淺談“花語壺”的創作理念

范 振

圖1 花語壺

在紫砂藝術的世界，想要做好一把壺，除了要具備良好的基本功之外，還需要擁有創造的能力。紫砂壺藝一直以來秉承的是傳承經典，開拓創新，擁有創造力，是紫砂藝術不斷發展，不斷衍變的源動力。常言道：“讀萬卷書，行萬里路”，在藝術的道路上，沒有基礎，沒有積累是無法走得長遠的，但基礎和積累都可以依靠時間來不斷磨練，唯有創造力，是無法靠機械的重復的練習來產生的，所以在學習和制作紫砂壺的過程中，擁有自我意識，培養出自身的藝術創作思維尤為重要。

筆者在學習和制作紫砂壺的過程中，內心有感而發，制作了圖1這一件紫砂壺作品“花語壺”，通過本文就來詳細的談一談這件作品是如何創作出來的。

作品“花語壺”是一件紫砂花貨作品，所要表現的當然是自然之美，但在表現自然之美的同時，還通過“花的語言”來塑造筆者自身的創作理念，以一種裝飾形式的具體表現來傳達筆者自身的藝術語言，并形象的表述這種語言，從文化理念上加以引導，從而讓這件作品呈現出充足的創作內涵，使人思考，共同啟發。這把壺的壺身采用了傳統泥片無痕鑲接的手法，整體的壺面光潤，圓鼓，帶有紫砂特有的形體張力，其結構亦延續了傳統紫砂壺流、把、鈕的基本布局，裝飾延伸等亦是同類型花貨中最為經典的樣式。一般而言，壺上的裝飾即為創作者的創作核心，采用不同的裝飾造型，即可產生不同的裝飾語言，不過這樣一來，于傳統花貨紫砂壺中亦缺乏變化，無法使自身的創作具有更多的個性。

當下的這個時代是一個變革的時代，飛速發達的資訊傳遞讓人與人之間的距離無限接近，這比起過去面對面的交流無疑便捷了許多，但方便的生活卻同時帶來一個問題，那就是人與人之間的趨同化，在各自距離足夠遠的時候，無法近距離的觀察，人并不會覺得自己與對方相似，而當信息時代，人精神交流的距離縮短，同時卻又無法面對面的觀察比較，思想上的同質化即無法避免，這個時候追求個性，崇尚自我與他人的不同就成為了必然的精神選擇。在這樣的時代，秉承過去的創作思想，不彰顯出藝術的個性，是必然會被時代所拋棄的。所以在創作的同時，塑造作品獨有的氣質風格就成為了紫砂裝飾中的重中之重。

所以在裝飾這把作品“花語壺”的時候，一面塑造了牡丹花，另外一面卻塑造了梅花，按照傳統紫砂花貨的邏輯，這很顯然是不合適的。因為花貨創作是一種自然的塑造，需要符合自然規律，牡丹與梅花在現實中是不可能同時盛開的。同樣傳統花貨塑造中對于壺鈕的塑造也會產生矛盾，因為倘若壺面上裝飾了牡丹和梅花，那么壺鈕到底是塑成牡丹好呢？還是梅花好呢？這種裝飾邏輯先行的錯誤，會因為自身的不合理而毀掉整件作品的藝術氛圍，成為一種胡亂堆砌的產物。但在作品“花語壺”上，筆者認為既然無法決定用哪一種花作為壺鈕，那么跟壺面一樣，讓兩者同時存在，這樣一來，壺鈕與壺面的裝飾形成呼應，秉承了傳統紫砂壺裝飾結構中的基本理念，而二選一的矛盾也變得不復存在。

之所以會如此塑造，是由于在我們的文化中，牡丹與梅花是一種相對的裝飾概念，這兩種花確實不會同時盛開，因為牡丹花盛開在驕陽之下，代表了火熱的富貴；梅花則盛放在凌寒之中，意味著直面貧寒，這兩種內涵意識在很多人的人生中交織在一起，就如同“花語壺”的壺鈕一般，相互纏繞，時而富貴先聲奪人，時而貧寒后發先至，就像兩條手臂在掰手腕，壺蓋之上，壺鈕交纏，形象的體現出了這一點。

前所未有的裝飾形象具備天然的吸引力，而兩種裝飾形態所帶有的文化本質交互在一起則產生了充足的趣味性，在此基礎上，筆者將題點出“冬寒理當傲雪，春暖不妨富貴，摩壺慢品乾坤味。”春暖冬寒，乾坤至理，四季是一個輪回，人生亦像是一個輪回，生活中的斗爭，權衡，選擇，糾結，都將在倒茶喝茶的時候化作一片安寧，因為一切的一切，終將回歸自然，前后正反，作品“花語壺”所要訴說的正是這看透說不透的哲理。

新的時代，傳統的藝術形式想要繼續傳承開拓，就必須秉承著一顆勇于創造的自然之心，觀察自然，訴說自我，用自己的創作講述自己的故事，這即是筆者這一階段學習和創作經驗的總結。