摘要:川劇高腔音樂是在特定歷史時期所形成的一種獨特藝術唱腔,這一音樂形式對于新時期川劇的音樂表現方向產生了重大影響,其中對比復調的影響最為顯著?;诖?,本文將從川劇高腔音樂中的對比復調入手,提出川劇高腔音樂中對比復調的訓練方法。
關鍵詞:川劇 對比復調 高腔音樂 訓練方法
作為我國傳統文化中的重要組成部分,戲劇文化對于文化發展具有推動性作用。川劇高腔音樂中的對比復調就是這種獨特的藝術表現形式。
一、川劇高腔音樂中的對比復調
(一)打擊樂中的對比復調
川劇當中最具有代表性的樂器就是打擊樂,即川劇鑼鼓。在川劇高腔音樂中,素有“三分唱腔,七分打”的說法。川劇傳承至今,打擊樂的作用和地位不容忽視,打擊樂憑借其獨特的表現力,能表現出不同的環境特征和情感要素,而且還能表現出不同的環境與場面。除了單獨演奏之外,打擊樂還會與唱腔和幫腔聯合,以聯合方式進行表演。打擊樂器包含多聲部打擊樂器,是一種無固定音高的噪音器材,在演奏中與各個聲部都能形成鮮明的對比,但是因為樂器本身材料不同,演奏中需要使用到的力度和手法也不同,所以會使他們的音高和音色等方面有鮮明的差異性,演奏最終的音響效果是一種多聲部多層次的立體節奏對位。[1]
(二)唱腔中的對比復調
一些川劇高腔音樂中,演唱者可能會為了表現某種特殊的音樂情感或者為了適應故事當中的人物關系,而選擇暫時脫離原本的曲調采取一種“犯腔轉調”的演唱方式。這種演唱形式與原本的曲牌旋律不會有縱向的音樂結合,不會產生對比關系。但是,在旋律和角色的表達方面,角色唱腔會形成橫向線段式的調性,會形成鮮明的對比。
(三)幫腔中的對比復調
幫腔是川劇高腔音樂中最具有特色的演唱形式,基本的演唱方法是在后臺進行幫唱,這種演唱方法不僅可以為演員起腔定調,而且還可以幫助劇中人物表達內在的想法,反映角色內心的情感,甚至還可以運用第三視角對事件發展脈絡和人物進行評價。在幫唱演藝形式中,可以領唱也可以與其他唱段內容相互交融,從搭配的角度進行分析,可以看出這種演唱的方法可以與鑼鼓等打擊樂器相結合,而且還可以與唱腔同時呈現。
二、川劇高腔音樂對比復調的訓練方法
(一)咬字訓練
川劇高腔音樂咬字的方法與一般音樂和戲曲中咬字的方法有所不同,其獨特性體現在咬字更講究字正腔圓,不僅要每個字的聲韻正確,而且還要與川劇的曲調音樂緊密地結合起來。在川劇中無論是何種曲牌或者是要表達什么樣的思想感情,都需要嚴格遵循咬字規范。在川劇高腔音樂的對比復調訓練中,咬字的訓練標準更為嚴格,要按照喉部、舌部、牙齒、唇部的順序進行吐字發音。例如在梁州序類《賞夏》中,要表達出一種對家鄉思念的悲苦情感。在演唱中,表演者要對每一個字都精準發音,特別是在“清溪呀”這三個字中,演唱重點在于咬了聲母開頭之后張開嘴,中間的旋律要用頭腔形成共鳴,最后回歸到韻母上。[2]在演唱的過程中,“溪”的發音與其在普通話中的發音有所不同。普通話和一般演唱中為一聲“xi”,而在川劇中部分情況下發音為“qi”,這種咬字發音更“窄”,需要表演者反復多次訓練,才能掌握語句發音以及對比復調的演唱方法。
(二)氣息訓練
川劇高腔音樂對比復調的訓練中,與現代流行歌曲的訓練一樣,都需要進行氣息的訓練。為了更好地顯現出川劇高腔音樂對比復調的特點,在表演中要通過橫膈膜進行呼吸,最終將氣息沉積在腹部,用丹田發力進行演唱。這種腹式呼吸方法能使氣息通過腹部進入腹腔,再進入胸腔,最后進入頭腔。在表演和訓練中通過加強氣息訓練,有利于表現出人物形象。特別是在進行一些川劇高腔音樂對比復調的表演中,能讓觀眾感受到川劇高腔音樂與其他音樂表演形式的區別與魅力。
(三)技法訓練
除了基本的咬字以及氣息的訓練之外,川劇高腔音樂的演唱中還可以通過幾個聲部相互配合的激發,構建出一個更為鮮明的對比關系。如在《慶云宮》的某一個選段中,可以運用不同的音色表達出不同的人物情感,當所有人物集中在同一個場景當中時,能借助不同的音色使人物形象更為鮮明和突出?!稇c云宮》中的梁武帝、金妃、幫腔以及打擊樂相互配合,能突出對比復調的效果,使得表演更有力且扣人心弦。將幾個不同聲部融合在一起,合理分工協調式調性,能形成更具有包容性的對比復調。
三、結語
綜上所述,樣板化的川劇高腔音樂不僅是歷史的一種表現形式,更是一種被改革之后的傳統戲曲形式。因此,對川劇高腔音樂中的對比復調進行研究,并結合新時代的發展需求,采用科學的訓練方法進行訓練和演繹,有利于我國傳統藝術的傳承和弘揚。
參考文獻:
[1]王宬葓.川劇高腔音樂中的對比復調探究[J].四川戲劇,2015(05).
[2]段文晶.多元文化的交織與融合——賈達群《蜀韻》之技法研究[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版),2014(01).
(作者簡介:趙翔宇,男,碩士研究生,四川藝術職業學院,三級演員,研究方向:美聲唱法)(責任編輯 劉月嬌)