青綠山水畫教學質量的思考

摘要：作為中國傳統的古典繪畫藝術形式，青綠山水畫自魏晉時代萌芽開始，與歷代王朝一樣經歷了繁榮鼎盛、式微衰落的曲折過程。但值得慶幸的是，青綠山水畫千百年來在教學中得到傳承與發展，并成了中國畫的代名詞，現當代更有復興的趨勢，已是藝術學院派教學的重要組成部分。新時期，如何解決青綠山水畫教學中面臨的問題，提高教學質量，對于青綠山水畫的復興有至關重要的作用。

關鍵詞：青綠山水畫 教學質量 教學方法

一、青綠山水畫教學現狀

青綠山水畫是中國傳統文化的重要組成部分，自魏晉以來，發展起起伏伏，并于唐宋時期達到中國美術史上的巔峰，留下了無數優秀作品，這為青綠山水畫的傳承與發展奠定了良好的基礎，也為青綠山水畫教學指明了方向。青綠山水畫教學是伴隨著青綠山水畫的繁榮而產生并快速發展的。從唐代的作坊式教學到宋代出現正規的皇家畫院，青綠山水畫的教學呈正式化、規模化發展，積累了豐富的教學資源與方法，逐步形成了符合中國社會環境與文化氛圍的教學格局與教學體系。

現當代的青綠山水化教學，以高等院校的專業教學為主流，校外畫院、研究院、輔導班則作為支流補充而存在，共同致力于青綠山水畫的傳承及發展，開啟了青綠山水畫教學與創作的繁榮局面，并促進了一大批在教學與創作上取得成就的藝術家出現。中央大學（南京大學前身）美術系，是我國最早的美術教學機構之一，在美術教育史上有舉足輕重的地位，曾聚集了徐悲鴻、潘玉良、高劍父、呂斯百等藝術家。廣州美術學院中國畫學院的山水畫專業是目前全國最完善和最具規模的中國畫專業之一，也是廣州美術學院最具傳統藝術特色的專業學科。自1961年開始創立山水畫學科，以嶺南畫派大師關山月、黎雄才兩位老先生為主干，制訂了首個教學大綱，既重視傳統也吸收西方的有益養分，將臨摹、寫生、創作、技法練習、創作實施作為主要教學系列，以此奠定了廣州美術學院中國畫學院山水畫教學的基本模式，而且在全國的山水畫教學當中也形成了規范的教學程序及濃郁的嶺南教學特色，目前已經是華南地區山水畫教學、科研和創作的重要基地。在正常教學之余，對山水畫學科的科研課題研究也是山水畫工作室的重要任務之一， 2014年廣州美術學院“創新強校”課題的一個子課題就是“研究生青綠山水、重彩畫教學”，以借此促進中國畫學院青綠山水畫的教學改進與課程補充，從而推動當代青綠山水畫的復興進程。

綜觀現當代各大高校及相關培訓機構，中國美術學院和中央美術學院的山水畫教學目前代表了我國的最高水平，培養出了大批專業人才。在教學內容上，各大教學機構中近三分之一的中國畫專業課程設置與學習傳統繪畫有關，學生大都通過臨摹傳統青綠山水畫以學習其繪畫技法、用色及審美特征。

然而，青綠山水畫的教學畢竟是一個漫長而復雜的過程，受到多方面因素的影響，我們應當通過對歷史及現當代青綠山水畫教學的研究，總結經驗及規律方法，探索出適合本教學結構的教學方法與內容。

二、提高青綠山水畫教學質量的意義

青綠山水畫興于盛唐，作為中國傳統藝術，是中國山水畫中發展與成熟較早的一種繪畫形式，在中國文化發展史上占有重要的地位。有人說，只有盛世，才有青綠山水畫。青綠山水畫的形式感強，色彩奪目，富山貴水，濃墨重彩，雍容華美，氣象萬千，這是有一定道理的，對于我們了解傳統的審美特點，傳承青綠山水畫的靈魂，意義重大。當前，我國正處于歷史上前所未有的和平發展新時代，用青綠畫法來描繪大好河山，符合時代的審美趨向，契合藝術創作的規律。

另外，青綠山水畫作為傳統的藝術，對于陶冶學生情操、凈化學生心靈，提高學生的審美水平及藝術修養，有著重要與長遠的意義。像展子虔的《游春圖》、王希孟的《千里江山圖》這些傳世佳作，都是學生臨摹的對象，學生在臨摹過程中既對作品做了賞析，又認識與掌握了相關材料并掌握了繪畫中的藝術規律。

但青綠山水要畫好卻很難，領悟不透、理解不深、技法不精，就易于流俗、匠氣，所謂“失之毫厘，差之千里”，這也成為困擾青綠山水畫家的一個普遍難題。

在“一手抓傳統，一手抓寫生”的“兩手抓”教學理念的指導下，當代的青綠山水畫教學雖然一直在穩步前進，但也存在著不少問題，這些問題大多表現在教學體系不完善、教學設施落后、學生藝術修養層次參差不齊、知識傳授不夠系統等方面，學校注重對學生繪畫技法的培養，往往忽略了對學生藝術情感體驗的關注，這些問題如果不及時解決，勢必影響未來的青綠山水畫的創作質量與發展速度。

因此，在當前，加強對提高青綠山水教學質量的研究意義重大。有效教學是一種教學理念，更是一種教學追求，提高教學方法對于提高教學質量有著積極的現實意義。

三、提高青綠山水畫教學質量的對策

師古人，師造化，師心源。青綠山水畫教學主要包括臨摹、寫生、創作三大部分。在當前，提升青綠山水畫教學質量可從以下幾個方面努力。

（一）技法與理論并重。凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法。青綠山水畫屬設色畫，傳統意義上的設色概念與現今的理解有所不同，與西洋畫以光、影為主導的色彩理論有所不同，如西洋畫以紅、黃、藍三原色為基礎，相互調和而產生不同的色彩關系，可以說，中國傳統青綠山水畫的色彩觀是對自然本質的內在提煉，而形式上又具有一定的裝飾性，唐宋青綠山水偏向對自然本質的探究，而明清則更趨于外在的裝飾性。了解青綠山水畫的發展以及中國傳統色彩的邏輯關系，在研習青綠山水畫技法時就不再是機械地生搬硬套，而是理解地臨習，靈活地運用。因此，若要提高青綠山水畫的教學質量，必須在中國畫學理論研究的同時，加強研習技法，提高理論水平和綜合修養。

（二）注重因材施教。青綠山水與水墨山水一樣，是中國畫獨特藝術語言的展現，是中國式的藝術表達。在強調中國畫藝術規律共性的同時，青綠山水畫教學應結合學生的特質和創造性，給予單獨指導，不斷提高學生創作能力。

（三）綜合運用多種教學方法。在隋唐時期，青綠山水畫一度達到創作上的巔峰，社會上也初步出現了學與教。當時的教學，大多是師傅帶徒弟的作坊式教學，之后在宋代出現正規的畫院教授青綠山水畫畫法，并推出了有效的教學模式、教學內容與教學方法，積累了豐富的教學資源，僅皴法而言就有近20種，為后代的教學及青綠山水畫的傳承打下了良好的基礎。

當代的青綠山水畫教學沿襲傳統教學，把臨摹放在首位，并與時俱進，增加了創作的教學環節，加強寫生課時，主要采用導師面授與課下研修、導師指導功技訓練與學員自主完成作業、作業點評與理論學習等多種教學方式。同時，隨著多媒體技術的發展，多媒體走入課堂，這種先進有效的教學方式以其精美逼真的圖片、完整的資料、更加迅捷的溝通及信息輸入，最大限度地提高了課堂效率。

隨著全球文化的大融合及先進的教學硬件的出現，中國青綠山水畫教學呈多元化探索狀態，不斷吸收國際上美術教學的新方法新理念，去粗取精，形成了適合當下教學要求的教學模式，開創了青綠山水畫畫壇的教學新格局。

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（作者簡介：趙明洋，男，碩士研究生，洛陽師范學院，助教，研究方向：中國青綠山水畫）（責任編輯 劉月嬌）