中國古典舞教學方法整理研究

田鵬

摘要：由于中國古典舞蹈藝術曾經長期和舞劇結合一一指舞臺藝術這一部分，因此，中國古典舞的技巧、身段以及表現手法都和戲劇融化在一起了，它的教學系統也是和戲曲的演出密切結合著的。怎樣從中國戲曲中，把古典舞蹈獨立出來而加以發展，這是一件復雜而艱巨的工作。這工作的本身必須包含了“取”和“舍”，“增”和“減”的創造意義。

關鍵詞：中國;古典舞;教學;教材;方法;整理

古典舞教學法，是繼承了戲曲舞蹈的教學系統而加以整理和發展的。大家知道，中國的戲劇起源于歌舞，它是在古代的民間歌舞已經相當高度發展的基礎上，并不斷吸取民間的歌舞素材，而逐漸演變形成的一種歌、舞、劇綜合的藝術形式。所以，在戲曲舞蹈中不僅保存了中國舞蹈的優良傳統，而且由于歷代優秀藝人的整理，加工和創造，已經提煉成典范性的舞臺舞蹈藝術了。所以說，戲曲舞蹈和我國古代的和現代的民間舞蹈都是有直接關系的。它的訓練方法也是積累了多少年代的勞動經驗而總結出來的。無論在技巧的規格、韻律和風格等方面，都 是經過高度洗練，集中而典型化了的。毫無疑問，古典舞教學法必須建立在民族傳統的基礎上，吸取其精華，剔除其糟粕，運用先進的、科學的方法來整理研究。

一、教材方面

戲曲演員的舞蹈課程大致分為基本功、毯子功、把子、身段以及短劇實習五門課。很顯然，在這五門課之間已經形成了一個很嚴密的教學系統。

舞蹈學校主要是訓練舞蹈演員。學校的舞蹈課程有：中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、各國代表性民間舞四門課程。這四門課程都是為培養演員全面地掌握舞蹈的表演能力所必修的。因此必須制訂適合于訓練舞蹈演員所用的中國古典舞教學法。

戲曲學校的舞蹈課程和每門課的教材內容，極大部分的教材，都是適合于舞蹈訓練的需要的。只是在教學順序和訓練過程方面需要加以科學的整理和研究。其中值得特別提出來的就是身段部分。“身段”從新的意義上來講，就是舞蹈的姿態，也就是更美化、更精致的舞蹈技巧。我們中國舞蹈的特點，就是姿態上的變化特別豐富，手的運用很巧妙。通過手、眼、身法的配合運用，在藝術上達到了高度的統一性和完整性。所以“身段”是中國古典舞的精華，我們必須很珍貴的繼承下來。

但是，在中國戲曲里面的身段，它已經和歌唱、念白融化在一起，和戲曲的表現手法、表現，結合在一起了。我們怎樣來區別戲劇動作 和舞蹈語言呢，又怎樣從變化無窮的身段姿態中，去尋找它的基本規律呢，這些都是值得研究的問題。

我國戲曲里面的動作，都是直接和間接從生活里提煉出來，經過高度的集中而舞蹈化了的。尤其是京劇、昆曲里面的動作，“一舉手，一投足”都有極嚴格的規格，如像開門、關門，上船、下船，指天、指地，比月亮 等等，這些都是經過美化的舞蹈動作。因為這些動作是直接用來說明 生活的，而且是用來說明生活中的一些具體事物的，它更接近于戲劇的表演。所以我們說它是戲劇動作。舞蹈也是從生活里面提煉出來的，但它是經過更加高度的集中和組成的，如像云手、探海、臥云、鷂子翻 身、蹦子等等。這些動作更富于形象化，但是它并不用來直接說明生活，也不是被指定去說明某一件事情，它必須組合起來，才能傳達出人物的思想感情。舞蹈是從生活中來的，但是和生活動作有很大的區別， 就像音樂的音階區別于日常生活中的各種聲音一樣。所以，作為整理舞蹈的基本訓練來看，首先需要把戲劇動作和舞蹈動作區別開來。如果分不清這兩者之間的關系性，就容易把戲曲里面的所有動作都羅列起來。記得有人曾經把照鏡子、整鬢、梳頭發等等瑣碎的動作都歸納在基本訓練里面。只有從舞蹈動 作里面去尋找本質的、共同的規律，才能解決基本訓練的問題。舉一個例子，如果整理手的八個基本位置和六個連接動作，但這并不是說，手就沒有第九種姿態了，而是所有的手的姿態變化都和這八個基本位置有關系，因為它是從許多姿態變化里集中提煉出來的。

在戲曲舞蹈中還有一個特點，就是由于人物性格的類型化，舞蹈動作也是類型化。生、旦、凈、末、丑，各有一套特定的身段。舞蹈演員是不可能按著角色類型來訓練的，因為舞蹈演員的舞蹈訓練需要有寬廣的道路。在訓練的時候，不僅不適合被某一類角色所束縛，而且除了古典舞的訓練以外，還需要其他的舞蹈訓練。

生、旦、凈、末、丑各樣角色類型的特定身段，看起來似乎很復雜，每一種角色類型的動作規格都不一樣，即是同一類型的角色，每個師傅的教法還不一樣，那怎么辦呢，我們的辦法還是找它的共同規律，盡管各種角色類型的變化很復雜，但是從本質上看，它是具有共同性的。這里面最主要的一個問題，就是如何統一規格。就拿最簡單的一個例子來說吧，“拉山膀”這個動作，在戲曲里面，由于每種角色所表現的性格不同，它的規格也就不同了 。我們的基本訓練是不分角色類型的，我們要按照男性和女性的典型規格來整理的，所以我們所需要去做的工作，是集中“山膀”這個動作的共同性，采取它的典型的規格，統一在科學的、美的法則之下。

二、教學方法方面

戲曲舞蹈的教學方法，過去二三百年來，都是一代傳一代，采用口傳心授的方法保留下來的，藝人們多半根據個人的特長和個人的經驗來傳授給學生，因此造成了教學方法高度的分散和不統一。今天由于集體教育的需要，總結藝人們的教學經驗，制定出統一的教學法，這是很重要的一件工作。

教學方法需要研究的另一方面，就是應該根據解剖學、生理學以及美學上的科學法則，整理研究出由淺入深的訓練過程。人的身體是舞蹈的工具，是最寶貴的。一方面訓練他能掌握舞蹈所需要的一切技能，同時，必須重視身體內外部的健康和正常的發育。在我們傳統的訓練方法中，往往一開始就訓練很困難的技巧，如像長時間的耗腿、壓腿，長時間的耗大頂，猛力地把腿踢得很高，等等。這都容易使某部分筋肉，由于過度的壓迫，過猛的伸張而受到損傷，對身體發育也會引起不良的影響。所以身體訓練必須要有由淺入深的過程，使得身體各部分的基本能力都能獲得全面發展。

舞蹈是一種藝術活動，即使最簡單、最粗糙的基本練習，也需要給以韻律的訓練，并且要灌輸情感的、美的教育。舞蹈演員的基本訓練，如果不講究姿態、表情和節奏，那就會變成機械的體力勞動了 。

怎樣能使得簡單而粗糙的基本練習富有藝術生命力呢？那就需要用音樂來充實內在的感情。有了音樂，舞蹈就增加了生命。必須通過 音樂來培養民族感情和藝術想象力。因此，我們認為從最初的訓練開始，就應該重視音樂對舞蹈的作用。

三、整理研究工作

以上是我們在整理教材和研究教學法的過程中所接觸到的幾個比較主要的、普遍的問題。下面談一談整理的方法。

首先對古典舞教學系統，要有一個概念的認識，就是它已經區別于戲曲舞蹈的訓練方法了，已經不是把基本功、特殊技巧，毯子功、身段分割開來了。在我們說來，“中國古典舞基本訓練”這就是一個總的名稱。

整個教材，應按照動作的性質來分類，如腳的基本位置，腿的彎直訓練，腿的控制訓練，手的基本位置，腰，翻身，轉，跳躍，步法等類。 從“縱”的關系來看，每一類動作之中，需要研究出由淺入深的訓練過程;從“橫”的關系來看，又需要研究出教學順序和每一年級的教學大綱。“縱”的關系和“橫”的關系之間，是有密切聯系和發展的。

從教材的分類可以看出，除了絕大部分是直接保留戲曲舞蹈的材料以外，有一部分是從“身段”里面提煉出來的。如手的基本位置，腳的基本位置，步法等。有一部分是根據訓練的需要創造出來的，如腿的彎直訓練，跨蹁訓練，轉的準備練習，簡易的跳躍練習等等。

戲曲舞蹈訓練方法一開始就是比較困難的技巧練習。我們把這些繁難的技巧分析一下，就會看出在許多繁難的技巧之中，它所需要的基本能力是共同的。反過來看，各種基本能力的訓練，都是為掌握繁難的技巧而打下基礎的。課堂里面的基本訓練，尤其是最初階段的，并不都是舞臺上直接運用的技巧，但是它和舞臺技巧是不能分割的，整個訓練的風格、韻律、線條，是一個整體。在這基礎上來創造訓練過程，這并不是脫離了傳統的訓練方法，而是發展傳統的訓練方法。值得注意的是，這些發展出來的基本動作，必須有“傳統的”“科學的”根據，不是隨隨便便，從個人的主觀愿望去創造的。

訓練過程的精密性，要建立一個科學的訓練系統。這不是一件簡單的事情，必須通過長期的教學實踐，發揮集體的智慧，進行高度的勞動創造，才能逐漸的完整起來。現在我們只是接受了前人的經驗，才開始朝著這個方向努力！

教學順序是從最淺易的，單一的基本練習開始的。隨著各 種基本能力的增長，逐漸發展到繁難的技巧鍛煉。舉一個例子說吧。譬如“飛腳”這個動作，我們也許放在三年級去練習，但是在一二年級就 開始為它準備基本能力了，如蹁腿、蓋腿，腿的彈力，往上縱身等，都是 為“飛腳”打基礎的。同樣，這幾種基本能力的訓練，又可以為別的動作打下基礎。每一個單一的基本練習，都不是孤立的，它們是互相聯系，互相刺激發展的。

對于一個初學的人來說，開始當然從單一的基本練習做起，教員要嚴格的去要求動作規格的準確性。做好每一個單一練習是很重要的。單一練習是，組合練習打基礎的，反過來，組合練習又是為了幫助并鞏固單一練習，所以并不是要把所有的單一動作練好了以后，才開始組合練習，也不需要弄成一套套固定的組合，把學生束縛在機械的學習范圍內。組合可以有短的，簡單的，二三個動作連接起來的。也可以發展到十六小節，三十二小節……甚至更長一些的大組合，這主要是根據學 生的能力和需要來決定。教員要有自己的見解，掌握一條總的發展的“線”，在教學過程中，需要根據學生的程度，靈活的創造一些組合練習。

懂得了組合規律，就等于懂得了舞蹈文法，逐漸的就能夠用動作來 寫出自己的意想。每個民族都有本民族的語言和文法，舞蹈也是一樣。所以我們必須進一步地去學習，研究中國舞蹈的組合規律。

當我們記錄動作，編寫教材的時候，感到很困難的一個問題，就是動作的名稱。我國的舞蹈動作，有的有名稱，有的沒有名稱，有的名稱是很奇怪的，如“掃堂腿”“五弄豆汁”“垛泥”“垛子”“踺子”“蹣子”等等。我們曾經請教過一位對中國戲曲史有研究的老前輩，他說戲曲 舞蹈中有的名稱是有典故的，如“探海”“望月”“射雁”“臥魚”等，有的如“掃堂腿”“和弄豆汁”……這些名稱是后來人胡亂取耍的。這樣說來，現在所流傳的一些名稱，很有必要深入一步的去研究，我們現在所記錄的名稱中“代用字”和“別字”也很多，有許多字是用得很不恰當的，但因為一時找不到更恰當的字，只好暫時“代用”。關于這個問題，今后也需要再進一步的去研究，因為統一動作名稱對于統一古典舞教學法是有很大作用的，對于記錄整個中國的民間舞蹈也是會有幫助的。

古典舞教學法，開始從戲曲舞蹈中獨立出來了。但它本身還是很幼稚的，僅僅有了 一個很粗糙的輪廓，今后需要不斷的繼續從戲曲舞蹈 中挖掘材料，從古代的民間舞蹈和現代的民間舞蹈中吸取營養，甚至民間藝術、民間技藝，對我們也有很多的參與價值。繼續整理研究，不斷地豐富它，才能把這幼苗扶植起來。

同時，不斷地學習蘇聯舞蹈的先進經驗，學習芭蕾舞蹈的科學的訓練方法，對于整理中國古典舞有很大的幫助。因為這兩種舞蹈都是古典舞蹈，雖然在民間風格和民族感情上有區別，但是從身體訓練的原理和法則上來看，是有許多共同性的。

中國古典舞蹈，作為獨立的藝術形式，現在還很年輕、很幼稚，但是它的背景和理想，應該遵循著黨文藝路線的指導，為走向社會主義現實主義的舞劇藝術而努力。古典舞的發展，必須繼承中國舞蹈現實主義的傳統，不斷從民間舞蹈的源泉中吸取滋養，并借鑒西洋舞劇的表現方法，來創造一條新教育教學道路。這有待于我們從創作實踐、整理研究工作中去共同努力。

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