古典芭蕾舞的動作原理與審美原則

衛(wèi)晨靖 陜西師范大學(xué) 陜西西安 710119

一、古典芭蕾的釋義

“芭蕾”一詞本是法語“Ballet”音譯而來的，15世紀(jì)在意大利出現(xiàn)“芭蕾這個詞時”將它命名為ballet，意思為“跳”或“跳舞”。在西方，廣義的芭蕾歷史上曾泛指所有的舞蹈，不僅包括歐洲特有的古典舞蹈或舞劇，而且還包括各式各樣的表演性舞蹈。狹義的芭蕾專指萌發(fā)于十五世紀(jì)文藝復(fù)興時期的意大利，形成于十七世紀(jì)后期的法國宮廷，繁盛發(fā)展于俄羅斯的一種經(jīng)過職業(yè)舞蹈家提煉加工，高度程式化后的劇場舞蹈，亦即通常所說的“古典芭蕾”。

二、古典芭蕾的動作原理與審美原則

（一）古典芭蕾的動作原理

1.由內(nèi)向外的動勢體態(tài)

芭蕾的動作感覺是離心的，星射的，雙臂與雙腿從軀干突出向外伸長，形如從軀干分離出去舞者從肉體到精神都是膨脹的、擴(kuò)大的、伸長的，姿態(tài)的變化均靠外開來完成。以動作attitude為例，主力腿伸直，腳外開，動力腿膝關(guān)節(jié)稍彎曲，保持外開的狀態(tài)抬至空中。整個動作，舞者從腰下的一切，以軀干為中心向外展開，膝蓋正面也朝向外側(cè)，動作的力的運用由內(nèi)向外，力量發(fā)自軀體的中心，結(jié)束的allonge呼吸時，舞姿也并沒有完全靜止，手臂向外展開至肩部，再延伸至上臂，下臂，手部，指尖直到方。

珍妮.科恩在論及古典芭蕾的風(fēng)格時，也曾說到，外開并不是古典芭蕾的唯一特征，外開也是印度“婆羅多舞”的特點。并且，即使沒有跳躍或托舉，沒有腳尖動作，我們也能夠確認(rèn)芭蕾的古典風(fēng)格，但是如果沒有盡力向上的感覺，我們就無法確認(rèn)。由此，也可以看出芭蕾舞蹈動作是由內(nèi)向外全方位的。

2.黃金比例的幾何構(gòu)圖

以幾何構(gòu)圖的抽象線條來設(shè)計動作姿勢，是以古希臘文明為源頭的西方舞蹈文化的一個重要特征。因為古希臘人認(rèn)為，數(shù)學(xué)的原理是一切事物的原理，舞蹈作為一種身體的“動”，也是存在于一種數(shù)學(xué)意義上的平衡，舞蹈作為身體的“動”也是存在于數(shù)學(xué)意義上的一種平衡。這種平衡的基礎(chǔ)便是被古希臘哲學(xué)家“柏拉圖”譽為“黃金分割律的0.618”。古典芭蕾強(qiáng)調(diào)動作的姿態(tài)符合幾何構(gòu)圖，實際上也必然強(qiáng)調(diào)0.618的黃金比，這也是芭蕾動作姿勢符合幾何構(gòu)圖的深層依據(jù)。

關(guān)于芭蕾的幾何形態(tài)芭蕾史上第一部舞劇《皇后的喜劇芭蕾》中就有所體現(xiàn)。整部舞劇里面強(qiáng)調(diào)舞者的隊形變化與舞臺調(diào)度，符合幾何的原理，同時，直線、四角形、圓形以及各種方式舞蹈，幾何圖式展開，有時，為了體現(xiàn)女王將她推至三角形的頂端位置。由此可以看出，不論是舞姿動作還是舞劇構(gòu)圖，芭蕾的幾何構(gòu)圖也是動作原理的一個重要表現(xiàn)。

（二）古典芭蕾的審美原則

古典芭蕾的美學(xué)原則是開繃直立。首先是外開，1661年，以芭蕾大師博尚為首的法國皇家舞蹈學(xué)院首次對各項舞蹈原則提出較完整的定義，其中就包括了外開的原則。其次是“繃”，膝關(guān)節(jié)與踝關(guān)節(jié)的繃直。芭蕾作為一種線條性藝術(shù)，必須將每一個動作延伸至最大限度才優(yōu)美。即使是一個靜止的四位立造型，踝關(guān)節(jié)到膝關(guān)節(jié)乃至到整條腿的繃直，才會給觀眾有延長肢體原有線條的即視感。“直”也是古典芭蕾的美學(xué)原則之一。直是指雙腿膝蓋伸直以及后背的垂直。也就是身體的垂直，拉長，舞姿的舒展優(yōu)美。頭部應(yīng)該保持正直，脖子要直，無論是做手部的動作還是抬腿或是跳躍，身體時時刻刻都要保持挺拔直立的狀態(tài)。膝蓋完全挺直。“立”，是指身體的直立，挺拔，頭頸、軀干和四肢作為一個整體，并把身體重心放在兩條腿或一條腿的重心上，其空間占有感就像古典宮殿似的傲然挺立。

三、背后的精神文化依托

（一）源自宮廷貴族

古典芭蕾是產(chǎn)生于西方文藝復(fù)興時期的宮廷，它打著“托古創(chuàng)新”的旗號，大力弘揚人文主義精神。他們重視人本身的文明建設(shè)，將人們的注意力導(dǎo)向人與人交際過程中的方式、人的儀態(tài)儀容、行為舉止之上。舞蹈作為一種藝術(shù)化的身體動作，恰是禮儀文化最佳的表現(xiàn)載體。以法國國王路易十四為代表，他酷愛芭蕾，編排動作高貴莊嚴(yán)，鏗鏘有力。高貴、英雄式的舞風(fēng)也影響到了當(dāng)時宮廷的尚禮風(fēng)俗和舞風(fēng)。在這個特定的歷史文化背景下，我們可以清晰地看到古典芭蕾是一種與民間藝術(shù)完全不同的貴族藝術(shù)，投射出濃濃的貴族氣息，具有特定的審美風(fēng)格。由此看來，古典芭蕾是國家規(guī)訓(xùn)下的,符合西方人們特定審美理想,符合西方文化意識觀念,與時代和歷史緊密結(jié)合的一種藝術(shù)體系。

（二）源于宗教信仰

藝術(shù)與宗教自史前開始就有著千絲萬縷的聯(lián)系。西方文明的源頭除了來自古老的希臘文化與希伯來文化以外,另一營養(yǎng)源便是基督教文化，雖然，教會統(tǒng)治長達(dá)一千多年的中世紀(jì)被稱為“黑暗時期”。但是，這一時期也創(chuàng)造出了燦爛的宗教藝術(shù)文明。如文藝復(fù)興時期美術(shù)三杰的作品，神性到人性的覺醒，這種覺醒是通過藝術(shù)形式而展現(xiàn)。在對信仰與宗教的敬畏之下,誕生于文藝復(fù)興時期的芭蕾舞汲取了基督教的部分精神養(yǎng)料,使得宗教精神逐漸的滲入其中。

結(jié)語

古典芭蕾發(fā)展距今有五百多年的歷史。它是人類文明的產(chǎn)物。這個文明的產(chǎn)物，動作細(xì)致入微、精雕細(xì)琢、而且和諧勻稱,充滿著內(nèi)在的深刻表現(xiàn)力。通過動作原理與審美原則的分析，我們發(fā)現(xiàn)其審美與它背后的文化內(nèi)涵息息相關(guān)。