異域重生，清代廣琺瑯的嬗變

文：羅潔婷 圖：廣東省博物館（除署名外）

18世紀初隨著中西方交流日益頻繁，一種西洋進獻而來的奇珍引起了清宮內前所未有的躁動，于是在康熙皇帝的主導下以明朝已傳入的傳統掐絲琺瑯工藝為基礎，掀起了一場藝術運動。而這門融合著西洋風格，蘊含著顏料提煉工藝概念的啟發，甚至影響到后來瓷上粉彩出現的藝術正是“畫琺瑯”（銅胎畫琺瑯）。從最早師法西洋，經康雍乾三朝不斷內化、融合中國傳統工藝，畫琺瑯在當時中西方貿易中心的廣州獲得空前的發展，不僅成為清宮貢品，還最終逆轉為備受西方人青睞的東方奢侈品。

清 銅套畫琺瑯花卉紋蓮瓣燭臺

琺瑯，又稱“佛朗”“法藍”，是一外來語的音譯詞。在西洋詞典中，“琺瑯”（enamel）有搪瓷、琺瑯、瓷釉的名詞含義，也有涂以瓷釉的動詞作用。從工藝上主要分為：掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯三種。前兩種早在元代成吉思汗進攻大食時，將該地工匠俘虜押回，已將該技藝傳入中原。至明代，永宣宮廷中開始廣泛制作應用掐絲琺瑯，之后以景泰時期最為鼎盛，于是掐絲琺瑯又被稱為“景泰藍”。畫琺瑯出現得較晚，技法起源于文藝復興時期的歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區。至15世紀末法國利摩日、德國紐倫堡、瑞士日內瓦發展成歐洲畫琺瑯的核心地區。另一方面，根據胎地種類，琺瑯器一般可分為銅胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎、金胎、銀胎等六種，其中瓷胎和銅胎之外的品種數量有限，加之銅料與表面琺瑯容易結合，且銅料價格親民，是出現最早、傳世最多的主要品種，是其他五種的基礎。

最先傳入廣州的舶來工藝

由于畫琺瑯色彩艷麗、雍容華貴的特點，加之制作工藝繁復，用料講究，早在15世紀已經風靡歐洲上流社會，甚至成為一種身份的象征。當時主要產品有高檔琺瑯裝飾小件、琺瑯壺、琺瑯盤和鐘表，但還未能形成大量制作。清康熙二十三年（1684），開放海禁，西洋制品涌入，琺瑯經廣州最先傳入我國。據推測，為了區別銅胎畫琺瑯的清宮與廣東這兩處不同產地，因而使用了“廣琺瑯”這一名稱特指廣東進貢的琺瑯器，此名稱最早見于清宮文獻檔案，“廣琺瑯”在民間又俗稱為“洋瓷”，南方又曰“燒青”。種類涵括畫琺瑯、透明琺瑯、鏨胎琺瑯等。至18世紀初，廣州是中國與西洋交流之中心，眾多舶來品及外來原料皆在此地集散，來自歐洲的傳教士和使節團由海路踏足廣州，從廣州轉往內地，從文獻與實物來看，可以確定廣東地區在康熙時期已經開始燒制琺瑯。

清乾隆 銅胎畫琺瑯花卉紋香盒

廣琺瑯延續西方琺瑯的工藝方式，以金屬為胎，而后按壓、捶打、焊接成型。畫琺瑯則在胎內外涂施白釉，僅留口沿和足露胎，然后第一次入窯燒制。因為金屬的導熱率高，比瓷器更容易收縮和擴張，令琺瑯表面不易保持穩定，一旦火候、溫度、時間未把握好，便可能導致暈色、不光滑、棕眼等各種瑕疵。煉制好的琺瑯色料研磨成粉再調和油性介質、膠水和清水進行彩繪。由于各色琺瑯的熔點不同，器物可能需要多次入窯，從高熔點琺瑯開始燒起反復復燒。這都要求琺瑯匠必須具有豐富的經驗和掌握各種琺瑯料的化學特性。

盛極一時的廣琺瑯

廣州瀕臨南海，因其港口優勢，商業富足，自古有“天子南庫”之美譽。廣州的工匠較早接觸西洋技藝，加上有繪制外銷水彩畫的經驗，使廣東當地工匠早就掌握西洋繪畫技法，所以康熙時期廣東地區就具備了西洋畫琺瑯的制作基礎。康熙五十五年（1716）廣東巡撫楊琳的奏折即明白點出，廣東當時的琺瑯制作已有一定基礎，加上玻璃廠也在康熙晚期設立，被送進宮的廣琺瑯匠潘淳、楊士章等人不但能自行煉料，也有能力燒制琺瑯。據楊琳奏折的記載可窺見廣東地區琺瑯制作在工匠、煉料及成品方面，都已有一定的規模；而清宮與廣東之間的畫琺瑯制作，有人員、原料、技術上的交流。宮廷造辦處的琺瑯工匠大多數是由粵海關選入，被稱為“南匠”。那時，廣州不僅有規模最大的畫琺瑯行業和作坊，產地也是最大的，并且不斷向朝廷選派畫琺瑯藝人。據檔案記錄的廣東琺瑯工匠留有名字的就將近30人。他們進京效力，大量生產以滿足皇室需要。

清 銅胎掐絲琺瑯獸耳瓶

清乾隆 銅胎畫琺瑯花卉吉祥如意紋帽架

除了有廣東工匠在北京內務府造辦處服務外，另一方面就是廣東琺瑯作坊制作寶物進貢入宮的情況，據清宮檔案的記錄，康熙、雍正時期進貢到清宮的廣琺瑯數量稀少。到乾隆十三年（1748），造辦處琺瑯作無法負荷大量燒造琺瑯的要求時，請求發到粵海關承做，減輕負擔。內務府造辦處才開始向粵海關發樣，陸續要求制作琺瑯呈進，這種機制一直持續到乾隆晚期，廣東地區都持續承做宮中所需的琺瑯作品，可見廣東制作畫琺瑯的水平及能力受到清宮重視。當時，廣州是唯一的對外開放口岸，大量的進出口產品在廣州捷足先登，使廣州的琺瑯制作在中國一直處于很高水平，地位舉足輕重。

嘉慶以后，除了少數作品外，清宮畫琺瑯基本上已經消失。廣州畫琺瑯不僅獲得巨大發展，還一度逆轉，大量外銷西方金屬胎畫琺瑯，成為畫琺瑯外銷的集散地。這標示著畫琺瑯從深宮珍藏到外銷歐美量產商品的重大發展。這或許是清三代帝王引進西洋畫琺瑯原料及技術，建立清宮畫琺瑯制作之初始料未及的結果。廣州當時畫琺瑯作坊的地點在十三行舊址長壽西路附近，清末民初的廣琺瑯工坊則聚集在現在大新路一帶。這些地方手工業中心經常生產量驚人，分煮釉料、打銅胎、畫花三個行當，以手工業家庭作坊為主，有200多人從業。琺瑯器繪畫題材有山水風景、神仙故事、花鳥及戲曲人物等，器型也一一俱全。除了制作國內市場所需外，更大量制作外銷制品。那些外商訂制的琺瑯器，主要產品有瓶、壺、盤、碗、盆等。此外，廣州的琺瑯匠善于用西洋風景人物和舒卷自如的卷草番花作為裝飾圖案，多繪人物肖像、風景靜物、神話故事及宗教畫等。廣琺瑯流通到世界各地的宮廷、貴族府邸，今日更成為西方博物館中亞洲收藏的重要門類。廣琺瑯匠人融會中西技藝，由學習、模仿到創新，將西方傳教士、商人傳來的西方工藝、顏料調制、燒制技術等消化，并與本地原有的傳統工藝相結合。使畫琺瑯在廣州生根發芽，成為廣州外銷工藝的一張閃耀全球的名片。

因交融而嬗變

生產目的、服務對象有別導致不同的風格走向。畫琺瑯一方面供宮廷所需，注入統治者文治武功的政治抱負。另一方面“上有所好，下有所仿”畫琺瑯迅速成為皇宮貴族、官員巨賈表現權貴身份爭相收藏的藝術品。還有一部分就是外商在廣州來樣訂制的，供歐洲皇室貴族上流社會使用的琺瑯器。因此，廣琺瑯為滿足不同使用者的需求，在藝術上呈現多元的風貌。

清乾隆 銅胎畫琺瑯花卉紋須盤及水澆

清 銀鎏金燒藍花卉鏤空折扇

清中期 透明琺瑯貼金八吉祥紋面盆故 宮博物院藏

乾隆時期的廣琺瑯已有相當清晰的地方風格，有延續清宮銅胎畫琺瑯模仿西洋風格的作品，也有廣東特有的作品。廣琺瑯的主題素材，除了山水花鳥、詩詞意境的風雅題材，宮廷用的琺瑯常模仿青銅造型如尊、罍、觚等，還有老百姓喜聞樂見的戲曲人物故事，以明清的版畫、圖譜為創作摹本；帶有濃厚西洋元素的色地開光西洋畫或宗教畫作品；邊飾以帶有西方洛可可風格的線條靈動的蔓草紋為主等。同一器物采用中西兩種繪畫技法，以及中西圖像結合，將西方油畫的明暗透視法與中國書畫傳統技法融合呈現。還有一些是廣東特有的品類，例如透明琺瑯貼金及累絲燒藍等。

故宮博物院藏的清中期透明琺瑯貼金八吉祥紋面盆就是廣東特有透明琺瑯的代表之作。先在胎體上貼飾銀片花卉，然后滿涂透明寶藍色的琺瑯，燒制后以八吉祥和雜寶紋等金片進行貼飾。整體花紋以中層晶瑩透明的琺瑯分出上下兩層，上面的光華亮麗，下面的若隱若現，互為填補，相得益彰。透明琺瑯需在經鏨刻淺浮雕的金屬表面上施加透明琺瑯釉燒造而成，其釉料比其他琺瑯透明性更強，可分為硬透明琺瑯和軟透明琺瑯。硬透明琺瑯熔點較高，透明度極好，常能透出胎底淺刻的花卉紋飾，色彩如寶石般晶瑩，僅廣州能夠燒造。這種琺瑯制作難度較大，今已失傳。至于軟透明琺瑯則較為常見，它熔點較低，呈半透明狀，主要用于首飾等銀制品上點綴裝飾，亦稱“銀燒藍”“燒藍”。

同時期的廣東外銷工藝也在互相影響，彼此借鑒，吸收融合。其中最典型的要數廣鐘與外銷扇。當時廣州制作的鐘表，常以鏨胎琺瑯、畫琺瑯結合金片裝飾等工藝。呈現出廣匠對西方機械鐘表工藝的理解和融會貫通，成為西方技術中國化的代表，詮釋著廣州與西洋、地方與宮廷制鐘技術與設計理念的交流與互動。

結合琺瑯的外銷扇如廣東省博物館藏清銀鎏金燒藍花卉鏤空折扇，由26檔扇骨組成，每根扇骨以細銀絲層累為地，鎏金于銀扇之上，以絲帶相連。扇面以藍、綠色琺瑯料填彩經低溫多次燒制而成的花卉圖案裝飾，顯得雍容華貴。外銷扇與中國傳統扇有著明顯的區別，主要表現為扇骨材質多樣、造型豐富，扇面紋飾華美、色彩艷麗、做工精細，歐美風格顯著。是十八九世紀的歐洲貴婦們爭相擁有的時尚裝飾品。

據記載，1822年廣州十三行一帶有上千家專營外銷商品的店鋪，數十萬匠人專門從事外銷工藝品的生產和制作。這些外來的煉制技藝、審美藝術、機械工藝等，在廣州不斷地流動與融合，相互借鑒與發展，成為集合多種精細工藝與中西文化于一體的裝飾藝術與潮流，返銷到世界各地。

工藝技術的傳播不但使得具體的工藝交流從宮廷走向民間，并且隨著產品的廣泛流通帶動視覺文化的散布。在東西碰撞，跨材質、跨工藝、跨界藝術融合與交流之中，可以看到創新與發展，以及新藝術門類的誕生。這種泊自西方的琺瑯工藝漂洋過海，借著廣東能工巧匠的雙手，以中西合璧的面容在廣州獲得異域重生。

清朝晚期銅胎鎏金透明琺瑯人物座鐘，鐘的上層為藍寶透明琺瑯葫蘆形扁瓶，瓶體嵌寶石，飾金銀片花卉紋，其中銀片之上涂綠透明琺瑯。這是軟硬琺瑯在同一器物上的集中體現