《葉問外傳：張天志》的影視藝術構思

馮武龍

(咸陽師范學院，陜西 咸陽 712000)

功夫類動作影片是華語電影所獨有的視聽呈現類型，不同于西方的動作類影片，華語功夫類動作影片中的武術動作元素具備著體育運動特有的線條、肢體和運動的美學呈現。這些體育美學元素往往與視聽語言相結合，在視聽語言的創作思維模式下，通過與文戲中情感與主題內涵的融合展現出電影藝術的特有魅力。《葉問外傳：張天志》作為華語功夫類動作影片，在題材選擇、主題表達、敘事風格、人物設置、情節與細節、空間構建、視覺呈現等多個方面都體現出了華語功夫動作片應有的水平，并且在題材與主題呈現、武術動作與電影空間和情節細節等方面展現出獨特的影視藝術構思。

一、題材選擇與主題呈現

在中國電影發展歷程中，動作類影片大致可以分為武俠片和功夫片兩個類別。武俠類影片多數講述了虛構的故事，而功夫類影片則多在中國傳統武術的真實背景基礎上加以改編創作。中國武術是中華民族傳統文化的代表之一，具有神秘而獨特的東方色彩，是華語功夫電影不可或缺的元素。

21世紀以來，華語功夫類影片逐漸成為華語影片題材選取的熱門，不同于之前《臥虎藏龍》(2000)、《英雄》(2002)等國際化華語功夫影片以功夫作為載體的題材選擇模式，新世紀的功夫類影片開始直接以中國傳統武術本身作為影片的題材。這其中最杰出的代表莫過于2008年的華語功夫影片《葉問》。《葉問》直接以人物的名字作為片名，講述了人物葉問將中國武術詠春拳發揚光大的曲折歷程。隨著影片《葉問》的熱映，華語功夫類電影掀起了“詠春拳”的題材選取熱潮。這之后，《葉問2》(2010)、《葉問3》(2015)、《一代宗師》(2013)、《師父》(2015)等功夫類影片相繼進入觀眾的視線。這些影片在題材選擇上依然圍繞著“詠春拳”，同時在國恨家仇的時代背景和故事模式下表現出人物的愛國報國精神和民族家族意識，都獲得了不錯的票房成績和觀眾反響。《葉問2》(2010)、《葉問3》(2015)、《一代宗師》(2013)、《師父》(2015)都選取了線性敘事策略進行故事的講述和內容的呈現。其中，《葉問2》在葉問南下開設武館的歷程中講述了“詠春拳”與“洪拳”的功夫門派對比；《葉問3》講述了“詠春拳”內部的“爭斗”；影片《葉問外傳：張天志》作為“葉問”系列影片的延續，于2018年上映，雖然也選擇了“詠春拳”的武術題材，但是全片卻是從全新的人物和視角切入，以一個曾敗給葉問的詠春拳武者拒絕使用“詠春拳”的故事，再次延續了“詠春拳”的熱潮。可以說，影片《葉問外傳：張天志》選取了全新的視角，雖然依然是華語功夫題材影片，但是獨特的切入角度、全新的人物設置還是給觀眾帶來了耳目一新的觀感。

在主題內涵的呈現上，《葉問》(2008)、《葉問2》(2010)、《葉問3》(2015)、《葉問前傳》(2010)、《葉問：終極一戰》(2013)等“葉問”系列影片的最終歸宿都落成了一個“和”字，敘事均以人物葉問為中心，以“詠春拳”線索，以武術的起源、門派發展等為主題進行講述，中間穿插著國恨家仇、民族意識等情感線索。而《葉問外傳：張天志》在主題呈現上較之前序的“葉問”系列影片也有所突破。首先，葉問不再是中心人物，主人公變為了同為“詠春拳”功夫代表的張天志。雖然“詠春拳”依然是影片功夫題材的主要線索，但是在影片的敘事進程中卻并未直接體現，而是作為主人公情感脈絡的元素起到推動劇情發展的作用，民族意識和人性光輝的主題，依然暗合了時代背景的呈現成為影片的主題內涵。“詠春拳”作為中國武術的特有門派類別，在影視上的呈現十分豐富多樣，在某種程度上“詠春拳”在功夫類電影中已被“過度消費”，“李小龍”“葉問”自然成為“詠春拳”呈現最廣為人知的人物代表。而影片《葉問外傳：張天志》對“詠春拳”的代表人物進行了拓展，利用情感為主要線索，在全新的人物和敘事文本中講述“詠春拳”，可謂是對功夫類影片題材和主題呈現模式的全新構思。

二、武術動作與電影空間的藝術構思

作為功夫類動作影片，武術動作是影片必不可少的元素。提到武術動作，不得不提《葉問外傳：張天志》的導演袁和平。袁和平是香港動作電影中最為成功的導演之一，在華語功夫影片領域極具影響力，其父親是中國電影史上的首位武術指導袁小田，袁和平本人精通武術，也曾參加功夫影片的演出，后作為動作指導與洪金寶、成龍、吳思遠、徐克等人均有合作。觀眾耳熟能詳的眾多知名華語功夫影片都是由袁和平作為動作指導，如《蕩寇灘》(1973)、《奇門遁甲》(1982)、《霍元甲》(1982)、《殺死比爾》兩部、《蜀山傳》(2001)、《功夫》(2004)、《精武家庭》(2005)、《霍元甲》(2006)等。其執導的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993),獲第十三屆香港金像獎最佳動作指導提名，更有《蘇乞兒》(1993)、《太極張三豐》(1993)等作品為觀眾所熟知。《葉問外傳：張天志》作為袁和平執導的最新功夫影片，同樣具備精妙的武術藝術構思。本部影片獲得了第55屆臺北金馬影展最佳動作設計提名和第38屆香港電影金像獎的最佳動作設計提名。功夫類影片主要由文戲和武戲兩部分構成，武戲的構思與設計是功夫類影片展示影視藝術效果的重要元素。在本部影片中，武術動作設計固然精彩，然而影視效果的藝術構思最為精妙之處，在于武術動作與電影空間和場景的巧妙融合。

影片中有六場可圈可點的動作橋段。其中一對多打斗和一對一打斗各占三場，都表現出了極佳的視覺效果和藝術效果。第一場是開篇的街上打斗戲，這場戲雖不算長，但作為開篇的首場動作戲，巧妙地將人物與極具時代特色的街景相融合，在影片開端激起觀眾的觀影熱情。接下來，主人公張天志家被人縱火燒毀，他被人追殺，此處張天志與多人間的動作戲是影片的一處精彩之作。影片將打斗的場景放置在極具地域特色的半空廣告牌匾之間，通過人物在多彩的廣告牌匾間的移動與動作招式的變換，表現出人物間的矛盾關系與緊張狀態。另一場精彩的一對多動作戲是張天志與酒吧街老趙在天樂君姐房間中的戲。在房間中，屏風將空間分隔成兩個場景，一邊是多人打斗的激烈場面，另一邊是天樂兩姐弟的靜中對峙。屏風兩側一動一靜、一明一暗、一表象一內心的多重沖突，將影片的矛盾與緊張氛圍不斷升級，打造出獨特的武戲與文戲相融合的藝術效果。

在三場一對一的單打獨斗片段中，武術動作更是融合在場景中產生獨特的藝術效果。如在酒吧中，張天志與天樂君姐在桌面上互斗酒杯的一場戲，僅僅一只酒杯兩只手，即營造出緊張的氛圍。在這一段戲中，觀眾的觀影焦點集中在酒杯中的酒上，不管兩人手上的動作多么激烈，杯中酒始終未灑出半滴，叫人忍不住拍手稱絕，展現出中國功夫的精妙之余，也在酒杯的極限運動中展現出肢體美感和暴力美學的體現。而在屋頂天臺，張天志與酒吧老板老趙間的戲，雖然具備一些幽默元素，卻也巧妙利用了室外的光線和高低錯落的屋頂，從側面表現出中國功夫的細致與深刻內涵。最后一場一對一的片段，是張天志在西餐廳中與最大的反派戴維森的對決。在這場戲中，張天志第一次使用了“詠春拳”。在這場真正涉及國恨家仇、民族意志的對決中使用出作為影片題材主線的“詠春拳”，構思的精巧令人稱絕，做到了將武術動作與主題升華的完美融合。

三、情節與細節的藝術構思

道具等物品在影片中的應用往往能夠推動影片劇情的發展和轉折。在《葉問外傳：張天志》中，影片巧妙運用了道具物品的呈現，起到了承載與銜接劇情轉折和人物情感變化的作用。這里列舉三處重要的道具細節進行簡要分析。

一處是張天志送給兒子張峰的生日禮物──蝙蝠俠音樂盒。張天志作為影片的核心人物，在影片伊始即退出武術界，設置了懸念。他送給兒子的蝙蝠俠音樂盒作為情感的承載體貫穿整部影片。影片開場八分鐘，蝙蝠俠音樂盒即作為生日禮物出場，同時作為導火索引出了張天志的第一場功夫戲。整部影片矛盾的起點由此引出，張天志和他的兒子卷入了復雜的紛爭之中。隨后，失去音樂功能的蝙蝠俠音樂盒在大火中得以幸存，再次被賦予了影片中人物情感寄托載體的屬性與功能。在最后張天志到西餐廳與西餐廳老板戴維森對決的動作戲中，女主與張天志的兒子張峰在家中修理蝙蝠俠音樂盒，此時的音樂盒不僅僅起到承載人物情感和烘托緊張氣氛的作用，更充當溝通銜接兩個不同的電影空間的橋梁，將西餐廳內的對決空間與家庭空間相銜接，在一動一靜、一緊一松中加深了影視藝術效果的呈現，更連通了兩個空間中人物的心理空間，暗合著貫穿影片始終的情感線索。

另一處是張天志的練武木人樁。前述的蝙蝠俠音樂盒僅在最后一場動作戲中起到溝通電影空間的作用，而張天志的木人樁通片都在連通不同的電影空間，并且是核心人物張天志的內部心理空間。影片中張天志的回憶性敘事片段多數由木人樁所觸發。在不同的電影空間中，木人樁的功能發生了轉變。在回憶性敘事中，木人樁是武術“詠春拳”的訓練工具，承載了中國武術的動作精髓，表現的是傳統武術動作的精細、神秘與練武的人對武術的執著。而在主線劇情片段，木人樁的功能轉變為房間中掛衣服的衣架，失去原本職能的木人樁在功能上的殘缺映射出人物對“詠春拳”的復雜情感。木人樁所寄托的是張天志對“詠春拳”獨特而又矛盾的情感，同時，也是連接本部影片與“葉問”系列影片的暗線，讓《葉問外傳：張天志》在極少數“詠春拳”動作招式的情節設置下，迎合當前功夫類電影的熱門話題。

最后一處是西餐廳老板戴維森佩戴的蝙蝠俠手環。手環雖然只出現了兩次。但是起到將影片推向最終矛盾高潮的作用。此處也體現出影片細節設計的細致。蝙蝠俠手環與蝙蝠俠音樂盒在形態上的關聯，暗中與最終的中西人物對決關聯，引出中西方武術的精彩對決。

四、結 語

華語電影近年來越來越受到國際電影市場的重視和青睞，具備中國元素和講述中國故事是華語電影走向世界的首要戰略。中國武術作為中國傳統文化的重要元素，也成為華語電影創作的重要題材。然而因為功夫類電影對武戲中武術動作的側重，往往容易忽略文戲中的情感表達和整體影視藝術效果的呈現。進入21世紀后，在“葉問”系列電影和“詠春拳”題材影片掀起功夫類影片創作熱潮的同時，華語動作片更加注重文戲與武戲的融合，更加注重影片中社會情感的參與、主題內涵的表達、電影視聽語言的控制和影視藝術效果的呈現。在《葉問外傳：張天志》中，以上元素均得到提升，對文戲與武戲的平衡與控制增強了功夫類影片的藝術表現力，在武術動作的肢體美學觀感中融合了人物的深層情感和民族意識，讓我們能夠看到功夫類華語電影在主題呈現和藝術表達上取得的進步與未來的前景。