“高竹”壺的仿生美與竹文化內涵

魯文琴

圖1 高竹壺

紫砂壺，因其獨特材料而聞名，以古雅秀美、材質上乘而聲名烜赫。中國制陶業于中國源遠流長，紫砂壺為中國陶器這一王冠上璀璨的明珠。紫砂工藝為中國傳統工業品的一種，其造型具有中國特有的美，中華民族優秀文化傳統賦予其深刻內涵。造型簡單而不失精美，古樸而不失典雅。獨特的美感使其得以千百年來經久不息，代代相傳，受到世界各國收藏家的喜愛。

由于中國人有著悠久的農業歷史，故中國最初的藝術來源于自然，譬如詩歌，以最初人民自然之吟詠為發源，手工藝制品也不例外。在紫砂壺工藝中最為常見的就是“仿生”手法，自然界中動植物造型皆為工藝制品之原型。從而使得紫砂壺繼承了中國悠久的歷史和傳統，體現了中國深遠的民族文化心理。

圖1這把“高竹”壺取材來自于中國傳統的植物竹子。從該壺造型可以看出鮮明的“仿生”特點。如壺把手與壺嘴，是對竹節的直接模仿。竹子因其獨特寓意在中國古代深受文人喜愛。竹子無論在荒山野嶺，還是千溝萬壑，均能以堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存,盡管常年累月默默承受著寂寞與凄涼，但它依然無怨無悔。漢代馬融《長笛賦》則描述了長笛原料竹子之特性，“惟籦籠之奇生兮，于終南之陰崖。托九成之孤岑兮，臨萬仞之石磎。特箭槁而莖立兮，獨聆風于極危。”描寫竹子生長環境之艱險，正因生長于如此艱難的環境，用竹子制成的長笛演奏之聲悲涼。后世高潔人士均對竹子有莫名的喜愛之情。如魏正始時期，藐禮法而尚老莊的阮籍、嵇康等七人常聚會竹林，飲酒賦詩，不與以禮法為偽裝的司馬氏同流合污。宋代蘇軾認為“寧可食無肉，不可居無竹”，因為“無竹使人俗”。而清代鄭燮《竹石》一詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”則對竹子的寓意做了全面概括。

鑒于此，竹子不但深受文人墨客喜愛，工藝匠人也對其情有獨鐘。對一件工藝品的欣賞，最直觀的就是其外形。首先觀其顏色，紫砂材質通身為紫色。紫色在中國傳統中代表圣人，如故宮被稱為“紫禁城”，也有“紫氣東來”之說。因此雖然該壺造型簡潔，但因其紫色的外觀依然顯得雍容大氣。壺身與壺把手均為仿竹節制作，與其“高竹”壺之名相配，美觀大方。除了美觀外，該設計還極具實用價值。加上竹節的凸起，可使使用者手與壺身、把手之間的摩擦力加大，增加使用安全性。壺嘴也為竹節設計，這樣的設計使得整個紫砂壺構造一致，渾融一體。壺嘴造型為曲線設計，弧度適宜，由壺嘴至壺身連接處逐漸增寬，結構緊實，曲線優美。壺蓋與壺身相配合，為扁圓形，表面平整，上有壺鈕一枚，與壺身主題相契合。從整體造型上看，此件紫砂壺與自然界之中的竹子十分相似，凸顯出仿生學的美學意蘊，既體現出手工藝人對自然之竹的細心觀察以及對大自然的熱愛，也體現出紫砂壺藝術的獨特包容性。

竹與紫砂壺同為自然之物，他們在人類創造之中重新綻放了自己的藝術生命。“高竹”厚實寬大的壺身體現出非凡的氣勢，而竹之中所包含的步步高升的美好意蘊也為此件紫砂壺所繼承。在用此壺泡茶時，紫砂泥的香氣、茶香與竹香融為一體，定能帶給人別樣的溫暖體驗，這就是紫砂壺在今天依然能夠保持魅力的原因之所在，那是人類對于自己心中一方凈土的守護。

中國傳統手工藝術博大精深，其未來不僅需要手工藝人們去傳承，更需要每一位中華兒女去傾力守護，這樣才能讓紫砂壺在未來擁有更加燦爛的生命！