聲樂演唱教學中舞臺表現力培養策略探討

摘要：在高校教育中，聲樂演唱教學不僅包括了聲樂專業的理論知識和實踐能力教學，聲樂演唱表演從總體上來說是一個綜合性的過程，考驗的不僅是學生的聲樂理論知識掌握情況和運用情況，更是考驗學生在整體演出中舞臺表現力的重要途徑。因此，從聲樂演唱的完整性角度來說，良好的舞臺表現力能夠為提高聲樂作品表現的完整性提供重要的幫助。

關鍵詞：高校;聲樂演唱;教學;舞臺表現力

一、舞臺表現力在聲樂演唱中的意義

（一）有利于提高聲樂作品的呈現完整性

聲樂演唱的整個表演過程中，受眾所欣賞到的重點不僅包括了演唱者美妙的嗓音以及嫻熟的聲樂演唱技巧，演員的臺風、服裝、表情、動作以及整個的情緒狀態都對舞臺表演的整個過程產生著不同程度的影響。而上述的幾方面內容都可以納入演唱者的舞臺表現力的范疇中。通俗的來講，只有演唱者所呈現的作品具有豐富性和立體感，才能促使整個作品的演繹更加完整，也更有利于給受眾帶去更高層次的視聽體驗，整個作品會更加豐滿，更加完整。從高校教育的角度上來說，舞臺表現力的培養本身就是為了貼近現代聲樂教學的要求，不斷完善聲樂課程體系中的內容結構[1]。

（二）有利于提升學生的綜合素質

現代高校的人才培養對學生的綜合素質提出了更高的要求，這不僅是基于新課標提出的客觀要求，尤其是對于藝術類高等院校來說，這更是實現培養高素質綜合性人才目標的關鍵路徑。舞臺表現力是以提升聲樂學習和演唱在內容上的豐富性和在表現效果上的豐富性而提出的一種能力培養要求。對于學生來說，舞臺表現力內容中要求的多樣性本身就給學生的綜合能力提升提供了一個鍛煉和學習的機會，當學生掌握了關于舞臺表現力的多方面技巧，并將其與聲樂作品的演唱融為一體時，其個人的綜合素質就已經得到了有效提升。

二、目前高校聲樂教學中舞臺表現力培養問題分析

（一）師生對于舞臺表現力不夠重視

一方面，大部分學生在聲樂課程學習時，更為重視其專業課程成績的提升和專業課的能力水平，對于舞臺表現力這一更加具有實踐性的課程內容本身就缺乏重視，且部分高校在實踐教學方面，也不能全面保證為學生提供充分且適當的舞臺表現力實踐和鍛煉平臺，這也阻礙了學生舞臺表現力的鍛煉。另一方面，從教師的角度上來說，大部分教師由于受到傳統觀念的影響，對于舞臺表現力的重要意義并沒有形成正確且具有先進性和創新性的認識，雖然部分教師也在課堂教學中強調了舞臺表現力的重要性，但在提高舞臺表現力的方法方面，教學中涉及的內容也相對有限。

（二）學生的學習能力限制

舞臺表現力需要根據不同的音樂作品進行適當的調整和篩選，并且不同學生在形象氣質、聲樂演唱基礎等方面的具體情況也存在差異，這就意味著面對同一的舞臺表現力訓練要求，部分學生可能存在在學習和理解上不到位的情況。如果持續出現這種問題，學生參與舞臺表現力訓練的積極性就會受到影響，相應的教學要求必然無法達到。

三、提升舞臺表現力培養效果的路徑

（一）合理規劃教學步驟

教師首先應當從自身出發對舞臺表現力的教學引起充分的重視，并且從專業教學的角度給學生分析舞臺表現力對于聲樂教學的重要性。在具體教學開展中，要認識到舞臺表現力的教學內容具有多樣性和綜合性，結合舞臺表現力學習的具體內容按照難易程度或者不同學生的了解和接受能力情況將舞臺表現力課程的教學內容進行合理的劃分，有步驟、有目標的開展這部分理論知識教學，隨后，進一步重視實踐課程的教學部分，結合學生的學習進度通過組織交流演出或作品演唱競賽的方式給學生提供充分的實踐鍛煉平臺，鼓勵學生在持續的實踐訓練表演中摸索和總結，發現自身在舞臺表現力方面存在的不足，針對問題加強舞臺表現力的體會和訓練強度，并適當豐富培養與訓練內容。

（二）結合不同學生的實際開展教學

聲樂教學作為本身就講求藝術性和發散性的課程教學，舞臺表現力方面的教學更需要結合學生的實際需求和具體學習能力，教師可在課堂教學階段加強與學生之間的溝通交流，及時了解學生在舞臺表現力學習中存在的問題，首先從理論知識的角度向學生進行講解，隨后，教師可將多媒體或網絡教學工具融合應用到舞臺表現力課程教學中，通過組織學生觀看不同類型聲樂作品的演出視頻，讓學生感受和體會一些聲樂演唱藝術家或者舞臺表現力相對成熟的演唱者的臺風和舞臺表現力，用更為具體的形式為學生的學習和實踐提供指導，尊重不同的學習層次和學習需求。

四、結束語

綜合來講，高校聲樂教學體系中舞臺表現力的教學在整個聲樂教學體系中占據著非常重要的地位，教師應當分別從自身的教學素質能力和學生的思想意識角度出發，通過教育教學促進其不斷提升和完善，并且在教學方法和教學思路上重視更新，力求全面提升聲樂教學中的舞臺表現力培養效果。

參考文獻：

[1]王小林.聲樂演唱中的舞臺表現力培養研究[J].中國民族博覽，2018（20）：143-144.

作者簡介：楊圣長，湖南信息學院藝術學院。