淺析移動時代短視頻的娛樂狂歡價值

楊 琳

（漳州職業技術學院 文化創意學院，福建 漳州 363000）

移動互聯網時代，在智能手機普及、大流量環境提升、網絡硬件改善等因素的助推下，短視頻成為網絡場域中一個新的增長“風口”，從一個傳播現象延伸為經濟現象，引來資本和互聯網巨頭密集進場，2018年更是迎來了全民狂歡的場景。根據CSM《2018-2019 短視頻用戶價值研究報告》顯示，短視頻成為網民使用最大眾化的視頻應用，這種內容可視化、形式簡單化、傳播社交化碎片化的媒體形式已經成為我國網民消費的主流形式。

狂歡理論的代表巴赫金認為，狂歡化是對現實的反叛，狂歡的節日廣場總是在不斷地顛覆等級秩序、消除尊卑對立、破壞嚴肅統一、瓦解官方與民間的界限，使之一切邊緣化[1]。這一論述實際上包含了狂歡化的兩大基本要素，一是泛娛樂化的生存態度，二是對于現狀的抗議[2]。梳理我國短視頻的發展之路會發現，從發端于土豆、優酷等視頻網站的短視頻，到快手、秒拍等為代表的平臺型短視頻，無論在其表現形式還是價值取向上都折射出強烈的娛樂化色彩和顛覆性意涵。

一、短視頻嬗變之路

在寬帶網屏時代，視頻網站的內容主要依靠版權購買或盜版，偶有依靠UGC 模式以規避盜版風險、節約流量耗費，其中最為代表的就是視頻網站六間房，采取用戶創作上傳視頻、用戶主動分享推廣的模式。2005年，一部名叫《一個饅頭引發的血案》的短片在網絡上獲得大肆傳播，這部以著名導演陳凱歌的作品《無極》為藍本加以改編惡搞的網絡短片，一時間點擊率和播放率比正片的點擊率還高，從而掀起了彼時以長視頻為原材料，對其進行加工、改編甚至是翻拍等為主要手段的網絡短片制作新潮。六間房也因此片成為原創視頻老大，隨后優酷、土豆等視頻網站也開啟短視頻探索之路，這些視頻網站攜手新銳導演、演員等紛紛試水類似的網絡短片，《11 度青春》系列、《萬萬沒想到》系列等成為網絡視頻時代的新寵，這種新穎的短片形式推動了短視頻的草根化，無數網友也開始拿起DV 或手機拍攝、制作、上傳、觀看。

2012年，移動端的短視頻應用平臺誕生，曾三分天下的微視、秒拍、美拍甫一問世便迅速成為移動網民的首選視頻應用，從而累積了大量的前期用戶。而隨著移動數據資費、智能手機應用及網絡運行環境的改善，2014年短視頻獲得了一波快速發展，社交巨頭新浪微博、微信開啟了視頻分享及App 應用功能，促長了短視頻的用戶爆發。2016-2017年，商業資本和互聯網巨頭注資短視頻領域，行業重新洗牌后，“微視黯然退場，美拍退出前三，秒拍一路領先，快手和頭條異軍突起”[3]。2016年一個自稱“集美貌與才華的女子”在短視頻領域橫空出世，并憑借網紅、粉絲經濟獲得1200 萬人民幣融資，這個女子就是papi 醬，靠著拍攝短視頻起家的papi 醬開啟了網紅經濟時代的內容變現產業。

此后，越來越多的傳統媒體人進駐，短視頻在內容產制上的UGC 模式和PGC 模式在豐富視頻內容的同時，也考驗著平臺的用戶體驗，以至于短視頻在平臺紅利期過后，開始探索新藍海，也就是垂直細分模式下的商業變現道路，從關注平臺建設轉到關注用戶興趣，深耕用戶。例如“快手”App，成功地從純粹工具應用轉型為短視頻社區，這個以“記錄世界，記錄你”為宗旨的平臺，“給了普通人一個展示自己、參與社會的機會”，正努力朝著“通過快手‘讀懂中國'”的方向發展[4]，另一個以“記錄美好生活”為宗旨的短視頻平臺“抖音”，則專注年輕人音樂創意短視頻，日均視頻播放量過億，DAU（日活躍用戶）數百萬級量。根據《中國移動互聯網2018年度大報告》顯示，抖音和快手App 滲透率持續增長，成雙巨頭并進（見圖1）。此外，作為中國8 億多手機網民中的典型用戶，z 世代、小鎮青年、白發老人在近兩年中表現出用戶規模不斷擴大、網絡使用時長不斷增長、二級行業使用時長中短視頻使用時長劇增的特點，成為當下各平臺及內容運營商深耕用戶策略中的典型群組對象。

圖1 2018年12月短視頻App 行業越活躍用戶規模圖

綜觀短視頻在中國的發展之路，不難看出它起源于互聯網的大眾用戶需求，經歷烏合之眾的洗禮，最終又回歸到垂直領域細分受眾的偏好，這也體現了作為一種經濟活動的短視頻產業，本質上仍受受眾市場導向的控制，這也決定了它在內容產制中必定會以受眾導向為運作機制。

二、短視頻娛樂狂歡的外在景觀

如今，我們正置身于一個“娛樂狂歡”的時代，短視頻也概莫能外，學者陶東風指出“大眾傳媒的發展與普及導致娛樂參與熱情空前高漲以及參與空間空前開放的去精英化時代”[2]，構成了娛樂狂歡出場的文化語境。作為大眾文化的產物之一，娛樂狂歡一方面是個體欲望訴求的外在表現，通過各種消費活動來獲得精神愉悅的滿足，另一方面則是伴隨著對精英文化、權力意志的消解與抵抗，通過“廣泛的民眾參與性和日常生活的滲透性”[5]30，構建起平民化、大眾化的審美旨趣及價值。

巴赫金的狂歡理論強調狂歡廣場的開放性。在狂歡廣場上，所有的人都可以頭戴面具、身著盛裝，參與到狂歡的節日氣氛和儀式中來，因此，狂歡節也構成了“整個世界的一種特殊狀態，這是人人參加的世界的再生和更新”[7]。娛樂狂歡重在個體生理和心理上的欲望滿足和精神愉悅，然而這種欲望訴求的滿足在中國傳統文化中一直是以隱性方式存在，并非是顯性的、公開的、可以言說的乃至表演觀看的，因此，短視頻平臺就像是網絡時代開啟的一個狂歡廣場，每個人都能夠享有這種狂歡的時刻。

第一，短視頻內容的娛樂表演性。短視頻的狂歡建立在娛樂化、感性化的用戶情緒體驗上。早期的網絡短片主要以長視頻為素材，進行惡搞、戲仿、戲說等，多帶有黑色幽默的現實味道。如今短視頻多以社會奇聞、趣味娛樂、個人秀等娛樂性表演為主。這類短視頻內容往往具有較強的視覺沖擊力，滿足了大多數人的獵奇心理和窺視心理，對于個體的呈現也基本上放棄了高大上的審美，而是放大普通個體的日常生活小體驗，聚焦于某一個具體的情境或事物，從而引發受眾“我也如此”的情緒遷移，例如短視頻平臺上“被玩壞的奶奶”系列、“可愛的爺爺奶奶”系列等，這些原創視頻在上線后往往能在短時間內走紅，并被爭相模仿及衍生。短視頻內容的這種轉變恰恰是體現了受眾表達欲望訴求的個性化趨勢和自我主體性趨勢。

長久以來，我們強調集體精神的體驗和高雅文化的實踐，強調嚴肅認真、一致化的取向，對于個體的精神享樂及愉悅可以說是掩蓋的、遮蔽的、失語狀態的，甚至一度是被壓抑的。個體的情感訴求，包括來自感官刺激的快感、開心、自我慰藉等等，正是伴隨著互聯網的匿名性質得到了解禁，2004年一躍而紅的芙蓉姐姐更是讓普通大眾看到了個人在網絡時代可以釋放出來的日常生活、情感訴求，盡管這種釋放是“不具政治意義和公共意義的、純粹私人的所謂‘個性'”[8]，但是也開啟了受眾審美趣味從統一到個體、從文藝到世俗、從教化到娛樂的轉變。

第二，短視頻視角的平民化。影視藝術從源頭上來說是一種精英式的生產創作，其準入門檻相對來說非常高，可以說是精英分子的專利。然而，千禧之年后互聯網的迅速普及與發展，網絡資源的開放與共享，慢慢地打破了這種創作專屬權力及精英式壟斷，普通大眾都可以利用網絡資源來進行相關創作。以陳凱歌的《無極》與胡戈的《一個饅頭引發的血案》為例，電影《無極》集結了張東健、真田廣之、張柏芝等中日韓三國知名演員，啟用了奧斯卡首位華裔最佳攝影鮑德熹，使用了亞洲最大的攝影棚，耗時3年、耗資3.5 億，打造了一部具有東方韻味的奇幻片。由自由職業者胡戈創作的拼接短片《一個饅頭引發的血案》，從構思到制作不到10 天，內容取材于電影《無極》片段、央視《法治報道》、上海馬戲城表演等等，無厘頭的對白，惡搞式穿插剪輯，在網絡上得到了病毒式的傳播，胡戈本人也因此獲得“饅頭教主”“惡搞第一人”的稱呼，《無極》在網絡場域中的完敗點燃了網絡民眾的惡搞熱情。這場“饅頭”之風，看上去是網絡草根對精英的嘲諷，但是背后深藏的大眾娛樂精神的抬頭和彰顯卻是值得深思的。

網絡打開了普通人參與視頻創作的大門，越來越多的“拍手”涌現出來，他們關注的不再是高上大的話題，不再是陽春白雪，他們把鏡頭對準了下里巴人，采集生活化、市井化、個人化的素材，加之短視頻平臺提供的一鍵式美化、剪輯工具，使得原本的專業剪輯和視頻后期處理不再神秘和職業化。短視頻創作者可以集導演、編劇、演員、攝像、剪輯等角色于一體，用第一人稱的視角來呈現他/她的世界，就像快手、抖音所宣示的記錄生活、記錄世界、記錄個人，這種近乎原生態的“真人秀”，展示了社會的人生百態，也是一種對個體真情實感訴求的還原。

三、短視頻群體狂歡的內在價值

狂歡始于宗教、祭祀活動中的縱情狂歡儀式，從最初的酒神節表演競賽所蘊含的神圣化到日常民間娛樂所表現出的民俗化的、大眾化，狂歡活動始終都是一種帶有儀式性質的表演，一方面是通過解放被束縛的身體（著奇裝異服、戴面具、縱情舞蹈歡樂等），獲得感官及精神上的享受，另一方面是通過精神上的解放（脫冕和加冕），獲得個人價值的實現。因此，短視頻的娛樂狂歡化也就具有了世俗化和功利化的內在價值。

首先，在打破了視頻創作的精英壁壘后，短視頻也不再只是強調宏大敘事、主流意識、哲學思辨等，其內容越來越趨向于個人日常、他者奇趣、自我展示，通過對日常生活和個體經驗的呈現和著重刻畫，從而折射出感性價值在個體生活方式乃至社會關系構建中的作用。

把個人最為平凡平常的日常生活搬上熒幕（屏幕），讓劇中人過一把表演癮，可以說是圓了“人人都是導演”的夢想。像盛行于年輕一派群體中的vlog，就是一個記錄生活表現自我的極好方式。vlog 稱為視頻日志，只需要有手機和自拍裝置，就能完成隨時記錄、隨地記錄、隨性記錄。2012年，YouTube 上出現了第一條 vlog，截至 2018年 1月 19日，YouTube 上每小時就會誕生 2000 條 vlog 作品[9]。一個典型的vlog 內容模式可以歸結為：起床了vlog 一下，畫個淡妝vlog 一下，上課途中vlog 一下，教室里刷題vlog 一下，午餐vlog 一下，團體活動vlog 一下，晚餐vlog 一下，圖書館奮斗vlog 一下，宿舍卸妝vlog 一下，這就是“我的日常vlog”。當然，日常要vlog，外出游玩也一定要vlog 下，約會要vlog，上班也要vlog下，2019年兩會報道中，南都記者就玩起了兩會vlog 系列。這種紀實性風格，本身的內容并不見得出彩，甚至還有些無聊的味道，但是卻讓觀者能產生“人皆如此”的個體存在感認同。

如果說個人日常生活的呈現還只是瑣碎日常的娛樂化，那么短視頻中以競技性、模仿性、專業性為主的表演，就更具有狂歡中“國王”加冕的意味了。2017年一首西班牙神曲《Despacito》在網絡爆紅，其輕快的曲風、拉丁的旋律、都市的節奏，一時間引發了網絡追捧，于是小提琴、嗩吶、鋼琴、薩克斯、口琴、笛子、古箏、慘叫雞等各種版本的音樂在網絡刷屏，各種小姐姐、美女翻唱版本比比皆是。除此之外，專為該曲創作的各種舞蹈教學視頻也風涌而起，每個視頻作品都自帶流量。在這些視頻里，表演者一般都提供了較為專業的才藝展示，以此宣示自己在該領域的專業性、高技能性，使人產生崇拜、欣賞的情感體驗，也得以在眾人狂歡中“國王”身份加持，獲得加冕，成為被觀看、被凝視的對象。

世俗化的情緒體驗也包含著對他者、他地奇聞趣事的窺視。冠以“別人家的xxx”的名號，打開了一扇窺視他人生活的窗口，滿足了人們在窺視中獲得快感享受的欲望需求，同時也完成了人們對于“看”這一行為本身的認同。在以他者奇趣為主打內容的短視頻中，屏幕之人不再是想象中的他者，而是一個個的本土化代言，對標觀看者的社會情境及社會關系。這一類短視頻本身就具有濃厚的娛樂精神，也更容易調節生活氣氛和節奏，成為新的社交題材。打造“最好看的資訊短視頻”的梨視頻，開設了一個專門的OMG 頻道(見圖2)，匯聚了全球拍客在各地拍攝上傳的奇聞軼事，充分滿足用戶對于遠方的想象。

圖2 梨視頻OMG 短視頻截圖

其次，短視頻狂歡背后的功利性刺激。在狂歡廣場中，人們能夠暫時收起生活的困頓、社會等級的壁壘、個人的失意，縱情享樂狂歡，在眾聲喧嘩中消除距離感，獲得個體在肉體及精神上的本能滿足，而“國王”加冕其實也就是對個人表演的一種有效性、即時性的回報，在現實世界中的小丑角色在狂歡中加冕變身為“國王”，享有國王權力，受眾人瞻仰。這一儀式性的表演消弭了現實中社會等級的差距，顛覆、解構了現實中固化的階層，盡管只是暫時性的、想象性的解決，但在狂歡意識中充分釋放了人本能的精神渴求。因此，狂歡節從宗教祭祀活動向大眾節日的轉變，與功利性刺激密不可分。

短視頻狂歡中，個人把自己或他人的日常、奇聞暴露在公眾面前，或審美的呈現，或審丑的呈現，這是長久以來個人表達渠道堵塞的必然結果。網絡提供了一個可以解放受壓自我的閥門，短視頻這種方式只不過是繼圖文之后更直觀、更現實的鏡像表達平臺而已。因此，短視頻狂歡背后的這種功利性刺激帶來了民眾即刻間的精神愉悅和快感體驗，在網絡廣場中，這種自我展示極容易引發與自己有共同生活經歷、情緒體驗和情感傾訴的“觀者”的共鳴，從而結成網絡場域中的趣緣群。2019年4月初，一段“杭州小伙騎車逆行被攔‘眼淚決堤'的視頻在網絡刷圈，評論里關于“成年人的崩潰”迅速引燃話題，無數網友在視頻后留言“仿佛看到了自己”，同時對小伙的祝福也隨著事件發酵而升溫。這就是一種典型的網絡釋壓閥。

此外，短視頻中有一類現象是無法忽視的，這就是“爆紅”。短視頻“爆款”給互聯網注入了網紅粉絲經濟動力，他們就像是狂歡節日中被加冕的新“國王”，一方面獲得了持續性的注意力經濟，另一方面成為其他表演者或競爭者的模仿、挑戰、超越對象，以“爆款”“網紅”的迭代更新來完成狂歡中“國王”的王位繼承與延續，使得狂歡派對能夠持續下去并擴大開來。像papi 醬、馮提莫、李天佑、張大奕、大胃王密子君、艾克里里、周二珂、PDD 等，有的憑借知識才華吸粉無數，有的憑借歌唱才藝走紅，有的憑借職業游戲主播位置坐擁千萬粉絲，有的憑借狂吃不胖的吃貨資本圈粉無數……這些網紅們的身體、才藝、才智等展示資本為他們帶來了不菲的注意力經濟實效，也實現了從他們個體的文化資本向經濟資本的轉化，而這個轉化從根本上來說，象征著身份圈層的社會流動。由此，我們可以看到，娛樂狂歡本身帶有功利主義的傾向，首先滿足的是個體的感性愉悅體驗，其次是“加冕”后的注意力經濟效益，最后是經濟資本促成的個人身份圈層的社會認同。從這個意義上說，娛樂狂歡的功利性是一種可以增值的消費文化。

短視頻的群體狂歡已然成了當代社會網絡場域中一個非常重要的景觀，“人人皆為拍手”和“人人皆為觀者”的邏輯既主導著視頻文化的演變，又反過來制造出文化認同的效果，其背后的價值資本化更是將這場娛樂狂歡化景觀的消費特性表露無疑。這就是居伊·德波在《景觀社會》中所揭示的“景觀構成了社會上占主導地位的生活的現有模式，它是對生產中已經做出的選擇的全方位肯定，也是對生產的相應消費”[10]。只是，當人們在短視頻狂歡中獲得了個體滿足，當短視頻中的文化資本衍生出網紅經濟，狂歡中的顛覆性“國王”加冕儀式真的能在消費主義的狂流中獨當一面嗎？