摘要:水彩藝術是一種有意識的創作,主要是通過描繪畫面展示出視覺信號從而來表達藝術家的各種審美藝術追求。水彩藝術對世界文化的發展產生了不小的影響。美國著名畫家安德魯·懷斯,他的畫面具有獨具一格的審美趣味和奇特的個人藝術魅力,并且還對中國的水彩藝術發展有著深遠的影響。
繪畫離不開形式語言,懷斯水彩畫中描繪的內容是具象的,這也是他水彩藝術中一個很重要的方面,正因如此,他的藝術視角和情感逐漸形成,從而形成了懷斯水彩藝術的獨特風格。
關鍵詞:水彩;懷斯藝術;藝術特色
一、引言
水彩畫是繪畫藝術形式的具體表現之一,水彩繪畫藝術發展的最大動力是創造,就是通過把不同類別時代地區的藝術作品相互融合,借鑒彼此獨特的優勢,創新發展繪畫個性審美理念,拓展出繪畫水彩藝術的廣闊空間,給繪畫藝術的生命注入了新鮮的血液,為繪畫方面增添了許多新的元素。
二、關于懷斯時代背景
懷斯出生于1917年,懷斯是在兩次世界大戰中幸存下來的一代人,在一戰后美國社會的各個方面一直處于動蕩之中,就此影響了許多人的生活環境,這也導致了當時動搖不定的藝術觀念。懷斯的生活態度和藝術觀念,他父親的車禍去世對他的影響最大,這讓懷斯意識感覺到人類在大自然面前無能為力,這樣的情緒也一直延續到了他的繪畫作品當中。他的水彩作品主要是以暗褐色、淡藍色、黑色等這些冷色調為主,正因為懷斯在繪畫作品的畫面中所展現的情感十分豐富,他的作品才一直會影響得如此深遠。
(一)懷斯的構圖色彩表達方式
懷斯的每一幅繪畫作品都是經過了自己主觀意識審美而處理出來的,他還注重把客觀對象的精神內涵方面和不同的視覺感受體驗相結合。在作品表現方面,他較多采用了高調、莊肅、壓抑的題材作品來表現出輕快、亮麗的畫面,主要是以低調又平和的素材畫面中間色調,再加上主體色調與對比色調不同對比的應用體驗,整體上來說這使得他的每幅作品都表現出了獨具特色的形式美感。在懷斯的藝術作品中,主體對象通常放在畫面構圖的中心,或是放在光線的聚焦點上,又或者是在近距離放大這種突出平常事物,放大的構圖形式可以讓觀看者能夠體會到普通事物的藝術魅力和獨特性。
(二)懷斯的畫面效果表達方式
懷斯的水彩作品主要是來自生活原型,強調著濃厚的藝術效果,他就像是一位攝影師,捕捉著最常態最真實的美。早期的作品并沒有強調光的感覺,他畫的人物都是冷冰冰的,甚至連空氣都透出絲絲涼意。他很用心去觀察了生活,用自己的方式來表現出了生活凄涼,再現了生活的本質。懷斯畫面中的水很平靜、生長在巖石上的樹木都是荒涼悲肅的,沒有一絲生氣,被孤立的鳥兒獨自在天空中飛翔。
在1939年的水彩畫作品中,《深藍的日子》非常具有代表性。懷斯的水彩畫安靜而深遠,他的腳步踏遍了家鄉的每一個角落。懷斯的水彩作品就此誕生。懷斯的水彩作品大部分都傾向于表達內心的想象,懷斯的水彩作品中的自然人文形象,總是表達了心中的不安,讓觀看者從而進一步展開想象。在懷斯的大部分作品當中,他充分展示了他自己家鄉的風景,寄托著他對家鄉的思念和對時光流逝飛快地感慨。
(三)懷斯的技法表達方式
懷斯運用了干筆側鋒擦的方法,表現出例如石頭、木頭,泥土等物象被麻、粗粘的質感,這也是懷斯經常運用的技法之一。像有些類似的中國傳統畫家,使用不同種類的技法來表現出樹木山石那種粗糙質感。相比之下懷斯的方式更加放松自由,例如水彩畫《依樹而坐》作品中表現了海爾格依樹而坐在樹林中的形象。而海爾格只占據了畫面的一個小角,大量的空間都是用來表現一棵大樹。樹皮的處理突顯出畫家這種畫法的優勢,表現出斑駁粗糙的質感。樹皮使用側鋒大面積皺擦表現了出來,不僅僅逼真的重現了樹皮的面貌,也形成了相當美觀的肌理效果。
三、結論
本文主要通過對安德魯·懷斯生平情況、影響及其繪畫風格的因素等方面的概述以及情感的表達等方面進行了深入分析,了解到懷斯對于景物的描繪不再是機械的再現,他的畫面而是經過了深入的審美意識思考和有規劃的形式設計。懷斯不僅僅是20世紀最偉大的藝術家之一,還是世界上最著名的藝術家之一,懷斯的藝術作品更傾向于描繪社會本質,不但能夠獨樹一幟,還能將自己的情感世界描繪展示出來,受到社會大眾的喜愛。懷斯的大多數藝術作品主要是通過自然描繪來表現出美國鄉村田園的景色,并且在創作過程中加注了自己的各種想法和愿望,最終將情感世界和客觀現實相關聯起來,形成自己獨特而又純粹的思維藝術。
懷斯的繪畫中更多地表現了一種共鳴,體現在有許多人對最原始的本能和經驗之后的覺醒。之所以會產生這種共鳴,是因為畫家在這片小的區域內用心靈和智慧開辟了自己的宇宙。大多數人對懷斯高超的造型能力、逼真的寫實技巧和濃烈的美國情懷表示非常欽佩,但是懷斯卻覺得他的畫里還表現出另一種含義,可以稱之為“提煉出的抽象”。主要是通過深化自然的表面,把自己的主觀意識和意愿加入作品之中,才使得他成功地把客觀現實與主觀情感二者相統一,這樣就形成了具有深刻內涵的思維藝術。
作者簡介:李原,廣西師范大學。