來看，通俗唱法不要求演唱者將自己的聲音放大，而是需要利用話筒，將自己的音量進行調整，這樣就能將音色質量提升，對整個音樂作品的情緒展現更為精準。如果是利用現代音樂中的各種柔聲、氣聲等細節控制演奏方法，演唱者用話筒作為道具，將技巧性、針對性在不同的曲目演繹中展現出來，作品的表現力、影響力逐步強化。

（二）通俗唱法存在一定的口語化

口語化的演唱形式，就是在舞臺演唱表演階段，會涉及到一定的口語表達形式。演唱階段的咬字會像口語一樣較為自然，語言與聲音高度融合、行為一體。為了將這種演唱形式更好的展現出來，通常會將子音與子音的發聲集中，一般在演唱階段靠前。我國現階段的流行音樂，很多作品在填詞期間都會利用口語化的形式，將口語式的演唱滲透到副歌部分，能夠將作品更加具體的展現出來，基于現階段的受眾對音樂的基本需求，其內容更加的直觀袒露，對于受眾來講能夠獲得一種良好的審美體驗，細究其演唱特點無論是對話還是表演者的“訴說”，都更加容易被聽眾所接受。通俗歌曲唱法與美聲存在較大差異性，美聲對發音、技巧、咬字等都會有一定的標準化、規范化的要求，由于美聲本身就是從西方傳入到我國的，所以聲音的高位置都需要與字母相結合，與此對比通俗歌曲演唱相對較為靈活自由。

（三）通俗唱法配有搖滾樂、舞曲

通俗歌曲演唱的節奏性調整，與一般的舞曲、搖滾樂曲進行對比，在節拍上快慢都是為了將歌曲表現進行輔助。現階段的娛樂場所以及短視頻軟件的音樂改編，為了調節氣氛還是會應用快慢節奏控制。節奏的特點能夠給人們帶來更強的律動感。在通俗歌曲演唱訓練階段，探索傳統音樂的節拍強弱，并配有架子鼓等復合樂器，節拍強打能夠給觀眾帶來更好的欣賞體驗。

（四）通俗唱法以自然聲音為基礎的多樣化唱法探索

通俗歌曲演唱中的自然聲音基礎，就是演唱者自身的嗓音條件，在一種自然的條件下，排除技巧性訓練、修飾性彌補的演唱，相對來講具備直聲的特質。當然其固有的音色特點會給受眾更加真實懇切地感悟，也是目前我國在通俗歌唱領域中的一種特點。探索音樂產業的未來發展力，通俗歌曲會在自然的基礎上進行聲音的訓練，由此一來在表演階段，不僅僅能夠將聲音的自然特色獲取，同時，還能將音樂表演的技巧進行把控，既能夠在作品演繹階段包含真實，還能擴展通俗歌曲演唱的未來發展形式。

通俗歌曲演唱對自然聲有著明確的要求，在其演唱方法以及演唱形式方面，區分美聲。通過演唱者的嗓音條件控制，在展現自我的同時將氣息、技巧進行控制，能夠根據歌曲的表現需要，將整個音樂曲目的思想精神、情緒特點進行精準把控。通過對歌曲的傳遞思想進行精準演繹，唱法應用形式能夠多樣化的探索并融合，具備很強的實踐引導價值。

三、結束語

通俗歌曲演唱訓練在專業性的訓練引導期間，考慮不同演唱者的聲音條件，在進行比賽或表演階段，將通俗歌曲內容進行擴展延伸，能夠體現豐富性、深刻性。無論是流行樂還是傳統音樂，在和聲、技巧、技術等方面所需要把控的關鍵點有所不同，需要演唱者在控制節拍、聲音的同時，將自己的情緒滲透到歌曲演唱過程中，能夠獲得更好的舞臺表演效果，提升受眾的認可度。