淺談肖邦和他的《波蘭舞曲》（Op.26-Nr.1）

彭 晨

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

一、肖邦與波蘭舞曲

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，出生于1810年。六歲起開始學習鋼琴，七歲便登臺演奏，并創作出他的第一首鋼琴作品《g小調波蘭舞曲》。20歲左右的肖邦，開始游歷于歐洲各地開展巡演活動。期間，不僅舉辦了無數場多種形式的音樂會，而且在音樂創作上也取得了非凡的成就。當他到達德國的斯圖加特時，正值波蘭被沙皇俄國占領，肖邦聽到這一消息后，異常憤怒，一種通過音樂作品來激發波蘭人民抵御外來侵略熱情的創作愿望強烈地沖擊著他的內心世界。于是，一系列充滿戰斗精神和愛國主義情懷的音樂作品隨之問世。這種時代背景下形成的藝術思想和審美追求幾乎成為肖邦后半生音樂創作的主要動力和源泉。所以，當我們聆聽他的作品時幾乎隨處都可以感受到他對自己祖國的深切眷戀和國家遭受外來侵略給他的內心帶來的痛徹。因此，肖邦既獲有“鋼琴詩人”的美譽，同時又被德國浪漫主義作曲家舒曼比喻為“藏在花叢中的一尊大炮”。肖邦一生沒有離開鋼琴，且一直以演奏、教學和創作為生。39歲時病逝于法國巴黎。

《波蘭舞曲》是一種音樂體裁，源自于波蘭民間，也被直譯為波羅乃茲(Polonaise)，其速度中庸，情感莊重，節拍特征為三拍子。關于波蘭舞曲的產生一般有兩種說法：一種說法是由當時的貴族階層在舉辦私人家族聚會時為烘托和調節氣氛而使用的舞蹈音樂逐步發展而來；另一種說法是由戰士們打仗凱旋歸來后舉行慶祝儀式時所用的舞蹈音樂演化而成。兩種說法都以慶賀為目的，都源于舞蹈。與波蘭舞曲相對應的波羅乃茲舞蹈被著名的匈牙利音樂家李斯特稱作為“美麗，榮耀，顯現氣勢的博覽會”。

波蘭舞曲主要盛行于西方浪漫主義時期，是當時最為常見和流行的一種創作體裁。通常以強拍開始，多選用帶有附點的節奏音型，并在第三拍上結束全曲。從曲式類型方面來看，最常見的是采用復三部曲式結構。在肖邦的音樂創作中，波蘭舞曲占據著重要位置，一生創作有17首波蘭舞曲。

二、《波蘭舞曲》（Op.26-Nr.1）

《波蘭舞曲》（Op.26-Nr.1）是肖邦獻給約瑟夫·德紹爾的一首鋼琴樂曲，作品完成于1834-1835年。在肖邦20歲的時候，為了繼續在音樂藝術方面得以深造，離開了自己的故鄉，遠赴他國，在臨走的時候他帶走了一捧自己祖國的泥土，以此作為記掛故鄉的寄托。當他途徑維也納時，波蘭首都華沙爆發了反沙俄統治的武裝起義，他為沒能參加這次戰斗而深感遺憾。起義失利、祖國淪陷的殘酷現實感染并激發了他強烈的創作愿望，《波蘭舞曲》（Op.26-Nr.1）就是在這樣的社會背景下創作而成的。

肖邦的這首《波蘭舞曲》（Op.26-Nr.1），在結構布局上沒有遠離他之前舞曲創作的常規，是一首典型的復三部曲式結構作品。

譜例1

主部的引子從低音區進入（如譜例1），用干脆利落的快板進行，雙手通過反附點節奏所特有的音樂推動力，形象地揭示了波蘭人民誓死保衛祖國，反抗沙俄殘酷欺凌的堅定意志和斗爭精神。引子雖然篇幅短小，但足以讓人心情激動，充滿振奮，給人帶來一種強烈的震撼力。之后用連續的強音將音樂推向主和弦，并自然地導引出全曲的主題樂段。主題樂段由弱起開始，配合以右手的級進上行，音樂不但旋律性強，而且形象也顯得溫暖美好，仿佛肖邦是在描繪波蘭和平時期人們美好的生活狀態。柱式和弦輕聲進入后，經過幾次重復，停留在屬和弦后引出一段新的音樂材料，好像又一次用觸擊心靈般的肺腑語言對故土傾訴和抒發自己心中深藏已久的懷念之情，這種創作手法很明顯地體現出肖邦擅長于對不同類型裝飾音的靈活運用，整首樂曲的靈動性也因此得到加強。

在樂曲的中部，左手的和弦透露出柔美而又富有斗爭精神的民族性格。隨后的樂句中出現的不協和要素，使旋律產生了細微的沖突感，音樂情境中的戲劇性對比得以進一步彰顯。其間豐富多變的音色，又給人留下似在對話又彼此呼應的敘述感，凸顯出肖邦的作品中常常流露出的那種深切而又親切的動感。這一點與他獨有的和聲安排、切換和運用相互聯系，構成了肖邦作品藝術風格的精髓。

在這首波蘭舞曲中，肖邦將浪漫主義色彩與民族興亡的感觸緊密地交織在一起，使其在演奏上多了一些隨心和縹緲的感覺，在音色與力度方面也給予了演奏者細膩而又豐富的演繹空間。最為關鍵的演奏手法當屬手腕力度的弧形運用，它在烘托音色和調整力度的微妙變化方面起到了不可替代的作用，產生了溫情而又富于內涵的藝術效果。引子部分的彈奏需要在放松腕部的同時增加指尖的爆發力，以突出肖邦在聽到波蘭民族起義失敗后的激憤心情，演奏者應深切體會這種來自心靈的感受并將其恰到好處地運用到二度創作的演奏中。手腕的弧形運動使抒情部分的樂句劃分更加明晰，從而為準確地表達肖邦遠離故土以及對祖國深深的眷念提供了技術保證。手腕的弧形運動和手指在琴鍵上的迅速跑動使樂句之間的節奏銜接更為緊湊，旋律線條更具有律動性，情感表達更加充分。手指靈活運動也良好詮釋這首作品的關鍵之處，這一基礎性的技術鋪墊與手腕的弧線運動、力度的合理運用、音色的倏忽多變、節奏的緩急交替及指尖的爆發力有機組合并完美呈現，對充分體現肖邦的《波蘭舞曲》（Op.26-Nr.1）的音樂風格至關重要。

譜例2

比如，在樂曲的第26、28、30和31小節，旋律線條向上做弧形運動（如譜例2），整個一連串的琶音低沉而又緊湊，力度逐漸增強，讓我們仿佛看到了誓死保衛祖國的波蘭軍人風貌，體會到了波蘭民族人民抵擋外侵的必勝信念。而與此同時，又讓我們從內心感受到了肖邦對祖國淪陷的悲憤之痛和哀傷之怨，該樂句具有過渡性特點，但起到了承上啟下的重要的銜接作用。

三、藝術情懷

肖邦在維也納游歷時得知華沙人民舉行起義，他想立刻返回華沙為拯救祖國出一份微薄之力，但被肖邦的父親和兄長勸阻了。因為在他們看來，作為一位真正意義上的民族音樂家，他所創作的音樂作品帶給人們的精神力量遠比親赴戰場有意義的多。當時的肖邦很不情愿，但最終覺得家人的意見也很有道理，于是只身前往度過了他的后半生的法國巴黎。其實沒能奔赴前線參加戰斗成為肖邦的終身憾事，每每想起都為此深深自責。在他大部分的音樂作品中，其靈感都來自于他對祖國誠摯的熱愛。他把自己的音樂創作與祖國的命運緊密聯系起來，使音樂成為他的情感寄托。與此同時，肖邦用音樂的方式給予了波蘭人民巨大的精神鼓舞。

肖邦以最美的方式把音樂作品中深厚的愛國情懷呈現給世人。在他的每一首音樂作品里，除了浸透著深刻的思想內涵和精神實質外，在藝術情調和音樂色彩上都愈發像是一部部意境精深的抒情詩篇。每一首作品都猶如這位偉大作曲家和鋼琴家飽含時代境遇和人生境況的杰出詩作。

肖邦之所以稱得上是浪漫主義時期一位重要的代表人物，這與他的創作密切相關。作為波蘭民族樂派的領頭人，在創作過程中把波蘭民間音樂的元素融入其中，靈活地將民族精神和愛國熱情融合于一體，賦予了音樂嶄新的生命。同時，也不難發現在看似簡單的譜面上卻也兼備隱藏了具有相當水準和挑戰意味的技術難點。

肖邦的《波蘭舞曲》（Op.26-Nr.1）音樂語言細膩、情感豐富，演奏時可以很明顯地體會到作品中的情節性和戲劇性。在高超的演奏技術支撐下，整首作品表現出濃厚的波蘭民族風格和愛國主義精神，以及勇往直前的動力。肖邦的思鄉之情使其在作品中得到寄托并予以淋漓盡致的表達。他是一位集浪漫主義特征和愛國情懷于一身的作曲家。他給后人留下的一部部風格獨到、個性鮮明的鋼琴作品，成為世界音樂寶藏中不可或缺的重要組成部分。