舞劇大紅燈籠高高掛的創作與分析

■邵偉芳/南昌大學藝術與設計學院

現代芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》在蘇童的小說《妻妾成群》中取材，并根據張藝謀導演的同名電影改編而成。該劇主要是講述在二十世紀三十年代的一座封建大宅中的男主人公與他的三位夫人之間的故事，以及他的夫人與其情人之間的糾葛。在該劇中的紅燈籠起到了貫穿悲劇情節的主線以及核心的作用。《大紅燈籠高高掛》在改編成芭蕾舞劇之后，對其滲入了傳統文化元素以及京劇文化，使其具有了非常典型的中國民間特色文化。該舞劇的最大藝術特色在于將西方的芭蕾舞和與中國特有的傳統文化元素和京劇進行了良好的結合，這一結合在不斷地引導著我國的藝術發展。

《大紅燈籠高高掛》這一舞劇得到全世界芭蕾舞劇觀眾的喜愛，并且也是我國在最短的時間里被全世界認可的一部芭蕾舞劇。 甚至外國媒體將這一部舞劇稱之為“來自東方的凄滄、悲涼的藝術”。而大紅燈籠高高掛作為中國芭蕾舞劇中一部最具有代表性的原創作品， 并且也是當前唯一可以為中國芭蕾贏得國際聲望的作品，這部作品已然成為了新時期我國芭蕾舞與世界接軌的一個重要的標準。

一、大紅燈籠高高掛的創作

舞劇序幕呈現出來我國在上世紀三十年代中的一個封建大家族，大宅院中的老爺想要娶一個年輕的女學生為三姨太，所以女生被強行塞進花轎。但是，在上花轎之前年輕的女學生想到了的武生戀人；然后開始進行第一幕，這部分描述了老爺的夫人與二姨太懷著復雜的心情接納了三姨太。然后開始第二幕唱堂會，老爺與三位夫人終日在這大宅院中消磨時光，并且年輕的三姨太利用武生戀人的戲班來大宅院唱戲的機會與昔日戀人相會，但是這一對戀人的戀情卻在相見的時候被二姨太發現。舞劇到了第三幕，這一對年輕的戀人仍舊不知情的繼續偷偷相愛，而此時的二姨太卻想通過這件事奪回老爺的寵愛，所以將此事告知了老爺。老爺在捉拿了三姨太與她的武生戀人之后，卻給了二姨太一記耳光。二姨太在絕望之下將大宅門的紅燈籠全部撕得粉碎。而舞劇的尾聲則是二姨太與這對戀人被同時帶到行刑現場，并且他們選擇在死亡面前和解，并以寬容和愛緊緊擁抱彼此。

從大紅燈籠高高掛這一創作的故事情節看，這部舞劇主要是描述二十世紀三十年代的故事，至今為止已經具有八十年的歷史，并且觀眾未親涉其境，不能對于此背景感同身受。但是站在社會倫理的角度看待這一故事的話，在嫁人之后三姨太就需要遵守綱常倫理，所以，三姨太在與昔日戀人繼續選擇在一起是一件錯誤的事情，但本身意義上三姨太的“嫁”就是有違當今世道的。所以，這個故事在改編成舞劇之后，仍在繼續贊頌三姨太與武生戀人的愛情，并站在混亂的情感糾葛的角度上批判封建制度。但是，舞劇的創作張藝謀顯然并沒有打算與這個故事的原作進行內容之間的交流，而是通過以不同媒介的方式，來敘述同樣的一個故事，只是采用的敘說方式不同而已。所以，從內容上可以明顯的看出，舞劇的創作并沒有新于原作的表達，只是根據舞劇的特點對故事的線索重新進行清晰化，這主要是由于芭蕾這一藝術形式而特意選擇做的改動。舞劇的創作并沒有選擇以原作般將當時大宅院中一個大家庭的千姿百態進行平鋪直敘地講述，而是通過以三太太與她的武生戀人之間的愛情故事展開敘事。通過這樣的創作改編，使故事具有了更加清晰地線索，并且也更加的方便編創雙人舞的舞段。而觀眾如果了解原作，那么可以將其作為背景故事并以三太太與戲班武生的愛情故事為舞劇的核心。觀眾如果不了解原作的話，可以直接通過舞劇來理解舞劇的故事情節。

二、舞劇大紅燈籠高高掛的分析

從這部舞臺劇的動作語言上來看，舞劇的導演與編舞存在著明顯的分離情況，編舞想要表達導演的意圖。但是這樣會出現兩種情況，一種是在碰撞中擦出火花，另一種是編舞不能貫徹好導演意圖。從最后呈現出的效果來看，這部舞劇的舞蹈語言明顯要比“鏡頭”語弱言，出現這一問題的原因與導演、編舞等之間的分開具有直接的關系。例如，在三姨太出嫁的時候，舞劇選擇了四塊紅色木板，這表現的是三姨太的不情愿，但是此時三姨太的表達方式并不是以舞段表示，則主要是體現在三姨太從木板圍追堵截的逃跑過程中。這一表現既可以認為是舞蹈動作語言的失語失色，但又可認為其是舞劇呈現出的一種多元化的表達方式。《大紅燈籠高高掛》這一舞劇中具有非常多的現代舞表現手法，從而使得芭蕾語匯更加的豐富，但是，此物劇中有一個最大的遺憾之處在于并沒有過于出彩的芭蕾舞段。并且我國的傳統戲曲元素——京劇也僅僅只是在堂會中出現，而在堂會過后的全府學戲中卻有非常冗長的片段，這一情況會導致舞者們的動作出現不得其神韻的情況，并且三姨太與她的武生戀人偷情戲也沒有得到非常明顯的發展。

此舞劇的結構主要還是延續了戲劇結構的模式，也就是說通過利用芭蕾語匯按照戲劇的方式來講述故事情節，但是大紅燈籠高高掛卻在此基礎上具有更加精細的表現。例如，在堂會戲這一片段中，舞劇又設置了一個小的舞臺，此時的京劇演員在大舞臺上唱念做打，并且舞劇演員也如觀眾一樣在大舞臺上看戲，此時的三姨太在看到昔日的戀人時，舞臺上音樂的驟變與燈光的驟暗則將三姨太的心理活動完美的體現出來。隨之，三姨太離開座席，并與昔日戀人將上到小舞臺上，然后關上小舞臺上的門，通過舞臺上的燈光與音樂相互配合，營造出一個后臺空間。而此時，整個舞臺被分割成了三個空間，而三姨太與她的戀人則吸引了臺下觀眾的眼球。而后二姨太出現在觀眾的視野中，這足以說明二姨太已經知道了三姨太的與武生之間的奸情。隨后，需要武生繼續上臺表演時，木門重新的打開，此時三太太也回到座位中，這時的舞臺又重新回到了兩個空間。因此，舞劇大紅燈籠高高掛在戲劇結構的基礎上，處理時空的方式已經十分的優秀。

三、《大紅燈籠高高掛》與中國傳統藝術的結合

隨著全球經濟一體化不斷的影響著我國，所以，當前傳統文化受到了西方外來文化的沖擊，并且藝術家們已經逐漸意識到：基于此形勢下，選擇將芭蕾舞與中國傳統文化藝術進行有效的結合，會產生更好的效果，并且也可以使得現代芭蕾舞藝術得到更大的豐富，最終讓我國古老的中華文化散發出更大的魅力，吸引更多的人的目光。現階段，我國的芭蕾舞劇大部分都在選擇與中國傳統文化元素相結合，并且很多舞蹈作品都采都開始選擇采用民族的、民俗的形式展現出來。而芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》里，就將中國傳統的京劇完美的展現了出來，并且在其中起到了重要的作用。

《大紅燈籠高高掛》將京劇與芭蕾舞這兩種截然不同的藝術相結合，使之成為了這舞劇非常亮眼之處，從而成為該劇一個非常鮮明的藝術特色。例如，在第二幕的“女眷學戲”中，選擇將水袖以及三姨太和他的武生戀人之間的男女反串進行了詮釋，使京劇和芭蕾在此舞劇中具有非常的和諧融合。而在大紅燈籠高高掛中還有許多類似的例子，通過設計，我們可以認為：芭蕾舞劇本質上就是通過將中國的傳統民族文化等融入到西方芭蕾藝術的舞步與舞境中。《大紅燈籠高高掛》這一舞劇中就已經吸收了極為大量的中國民族舞蹈以及戲曲的身段藝術，并且舞劇的編舞人員將這些元素在芭蕾舞的藝術風格和舞蹈語言之中完美的體現了出來，并采用芭蕾舞的下肢動作特點融合中國傳統舞蹈的上肢風格特點，來進行編舞，打破了傳統舞蹈的編排方法，所以，通過將這些藝術的完美融合使這部舞劇的動作和動態上的變化充分地體現出民族化元素和芭蕾舞結合的藝術效果。《大紅燈籠高高掛》這一舞劇中加入我國傳統的京劇中的身段與其他中國舞蹈元素，所以，在使傳統文化發光發熱的同時，也使得芭蕾舞不再僅僅只是局限在傳統的藝術表現形式內，所以其藝術形式也得到了極為廣泛的普及延伸，也豐富了舞蹈語言，通過對于觀眾實施強烈的視覺沖擊逐漸走向民族化的發展道路。

在當前世界經濟一體化的社會背景下，到處都充斥著西方文化，并且現代中國社會也深受影響，由于芭蕾舞原有的形式已經深入人心，所以，大部分的觀眾都帶著西方的眼光欣賞芭蕾舞，所以，要想將我國的傳統文化元素有效地融入其中并不是短時間內就可以完成的事情。但不可否認的是，《大紅燈籠高高掛》這部誕現代芭蕾舞劇已經為我們確立了中國芭蕾舞的一個新發展方向，它是通過在前人對于舞劇創作的基礎上對舞劇的所有劇情的藝術表現、劇情的創作思路都進行再創作，從而開啟我國獨特的一種舞劇風格。

四、結語

綜上所述，本文對于芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》從創作的背景、手法、舞蹈、舞美等眾多方面進行分析，了解到芭蕾舞劇在融入我國傳統文化歷史以及文化遺產吸的同時， 也了解到了當今藝術的現狀以及發展趨勢。芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是一部極具中國意韻的作品，希望舞劇《大紅燈籠高高掛》可以對于我國的芭蕾舞劇創作和表演產生一定的指導作用和借鑒意義。