一次對古老文字的致敬

文:木子 圖：本刊資料庫

《格物致知－再寫逍遙游》，攝影、數碼后期，收藏級手工宣紙藝術微噴，185cm×360cm（尺寸可變），3+1 AP，2016年 李舜

本次封面設計主題可謂一目了然，都是以文字為創作元素，兩個不同載體的作品相結合。設計主體是以光影線條為創作元素，對傳統書法的一次全新詮釋的影像作品—《格物致知－再寫逍遙游》；結合了古埃及文物中帶有銘文的紀念圣甲蟲護身符。這也是本刊對古老文字的一次致敬之舉。

文字在人類文明的進化發展中從來都是具有舉足輕重的地位，各種文明也都以獨有的方式記錄著自己種族進化的歷程，以至于文字本身就成為了文明進化的有力證據，頻繁出現在考古及藝術收藏領域。所以從古至今，以文字為創作元素的藝術作品從來都不匱乏，但今天出現在封面的兩種表現形式卻是獨一無二的。

用光影傳達的當代林泉

青年藝術家李舜所創作的影像作品《格物致知－再寫逍遙游》系列，是一次利用光影線條進行再創作的作品，運用最現代的工具呈現傳統的藝術面貌。六年間，他用相機記錄下一個個城市的光影，在他的鏡頭下，城市夜間的各種光源被拉成了黑白、粗細、長短不同的線條，再從數萬張攝影素材中不斷地挑選、歸納、整理成一個光影的“偏旁部首”素材庫，最后參考字帖，組成漢字或類似漢字的書法形象。這是一個艱苦的過程，也是一個有趣的過程。

接受采訪時李舜說：“我的內核是傳統的，我的手法可能是當代的。”李舜一直特別喜歡中國傳統文化，進入中國美術學院學習后，也一直對傳統的國畫書法感興趣，于是開始思考中國傳統文人藝術在當下的時代性。他認為傳統藝術不但需要繼承，更需要去發展。所以這種對光影線條的利用也算是對傳統書法一次創新式的發展。在談到為何會有這樣的創作思路時，李舜說：“之所以用書法的形式來表現，是因為一個時代的藝術形式應該和這個時代的意識形態密不可分，書法、國畫這些中國傳統文人藝術早已缺失了其存在的物質及精神土壤，很多人僅僅是在‘代古人之筆墨’般的繼承，我們是需要傳承，但是更需要發展與突破。”

在大三的一次黑白膠片攝影課上，李舜開車在行進過程中利用相機的長時間曝光做了一些試驗性的攝影作品，他發現這些經過長時間曝光的光影元素，很像是草書中的線條，或者國畫中的暈染、潑墨。于是將這些抽象的光影線條重新組合排列、制版，便構成了李舜獨有的“光軌書法”。在他看來，傳統文人藝術并非是一種藝術形式或技術，而是一種超然物外的精神，甚至是一種信仰。而他所做的，并非是去發明一種新的形式，而是用這個時代的工具，以更多的可能性去傳承這種精神。

正是源于這樣的理念，在李舜的其他攝影畫面中，我們也經常會見到山水林泉之致，有濃墨有焦墨有淡墨，有線條有體塊有暈染，加上大量留白，似乎有山有水有云氣往來，有草木蔥蘢，甚至有星光閃爍，且富有生機和動感。他借助鏡頭發現和抓獲了被人們肉眼所忽視的風景；以及我們所存在與立足、但在不斷消逝的現實和光陰。

時光不再 文字永生

在《格物致知－再寫逍遙游》的系列作品里，李舜將每一個線條都標注了出處，就像書法里的“永字八法”。而這些“筆畫”，也是稍縱即逝的光景， 但在這個時間、這個地點，它曾出現過。若干年后，人類也許不過只是曾經出現。

正因為光景的易逝，自古以來，人們發明出了各種形式的藝術來記錄那些不想忘卻的記憶，特別是文字的記錄。

在文物領域，大家都知道一個常識，就是帶有銘文的文物其價值往往高于同類很多。例如中國的青銅器、龜甲、銅鏡……同樣，古埃及的文物——圣甲蟲護身符也因身負文字而備受敬畏。因為這些文物上的銘文，不僅能帶給后人更多解讀的資料，還像一條時空隧道，所傳達的信息可以瞬間將人帶到當時的場景之中，這就是文字的獨特魅力所在。

就如中國青銅器上的銘文，在商周時期已經成為一種很成熟的書法藝術，為歷代研究書法的人們所重視。從史料學的角度來看，青銅器的銘文因為具有極其豐富而確鑿可信的史料價值，顯得十分珍貴。同理，埃及的紀念圣甲蟲護身符在同類文物中價值最高，也因其腹部刻錄的文字是記錄法老功勛所用，就如王室的金石碑銘般，供萬眾所瞻仰。

于是，兩件相隔數千年的藝術品就因為文字的緣分在這里相遇了，它們都是各自時代的記錄者、傳播者，并會因著這個屬性一直流傳下去。

阿蒙荷泰普三世的紀念圣甲蟲，梵蒂岡博物館藏