陸 瓊
隨著我國經濟的高速發展和“走出去”政策的實施,“一帶一路”政策作為我國全方位對外開放的經濟發展策略,將共同建設和共同商討作為周邊多國之間合作的重要原則,開始逐漸成為新世紀中國際貿易經濟合作的一個全新的理念,同時也會進一步促進中國及周邊經濟帶的發展。[1]在經濟全球化發展的大背景下,影視劇已然成為當前傳播文化最有效的方式。在文化傳播的過程中,影視劇不僅能夠承載大量內容,并且能夠以高質量及快節奏等優勢帶給觀眾更大的沖擊力,就目前情況看,影視劇已經成為中國文化在國際和跨文化傳播的一支主要力量[2];然而,國產影視劇在環保、老齡化及人文關懷等全球性題材的取材上存在一定的不足[3],這就造成中國影視劇文化在全球視野內的傳播受到一定的限制,從而要求中國影視劇在取材和制作的過程中,要形成全球化的視野,在促進中國影視劇文化傳承和傳播的同時,進一步增強中國影視劇及其所傳達文化在全球范圍內的影響力。
當代中國電影經過幾代電影人的努力取得了較好發展,截至2018年12月31日,國家電影局發布的數據顯示,全國電影總票房為609.76億元,中國電影全球票房在全球票房中的排名及貢獻都在逐年增加[4],但就專業影評網站對電影的評分情況來看,高分影片的陣營中國產電影并不是很多,也只有謝添導演在1982年拍攝的《茶館》、陳凱歌導演在1993年所拍攝的《霸王別姬》、姜文導演在2000拍攝的《鬼子來了》等這些中國早期電影在一眾電影中具有較高的評分,并且在中國電影發展史上長期占有非常重要的地位。其中《茶館》從茶館這一小小地點映射出世態炎涼,讓觀眾在觀看和回味的過程中,開始理解并意識到古老的中國在世紀之交的時代背景下,正在面臨的巨大變革以及挑戰,同時在這種變革之下,小小茶館所發生的事情直接映射到整個中國歷史發展進程上來。《霸王別姬》將愛恨情仇,剛柔相濟,俠骨柔情等都展現得淋漓盡致,同時張國榮本身所帶有的“柔”的氣質更是將劇中程蝶衣的形象演繹得淋漓盡致,從此,電影史上多了一個永恒的經典,一個無法超越的電影角色。《鬼子來了》聚焦二戰時期的中國,整部電影的內容安排非常緊密,展現出姜文導演獨到的才華,而通過影片搞笑的部分來解讀電影本身,觀眾最終可以發現,在特定時代背景下,渺小的個體及行為并沒有對錯可談,而正是戰爭以及巨大的利益驅使讓丑陋的人性展現出來。而從這些電影的敘事手法和表現手法來看,其大多都是從特定場景出發,在特性的時代背景下,賦予人物角色正常的心理發展軌跡,或用樸素但最為真實的情感來展現人物和時代,或用幽默或者藝術手法來展現人物和時代,都會從視覺和心理上給觀眾一定的沖擊,使得影視文化得到較好傳播。
雖然中國電影票房在逐年增長,影視特效和制作技術亦在不斷地上升,并在視覺方面追求極致的絢爛、唯美和宏觀,同時一些導演也只是通過電影來表達自己的觀點,并沒有順應時代發展和觀眾的需求,因此部分電影本身所包含的內涵不是很深,這也是中國電影中所存在的一大弊端。比如,以明星陣容強大,展現極盡奢華的上層社會人群生活的《小時代》系列影片,雖然取得了不錯的票房成績,但是評分卻異常的低,被觀眾評為幻燈片電影。陳凱歌花費3000萬大制作的《無極》以及后來由佟大為、林志玲加持的《富山春居圖》等影片,雖然其在制作以及視覺沖擊上有非常好的效果和反饋,但是在展現更深層次的文化及價值中卻有所缺乏。視覺的沖擊加上扎實的故事和深厚的文化底蘊,才能夠讓中國影視劇吸引更多的觀眾,才能提升國產電影在國際上的影響力。
中華傳統元素長期以來都是國產影視劇所常用的題材,中國文化經過上千年的沉淀和發展,有很多需要琢磨和反思的地方。而國外的藝術發展亦開始關注中國元素及文化,比如GUCCI、維密等時尚品牌在設計中,都開始加入中國的鳳凰和龍等傳統元素[5],同時作為文化傳播的重要媒介,國外影視劇最近幾年也都開始關注中國元素和中國文化,如《變形金剛》中華人演員和華人街的加入,無疑讓其在中國的受追捧度提高;《諾博士》和《明日帝國》中“龍”元素的出現,《明日帝國》中中國功夫和中國旗袍等元素的出現,都從不同角度和層面展現著中國元素和文化的價值和深刻內涵所在。在當前“一帶一路”背景下,國外影視劇更多的取材于中國傳統文學以及民間神話,大量運用中國獨有的文化符號,比如《木乃伊3之龍帝之墓》中,通過對中國古代帝王的陵墓以及各種兵器的展現,以及馬和戰車等中國古代戰爭中所常見的武器和元素,讓中國文化中的建筑篇、山水篇、生活篇等得到了很好的展現和傳播。
西方電影中所展現出的大量中國元素和文化,不僅展現出西方社會對中國文化獨特的理解,同時也讓中國觀眾對西方社會的藝術表達形式有了很大了解。除此之外,西方電影中對中國文化及元素的展現和表達,還能夠在很大程度上增加中國觀眾的認同感和民族自豪感,比如迪士尼以花木蘭為形象,選角劉亦菲和李連杰拍攝的真人版《花木蘭》的消息一出,讓中國觀眾無比興奮。然而不得不承認,國外電影中大量展現出中國元素和中國文化,也在一定程度上是為了更加輕松的通過中國的電影審查制度,從而進一步提升其被引進的幾率,因此歸根結底,雖說有文化傳播和藝術交流的成分在,但仍然有一部分利益驅使。中國文化以及中國風自身所蘊含的深刻價值以及在影視劇上所展現出的獨到視覺沖擊,在一定程度上將會成為電影高收入和成功的重要支撐,當然也使得中國文化在海外被大量傳播;這亦是中國文化海外傳播有力的支撐。
誠然,國產影視劇在內容展現以及敘事情節上都具有自己獨特的優勢,而華語古裝影視劇在國產影視劇行列中占據著非常重要的地位,同時古裝題材的電影在國際上更加具有影響力和號召力,因此在西方社會對中國的固有印象中,中國文化都是帶有一絲隱秘的東方色彩[6],而這種隱秘的東方色彩就主要體現在中國的古裝文化中,其這樣成功的影片不勝枚舉,比如李安導演,周潤發等主演的古裝武俠電影《臥虎藏龍》,不僅在國內受歡迎,在美國也同樣深入人心,在北美的票房就達到了1.28億美元,該片在國際上獲獎無數,得到了諸多國際專業平臺的認可,同時也這正是這部影片,讓章子怡等一眾演員迅速在國際上有了很大的知名度。對于《臥虎藏龍》來說,其不僅僅是簡單的從小說的文字到最終的影像,更是一種從近代文化對于古代文化的解讀,一種大陸文化向臺灣島內文化再到好萊塢文化的轉變,其中各種文化及元素的交織,讓觀眾在觀賞之后,更有很多回味之處。從電影本身看來,其雖然是簡單的講述主人公的情愛故事以及刀劍江湖這些古裝武俠電影中常見的元素,但是細細看來,電影本身內在的張力——個人的情感與欲望等都是由外在的江湖武功等展現出來,這就是李安導演所要展現的中國文化中獨有的“江湖”。而正是李安對于這種江湖的深刻展現,吸引了大量的國外影迷,讓《臥虎藏龍》在國際上都大獲成功,對于當前“一帶一路”背景下中國影視文化的傳播起到了很大的作用。與此同時,李安導演自身的堅持以及對武俠、江湖等中國獨有元素和文化的理解,各位演員的用心和堅持,讓《臥虎藏龍》的國際影響力一直居高不下。
除此之外,古裝武俠片也是對東方文化,尤其是中國文化的一種暗示,因此在影視藝術表現的過程中,選擇古裝或者武俠,就在一定程度上選擇了中國文化,這是由于古裝和武俠這種元素和題材就特別適合中國文化,其在一定程度上和現實隔離開來,被蒙上了一層紗,加上導演特別的敘事手法和演員強大的表演功底,使得古裝武俠電影中的美感和詩意都會淋漓盡致的展現出來,從而進一步展現出中國獨特的文化魅力。如2018年9月30日上映的,由張藝謀導演,鄧超、孫儷、王千源等主演的《影》,第一次將“水墨”的概念凸顯在大銀幕上。《影》極端地走到了張藝謀標志性的明艷美學的反面,黑白素色構成的基調,配合陰雨與空山構成的自然空間,撩撥觀眾對于古意的想象。《影》對“個體”和“情感”重新進行了詢喚。與之相配合的,是影像風格的轉變,從大紅大綠的高飽和度到極簡畫風的一次跳躍——人物穿梭在畫卷般的風景前,朝堂的封閉空間給人莊嚴肅穆之感。張藝謀在《影》中實現了克制與冷靜的影像處理,是對傳統“留白”美學一次成功的回歸。正是張藝謀這種對中國文化準確并且深刻的拿捏,讓其大多數作品都能夠充斥各種中國獨有的元素和文化。張藝謀作為中國“第五代導演”代表人物之一,《大紅燈籠高高掛》作是其早期的作品,該片大量使用了傳統文化符號:燈籠、捶腳、京劇,用獨特的電影語言創造了中國民俗文化奇觀,使得世界目光再次聚焦東方古國。以上奇觀化的儀式,盡管有些是導演刻意為之,卻為具有電影話語權西方世界建構了一個奇幻而又充滿壓抑的古老中國。
在“一帶一路”背景下,中國文化以及中國影視想要走向國際,讓中國影視文化得到更好的傳承和傳播,在國際市場上的營銷策略是必不可少的。但是就目前情況看來,國際市場營銷策略是影響我國電影及文化走向世界的一個重要限制因素,我國很多輸出到國外的電影仍然存在“定位不精準、影片翻譯不地道、影片內容粗糙”等問題,而國產電影大多數都依賴于宏觀的制作場景,由于忽視了內容自身的重要性,這就造成很多華麗的奇幻場景很容易出現在國產電影作品中,同時一些“子彈時間”式的武打動作也對武俠和古裝等電影有一定的褻瀆,除此之外,很多導演為了盡可能的避免本土故事的過于復雜而導致脫離市場,其在制作和表達影片內容的時候,都直接以西方文化中比較開放的性、欲望以及愛等元素直接融入到國產電影中,造成中國自身含蓄文化的價值以及內涵都無法很好的展現出來,同時同類型題材電影的大量出現,造成觀眾的審美疲勞,加之國產電影收益越來越多,很多人都開始涉足中國電影,因此造成中國電影質量參差不齊,加之以政府引導的電影“市場運作和企業營銷”等的不足及限制,對中國影視文化的傳播造成很大的影響。因此,在當前“一帶一路”背景下,我們更應該注重比較和學習,通過對自身文化的深刻鉆研和對自身技術的提升,不斷提升國產電影的質量以及文化內涵,讓其更好地走出去,為中國影視文化的傳承傳播奠定良好的基礎。