論“技”與“藝”的關系

高楓竹

摘要：水墨人物畫作為中國繪畫重要門類之一，隨著時代的發(fā)展，藝術家不僅滿足于對優(yōu)秀傳統(tǒng)元素的繼承，在技法上他們不斷突破傳統(tǒng)，吸收西方營養(yǎng)，水墨人物畫壇呈現(xiàn)出煥然一新的局面。本文主要分為三大部分：一是當代水墨人物畫中關于“技”與“藝”的概念。二是闡述“技”與“藝”的關系。水墨人物畫在當下的文化語境下充滿無限的可能性，優(yōu)秀傳統(tǒng)技法應當被得到合理使用，西方優(yōu)秀技法也值得我們尊重，在此基礎上形成獨特的藝術風格。

關鍵詞：水墨人物畫;技法;情感

一、“技”與“藝”的概念

（一）何為“技”

技法是指藝術家用他們的工具和材料以獲得表現(xiàn)性效果的方法或技術。而中國畫技法則可以理解成中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨、用色技法。①

宋代是水墨人物畫發(fā)展的成熟時期，而梁楷的出現(xiàn)對后世水墨人物畫的發(fā)展具有深遠影響。他的水墨人物畫不拘法度，狂放的筆觸和富有變化的水墨形成中國古代潑墨寫意畫之風。其代表作《潑墨仙人圖》人物面部以極細的線條勾勒，沒有過多的細節(jié)刻畫，人物的動態(tài)則用粗獷的潑墨手法，把主人公的精神狀態(tài)和性格特點表現(xiàn)得淋漓盡致。清末“海派”四杰之一任伯年將西方技法與中國傳統(tǒng)繪畫相結合，他善于用色，其代表作《酸寒尉像》主人公面部表現(xiàn)細致，色彩上除赭石花青之外，還用朱紅畫冠纓和荷包，這樣的設色技法在這之前并不多見。

二十世紀是中國水墨人物畫發(fā)展的一個轉型期，這個時期最具影響力的中國畫技巧問題莫過于“中國畫改良”，徐悲鴻開始提出“以素描造型作為衡量中國畫的尺度”。藝術家們的創(chuàng)作技法更加多元化，蔣兆和作品《流民圖》，雖然整體上仍采用平面化造型技法，但每個人物面部已經(jīng)出現(xiàn)了明顯的肌肉結構，人物之間的前后透視關系也得到了完善。

如今人們進入了一個更加開放自由的時代，當代藝術家在吸收西畫養(yǎng)分的同時對中國畫媒介進行了改造創(chuàng)新，水墨人物畫從單純的記錄功能逐步轉向了“只可意會不可言傳”的畫面風格。

（二）何為“藝”

如果從原始藝術算起，人類的藝術活動已有數(shù)萬年的歷史。人類的藝術史已有數(shù)萬年的歷史。可以說，人類的藝術史同人類的文化史一樣古老。藝術作品需要藝術家將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象通過技法進行物態(tài)化，最終形成具有審美功能的對象。

好的藝術作品要源于生活又高于生活。無論身處哪個時代，藝術創(chuàng)作必須深深植根于現(xiàn)實生活，并緊跟時代步伐，否則藝術作品就會脫離群眾很難具有時代氣息。一位好的藝術家也不會讓生活和藝術時刻保持一致性，藝術家主觀感情的注入以及繪畫技法的創(chuàng)新也是極其重要的。在“寫真”的基礎上進行巧妙創(chuàng)造，達到“妙在似與不似之間”，使得觀眾獲得不一樣的視覺體驗。

二、“技”與“藝”的關系

（一）從用筆角度談“技”與“藝”的關系

南北朝齊人謝赫創(chuàng)作的《古畫品錄》是中國歷史上第一部系統(tǒng)的繪畫專著，其中的繪畫六法在中國繪畫技法中一直起著重要的指導作用，后世很多畫家將六法作為衡量繪畫作品好壞的重要標準。

“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”。謝赫將“骨法用筆”置于六法第二位，可見它在中國繪畫技巧中的重要性。中國水墨人物畫的線條不同于西畫的線條，它講究構成人物形象的骨骼筋肉關系、起筆、運筆、落筆的變化關系以及用筆的骨力和力量美的表。并且中國人物畫“以線造型”的特點決定了水墨人物畫在塑造對象的身體結構、動態(tài)、表情時，只能依靠線的準確性。

當代水墨人物畫家吳憲生先生豐富的筆法是對“謝赫六法”進一步發(fā)展，為中國水墨人物畫增添了新的內涵。“線條不僅可以展現(xiàn)中國畫的靈魂，并且可以在素描中表達感情，他在承載著表現(xiàn)對象、傳達感情、承擔構成畫面整體節(jié)奏韻律的重則”從其早期作品我們可以看出，他的線條受到新安畫派的影響，在黃賓虹和石溪畫中得到很多啟發(fā)：這時他的用線已經(jīng)開始注重質感的表現(xiàn)，作品中的線已經(jīng)開始隨著人物的外形起伏，不論耄耋老人還是年輕姑娘，較之前人物性格姿態(tài)都能表現(xiàn)得更加明朗。

十三屆全國美展作品《大涼山的女人們》表現(xiàn)了一位鄉(xiāng)村母親哺乳的場景。作品堅持以線造型、以形寫神的傳統(tǒng)價值，但舍棄了古代水墨人物畫勾線后平涂的方法，將西方寫實造型和新安畫派用線技巧相融合，更加強調用線條表現(xiàn)結構的科學性和合理性。

吳憲生談到創(chuàng)作理念時，他說要采用不同的表現(xiàn)技法，去刻畫一個個獨特的人物形象。技法的嫻熟并不等于藝術水平的高超，吳憲生的水墨人物畫作品之所以能在畫壇擁有一席之地，源于他在細心觀察生活的基礎上，保留了扎實的素描造型，還獨創(chuàng)了具有個人特色的用線技巧。

（二）從用墨角度談“技”與“藝”的關系

水墨人物畫為了突出對象的體積感，性格和外貌特點，用墨須有干濕濃淡變化。當代水墨人物畫家姜永安對墨的運用是具有開創(chuàng)性的，他的筆墨很直率，塑造出的人物具有力量感，能夠產生強烈的視覺沖擊力。近年來，他的作品著力于人物肖像的創(chuàng)作，在這個資本和藝術緊緊綁在一起的時代浪潮中，他和追求利益最大化的藝術家不同，他把目光放在了底層百姓飽經(jīng)滄桑的臉上。不美化，也不丑化，將底層群眾內心的孤獨感完整地展現(xiàn)在畫面上。

與傳統(tǒng)水墨人物畫不同，姜永安的作品中很難再看到白描的痕跡，他的作品不再是勾線后設色，而是基本用不同色塊來塑造人物形象，例如作品《張愛玲》除了五官用淡墨進行勾勒之外，基本看不到墨線的使用，而是用一個個墨塊來塑造人物面部肌肉結構。他的這種墨法不但豐富了畫面結構，給人煥然一新的印象，而且對于塑造主人公張愛玲的性格特征起到了重要作用。

他的另外一個用墨技法在于用墨塊間隙來表現(xiàn)線條。作品《丟了》人物面部沒有用墨線勾勒，他利用兩個的色塊中間的白色縫隙來表現(xiàn)線條，這不但不違反中國畫以線造型的特點，而且對表現(xiàn)主人公流離失所的精神狀態(tài)具有十分重要的作用。他這種對水和墨的控制能力，以及在水中加膠來調墨的創(chuàng)新意識，在當代水墨人物畫領域是具有指導性的。

石濤講：“筆墨當隨時代”。在藝術家看來，肖像創(chuàng)作不止于寫實，也應有精神敘事，在這個精神高度自由的時代，姜永安沒有像照片那樣去呈現(xiàn)人物面貌，而是具有了自己的闡釋。在展覽中他提到“我自己覺得近期的作品比早期的作品畫得好，不一定是技巧方面的好，而是作品中精神敘事的東西好像更加強烈、更加明確了。”

（三）從用色角度談“技”與“藝”的關系

作品中最能表現(xiàn)作者主題感情的因素就是色彩。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”要求藝術家在進行創(chuàng)作時既要表現(xiàn)表現(xiàn)出物象的固有色，又要把主觀色彩作為畫面的重要構成元素。隨著中外藝術交流逐漸變得便利，受媒介制約的中國畫色彩語言問題在一點點減少，這就要求中國當代畫家要繼承民族傳統(tǒng)色彩藝術的同時還要吸收借鑒西方色彩語言。

田黎明先生對色彩的運用獨具特色，他認為色彩是當代中國畫的一個新課題，中國傳統(tǒng)水墨人物畫是基于“水墨為上”的基礎上成長起來的，因此我們很容易忽視色彩在水墨人物畫發(fā)展中的作用，因此，他的這種觀點也是他在研究水墨人物畫時的主要研究方向。我們從他的畫面上可以直觀地感受到：他開始借鑒印象派對光的利用，將光色融入中國傳統(tǒng)繪畫文本中，畫面整體上他多用大色塊來表現(xiàn)，墨基本上不作為主要元素出現(xiàn)在畫面中，創(chuàng)造出“融染法”“連體法”和“圍墨法”等創(chuàng)作方法。

田黎明先生的作品并沒有局限于對物象固有色的描繪，他一方面尋求色彩與自然意象的溝通，另一方面想要契合主觀感情的訴說。他的都市題材作品《清水麗人》在很大程度上減少了線和墨的使用，而是用顏色直接渲染而成，畫面中以紅綠對比為主的色彩結構給人新鮮醒目的感覺，這種情感化的色彩表現(xiàn)方式，突出了藝術家的主體感受，更加突出了畫面中鄉(xiāng)村女孩的美感。對于處于快節(jié)奏生活中的人來說，看到這幅作品，無疑是一劑心靈良藥。

一九九八年，牛可誠策劃了“中國畫色彩問題研討會”，以一種引導性的方式使中國畫壇關心色彩問題。色彩作為中國畫創(chuàng)作中的一個重要表現(xiàn)技法，對物象的塑造和作者情感的表達具有重要作用，從林風眠首次沖破筆墨堅硬的外殼，開始在畫面中大膽使用色彩，到田黎明以一種更加新穎的方式進行色彩表達，這都是對“隨類賦彩”的一種創(chuàng)新形式。

技法不等于藝術。“技”與“藝”既相互聯(lián)系又相互獨立：首先，技法不能脫離具體藝術作品的內容、形式以及作者的主觀感情而獨立存在，不能為了技法而技法，高超的藝術技法往往不會占據(jù)畫面的主體成分。如果一味追求技法，而不追求情感和思想的表達，那創(chuàng)作出的藝術作品就會華而不實，缺乏情感和生命力。因此，“技”與“藝”在這一層面上是緊緊捆綁在一起的

其次，“技”與“藝”各自都是具有獨立性的。專業(yè)的藝術技法可以通過訓練來獲得，但同樣的訓練培養(yǎng)出的藝術家并不是同一水平。這就是說，藝術家的成功與否還取決于藝術家對生活的觀察是否敏銳，是否具有思想獨立性。

參考文獻：

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