略論黃梅戲大型樂隊的訓練要點與訓練程序

□ 安徽黃梅戲藝術職業學院音樂系主任 李笑秋

編者按：

黃梅戲從山歌小調發展為一個在全國有著廣泛影響的劇種，浸透了無數藝術家的心血與智慧。作為一門綜合性藝術，黃梅戲音樂在其中發揮了不可替代的作用，展現了其獨特魅力。這其中既包括了前輩藝人及作曲家們的艱苦創作，也包含了演奏家們的精彩表現。數十年來，黃梅戲的伴奏形式由最初的“三打七唱”（只有鑼鼓伴奏）起始，曾先后嘗試過民族樂隊、中西混合樂隊、混合樂隊＋電聲樂隊等多種樂隊建制。黃梅戲的樂隊訓練也逐步邁向專業化、正規化、系統化。本期推出的《略論黃梅戲大型樂隊的訓練要點與訓練程序》一文，是安徽黃梅戲藝術職業學院音樂系主任李笑秋多年來潛心投入黃梅戲大型伴奏樂隊訓練與教學的心得之作，對于研究黃梅戲伴奏樂隊的伴奏形式和表現特點具有一定的參考意義。

本人從事黃梅戲伴奏樂隊的訓練與教學近20年，在長期的教學與演出實踐中，我深深感到，戲曲伴奏樂隊的訓練與西方管弦樂隊或民族管弦樂隊的訓練既有很多相通之處，亦有很多自身特點。鑒于目前對相關命題的研究還相對較少，現以此拋磚引玉，希望有更多專家、同仁參與進來，取得更多研究成果，以利于促進黃梅戲大型樂隊的建設與發展。著名作曲家時白林先生曾于2013年4月與上海音樂出版社合作出版了一部《黃梅戲名段精選(樂隊總譜版)》(以下簡稱"總譜")，其中的樂隊編制反映了黃梅戲大型樂隊的總體現狀。本文即以此為基礎譜例進行探討。

一、黃梅戲大型樂隊的訓練要點

(一)音準訓練

1.樂隊音階練習以及針對管樂組的音準訓練

在黃梅戲伴奏樂隊訓練中，指導樂隊成員經常做同度和八度的音階練習是十分必要的，一是可以提高隊員的音準概念，二是可以提高樂隊的音準水平。管樂組樂器由于樂器構造的原因，音準的控制往往與演奏者的"風門"角度、氣息控制、指法選擇等有著密切聯系。因而，提高管樂組演奏員控制音準的能力也是樂隊指揮的一項重要任務。

2.非固定音高樂器演奏時的音準訓練

就樂器特性及演奏特點而言，非固定音高樂器的音準控制相對較難。這就要求相關樂器的演奏員必須做到：(1)努力加強基本功訓練，克服一切音準方面的技術障礙，尤其是涉及到指距、把位與換把方面的問題時，指位一定要準、換把動作一定要自然流暢；(2)演奏時要做到時刻與應律樂器音準保持協調一致；(3)揉弦幅度要適中。幅度過大的揉弦容易導致音準問題并對樂隊整體的音色透明度造成損害。

(二)音色融合訓練

在戲曲樂隊的演奏過程中，各種樂器之間音色的相互融合，既能顯現音樂美感，也可以用來烘托劇中人物的思想情感，是一種重要的音樂形象表達手段。首先，從音樂織體橫向角度看，它要求各種樂器及其不同組合方式在旋律音色上要統一與融合。比如，在黃梅戲《女駙馬》選段"駙馬原來是女人"開首"過門"的配器中，同時演奏的管弦、打擊樂器的種類達到了20余種之多(參見"總譜"P115)，可謂"管弦齊鳴"。樂隊指揮在這段音樂的排練中，要善于調配所有樂器、所有聲部的音色融合，令音樂氣氛達到緊張、戲劇性的狀態；其次，縱向觀察音樂織體，擔任和聲結構的每個聲部在音色上也必須做到相互融合。例如，假定樂隊演奏一個大三和弦擔任三音演奏的是二胡聲部，那么，該聲部在音色調配上就一定要符合整體音色融合的要求，音色不能過于突兀，否則容易造成重復三音之感。

黃梅戲大型樂隊有著種類繁多的各色樂器，樂隊指揮應在排練中認真調配好各樂器組、各聲部之間的音色融合。同時，要將培養和訓練樂隊成員形成能夠恰當運用技術手段在各種聲部組合形式下較好地完成音色融合的演奏能力當成一項重要任務來抓。在不同力度條件下，每件樂器的發音和音色差異明顯，為取得統一效果，每個聲部的力度也要求基本統一。當嗩吶、竹笛、高胡等音色個性鮮明的樂器演奏非主旋律音樂時，容易顯得突兀，樂隊指揮在排練中，應指導相關樂器的演奏員將此問題通過技術手段盡力克服。

(三)音響力度平衡訓練

戲曲伴奏樂隊的音響平衡處理是否得當，會直接影響到演員的演唱、樂隊的整體表現以及作品形象的呈現。因此，樂隊指揮在排練中，要從兩個方面提要求，一是要求作品音樂織體中各聲部、各要素、各層次之間在音響力度上的分配比例要平衡；二是當多個聲部組合時，在同一時間內各聲部音響力度也要達到平衡。這種平衡關系可以用數字方式來標示，即3：2：1。也就是說，主旋律為3，副旋律+背景+和聲低音為2，和聲內聲部為1。

樂隊總譜配器是指揮在處理音響平衡關系時的基本參照依據，但在具體藝術實踐中，指揮可根據樂隊編制、人數、演奏水平等等方面的實際情況，作臨時調整。

(四)樂隊音量與力度變化中的層次處理

音樂的律動感離不開音量與力度的變化，音量與力度變化主要分兩種類型。一是漸變型(漸強或漸弱)，二是對比型(突強或突弱)。合理安排音量與力度變化是處理戲曲伴奏樂隊音響層次當中十分重要的環節。

音響漸變類型與處理方式主要有以下三種：(1)斜坡式漸強或漸弱。其處理方法是音量與力度變化的過程要十分自然，起點與落點均要做到不含重音；(2)階梯式漸強、漸弱。它對旋律型或和聲節奏型具有助推作用。在處理過程中，要加強每個推動環節的重音感，給人以節節遞增或節節遞減的印象；(3)波浪式漸強、漸弱。它是"斜坡式"與"階梯式"的混合體。在處理時，要突出旋律音型的起伏，同時要注意掩蓋旋律音型的重音。

在音樂形象塑造過程中，以反襯手法來實現音樂織體中的音響對比行之有效。在具體作品呈現中，它有時是漸變式，有時是突發式。具體分以下類型：(1)不同段落間的音響對比；(2)結構內部的呼應式對比；(3)音量與力度突變的對比。無論是哪種類型，都可以借助樂器演奏的特色技巧(如拉弦樂的顫弓、彈撥樂的掃弦及滾奏等)來形成色彩鮮明的藝術效果。

(五)復調織體的層次處理

作為多線條、多層次的技術表現手段，復調織體在黃梅戲音樂創作中被廣泛運用。基于戲曲音樂的特點，黃梅戲音樂復調的寫作形式豐富多彩，有像《風塵女畫家》選段"海灘別"男女聲對唱的復調形式；也有像《天仙配》七仙女唱段"神仙歲月我不愛"("總譜"第67—74小節)由高胡、大提琴演奏的副旋律與唱腔主旋律形成的樂隊與唱腔之間的對比式復調；還有像在《女駙馬》"洞房"一折中，由二胡與大提琴演奏的純器樂復調織體。

從技術手法看，黃梅戲音樂創作實踐中復調音樂織體的寫作類型又可以劃分為三種，即支聲復調、對比式復調和模仿式復調。其中，前兩種方法的使用頻率大大超過第三種。

1.支聲復調的處理

依托主旋律，輔之以民間加花、簡繁、嵌擋等手法對主旋律進行復調處理，便稱為支聲復調。《天仙配》"滿工對唱"主題段落的配器中(總譜第102頁第7-14小節)，即采用了這種創作手法。由曲笛擔任演奏的這段支聲復調令旋律顯得色彩豐富而變化多端。既靈活自由，又自然和諧。在實際演奏中，竹笛的力度與音色控制要恰當、適中，這樣有助于與唱腔之間形成彩云烘月的意境。

2.對比式復調的處理

在此，要首先分清對比主題之間的主、輔關系。如果是以其中一個旋律為主，另一個為輔，那在處理時，就要盡量突出主旋律的音色與力度色彩，使其形象更加鮮明。如前面提到的"神仙歲月我不愛"唱段。就應以唱腔(主旋律)為主，器樂演奏(副旋律)為輔。而如果兩個聲部地位同等，那么在處理時就要對等處理，盡量做到水乳交融、無分彼此。前面提到的《女駙馬》"洞房"一折中對描寫音樂的處理，即可歸為此類。

3.模仿式復調的處理

模仿式復調在黃梅戲中使用不多，偶爾會出現在[花腔對板]的唱腔寫作當中，如《風塵女畫家》選段"輾轉反側難入夢"(《海灘別——黃梅戲專輯(一)》P136)安徽文藝出版社，陳精根著)。在排練時，應注意強調主題旋律的呈示，安排好其力度支點及句法的劃分。當模仿聲部進入時，按照同樣的原則安排其發展脈絡，使其在風格與個性的處理上與前一個聲部保持高度的統一。當先行聲部與模仿聲部進行銜接時，先行聲部在處理結尾時，應為后進入聲部亦即模仿聲部"留白"，這樣，當模仿聲部進入時，聲部間的過渡會顯得十分流暢自然，從而形成此起彼伏、波浪前行的藝術效果。

二、黃梅戲大型樂隊的訓練程序

黃梅戲大型樂隊的訓練程序主要劃分為三個階段，下面分別講解。

(一)準備階段

樂隊指揮首先要研讀總譜。讀總譜的方法通常分為三種：第一種是默讀；其次是借助于鋼琴彈奏讀；第三種是參照錄音。此三種方法既可相互結合，亦可獨立運用。其中心任務是內心聽覺的培養。也就是在讀譜過程中，樂隊指揮要充分發揮音樂形象思維能力，在頭腦中積極"還原"樂譜中的音響效果(音色、力度、速度、表情等等)。既要形成總體印象，也要善于挖掘每個細節。

戲曲伴奏主要以唱腔音樂為主，其次是各種背景音樂、描寫音樂。在讀譜時，首先要掌握好主要唱腔的結構輪廓、藝術特色及其所表達的人物思想感情；其次，要對板式特點與音樂表現手法進行綜合分析。在了解了唱腔音樂的基本結構布局之后，就要結合作曲四大件技術(樂器法、和聲、復調、配器)對作品進行橫向和縱向兩個方面的綜合分析。欲使排練時的訓練依據豐富而多樣化，就必須將前期工作做得充分、細致。

(二)排練階段

這是黃梅戲大型樂隊訓練中最關鍵的階段。排練質量的高低直接影響到演出質量的優劣，因此，抓好這個環節的工作至關重要。排練一般分三個階段：

1.前期排練

在進入試奏之前，要首先將弦樂和管樂聲部長召集在一起，將弦樂分譜中的弓法與指法、管樂分譜中的句法與吐法進行統一。并提前找出技術難點，為分聲部訓練做好準備。以上工作完成后，就可以進行第一次試奏。試奏正式開始前，樂隊指揮要將總譜上的各種符號、小節數、演奏法等針對各個聲部的分譜進行一次集中說明。第一次試奏最好一氣呵成，中間不要中斷，其好處有三：一是可以使樂隊全體成員對作品的全貌有一個完整印象；二是可以提高演奏員的試奏能力；三是可以直接從中發現訓練難點，為下一階段的訓練尋找目標。當第一次試奏完成之后，便可以進入分段試奏階段，這個階段仍然是以節奏、節拍和速度訓練為主，盡量不要打斷，以使樂隊成員對各個段落有一個初步完整的印象。接下來要進行分部訓練，方法有很多，既可按樂器組分部，亦可按演奏聲部來分部。其中心目標是細化表情內容、解決技術難題。在進行分部訓練時，聲部長對各個聲部的技術方面可提出明確而具體的要求。

2.中期排練

中期排練在整個排練過程中是十分關鍵的一環，其不僅要解決技術問題，更要解決藝術處理問題。通常分為兩個階段，前一階段主要解決技術問題，后一階段偏重解決藝術處理問題。中期排練開始后，要盡量避免通奏。正確的訓練方法是：(1)通過每一遍練習，認真解決好力度、速度、音準、節奏的平衡關系問題；(2)突出解決旋律聲部的表情和表情手段問題；(3)樂隊指揮要協助各個樂器組和分聲部充分了解各自在樂隊織體中擔負的織體功能并準確加以體現。在中期排練階段，應將所有的技術障礙盡力排除，以為后期排練打下堅實基礎。

3.后期排練

這一階段的工作任務主要包括：(1)與演員合樂，根據演員的演唱速度、情感處理、氣口大小等，將伴奏音樂與其進行全面對接、磨合；(2)鞏固中期訓練成果，解決中期排練存在的瑕疵；(3)進一步提升藝術質量，做到精益求精，對任何一個藝術環節和技術瑕疵都不放過。

(三)演出階段

這是整個樂隊訓練的最終階段，也是訓練成果的集中展示階段。為了保證演出質量，要盡量做到以下三點：1.提前校音，檢查樂器狀態，準備好備用笛膜、琴弦、哨片等；2.演出開始后，每位演奏員必須聚精會神，全身心投入到藝術創作情境當中去。有種情況值得注意：有別于西洋歌劇，戲曲演出在音樂伴奏的間隔時段，往往帶有大量的舞臺表演和道白，當出現兩段伴奏音樂間隔時間過久時，個別演奏員會無形中處于精神懈怠狀態，因此，樂隊指揮在每個段落開始前，都應及時加以提醒，以使每個演奏員在整場演奏時，均處于最佳精神狀態；3.戲曲藝術的最大魅力之一是戲曲演員在舞臺上的表演和演唱往往伴隨著個人的表演激情，每次演出總帶有一些不確定性，也就是即興色彩，這是由戲曲表演的特殊性所決定的。因而，在舞臺表演以及演唱的節奏和速度處理上往往與平時的排練有一定差異，這就要求樂隊指揮隨時調整樂隊演奏的節奏和速度，與演員保持如影隨形的良好狀態，樂隊所有演奏員也應積極努力地加以配合，以確保演出圓滿完成。