淺談學生美學素養的形成

陳曉晨

摘 要：美學素養是認識美、熱愛美、研究美和創造美的能力，是審美思想和道德情操的展現。美學素養的形成是教師的啟發教育和學生刻苦努力的結果。

關鍵詞：美學素養;教學;創作;評價;拓展;讀書

美學教育重在培養學生的社會主義精神文明素養，促進學生的德、智、體、美、勞全面發展。美學素養包括認識美、熱愛美、研究美和創造美的能力，體現在繪畫、雕塑、舞蹈、音樂等各個藝術領域。學美育不一定要成為藝術家，而是一種審美思想的啟蒙和道德情操的展現，這取決于教師的啟發教育以及學生的刻苦努力和悟性的高低。

一、課前自學

1、書籍資源學習

（1）看課本主要內容，整體把握課程體系、結構內容、重點和難點、作用地位和意義，初步了解各知識環節之間的關系，發現問題、研究問題、找出答案。

（2）做好筆記，標注知識點，包括定義與內涵、專有名詞、人物名稱、流派特點、關鍵詞等。

2、網絡資源學習

網絡資源特有的海量圖片及視頻信息，使教學內容由文字到多媒體，由單一化到多元化，增強了課堂教學的生動性和娛樂性，極大地吸引了學生的求知欲。有助于學生在課前進行自主學習與研究，有助于教師在教授書本基礎知識的同時，又能與時俱進，解決當前新的美學創作理念、形式與技法，滿足了學生對美學知識的需求，使學生更加廣泛地熱愛美術課程，為師生平等交流、學習成果展示提供強有力的平臺。

二、課堂翻轉，互動交流，答疑解惑。

改變過去教師備課講課、學生聽課的傳統方式。教師與學生之間，學生與學生之間，通過互動交流，讓學生對所學知識有一個完整的信息體驗，提高教與學的效率。支持學生發言提問，提倡民主平等的課堂氛圍，互助互學，把話語權還給學生。由學生根據課前預習，將書本中的內容與技法，用自己的方式表達出來，提出自己的想法，闡述對專業知識的理解與感悟。教師根據學生提出的問題，在課堂上給予有針對性的輔導，有助于促進學生對知識的吸收與掌握，這就需要教師具備良好的理論知識和專業技能，并做出精心的準備，真正做到因材施教。

三、課堂練習

把課堂還給學生，學生才是課堂的主體。教師是課堂的引導者，要根據每一位學生的不同特點，因材施教，有助于學生創作出不同風格的藝術作品。教師從傳統的教授轉變成講解，更加突出學生學習的主動性，注重對學生創新素質的培養。課堂隨筆練習，使課堂秩序更加緊湊，讓學生的腦、眼、手，隨著課件內容的進行，不斷的進行思考、觀察和實踐，起到加強記憶、分步理解，重點突出的作用。

1、美學鑒賞環節。

美是一種視覺藝術，通過崇尚美，感知美，研究美、創造美，總結美的經驗和規律，人們創造出了雕塑、繪畫、音樂等形式的美學作品。通過對美學作品的賞析，從構圖、造型、結構、色彩、韻味等方面，讓學生認識大自然的美，感受中外老一輩藝術家用心血凝結而成的藝術巨作，然后去分析作者的生活背景，多舛的人生命運，作品的藝術風格，不同的藝術流派、作品所要表達的人生感悟，然后用線條和色彩去臨摹，去創作，去表達對美好生活的感受。

2、科普知識點環節。

從構圖的形式美法則，到造型的空間形象設計，到光影的明暗變化，到結構的穿插連接，再到色彩構成要素以及透視學、解剖學的運用，都離不開科學理論的支撐。在教學中，運用最通俗易懂的語言和動作來解釋美學理論知識和美術技法規范，讓學生掌握基本的美學創作規則和技術，進一步倡導科學文明的美學創作環境，提倡人文素質教育，弘揚民族傳統，繼承和發揚老一輩美術工作者的革命精神，抵制嘩眾取寵的“偽藝術”，讓學生樹立正確的審美觀念。

3、美學知識點環節。

美學知識點體現在藝術思想、藝術實踐和藝術鑒賞方面，是人的感性和理性相互作用的意向研究體系。美學創作是一個創新過程，是一個認識自然事物規律的過程，是一個追求完美的過程，是培養學生邏輯思維能力和發散思維能力，審美能力和表達能力的重要過程。

4、美術知識點環節

這是一個需要實操過程的重要環節，所有理論知識的表達都要在這一環節體現出來。利用自然界的一些物質材料，通過構圖、造型、色彩等藝術手段，塑造可視的平面或立體的視覺形象，達到質感、量感、體積感和空間感的完美結合，以表達藝術家對自然和社會生活的情感傾訴。

5、手工制作環節。

手工制作，往往是學生最愿意做的事情，這類課程隨意性強，創作技法靈活，更像是一種“玩”的游戲。通過對紙、布、泥巴、易拉罐等材料進行有目的的改變，運用折、疊、粘、剪等技法，把各種自然材料創造成一種非自然形態的形體結構。被列為地方非物質文化遺產的剪紙、布藝和陶塑等創作形式，對傳承地域民族文化特色起到了重要的推動作用。

四、評價總結

美學作品評價是促進教師教學，提升學生理論和技法水平的重要途徑之一，是美學課程發展的重要環節。教學評價要體現公平公正的原則，根據學生各自的技術水平進行評價，因材施評，幫助學生了解自己的能力和優缺點，鼓勵學生根據自己的能力和特點進行獨立創作。通過自評、互評、師評，讓每個同學發掘作品中的閃光點。

1、自評：學生的每一幅作品都浸駐著自己的辛勤勞作，創作本身就是一個刻苦的經歷。學生根據自己的創作思路，題材內容、搜集材料過程、創作技法、表現內涵等多方面，闡述自己的作品，體現自己的個性和創作精神，發現自身的優點和不足，對自己有一個正確客觀的認識。

2、互評：互評是一個相互合作學習的過程，學生根據自己的理解，對他人的藝術作品進行評價，從構圖、造型、色彩、結構等方面闡述自己的觀點，說出自己看到作品后的想法和感觸，提出自己的意見和建議。多人對同一副作品進行評價，從中吸取好的思路和見解，既是對作者的啟發和鼓勵，也是對觀者認識水平的提升和幫助。

3、師評：對學生作品的優次等級，一般會取決于教師評價。教師會從專業知識的角度，客觀準確的對學生作品做出一個評價，鼓勵每一位學生創作屬于自己的藝術作品，展現獨特的人文風貌，使學生從觀念到技法，從創新到設計，獲得綜合能力的提升。教師的評價往往體現教師自身的審美傾向，并不是對學生作品的最終評價，隨著時代的發展，人們審美觀念的提升，以及創新創意發展的要求，人們對待藝術作品的定性，必會逐步成熟。

五、美學創作。

美學作品的創作完成，是對課堂知識的回顧和鞏固，是提高自身專業技術能力的必經之路。鼓勵學生去發現自然界中的美、研究自然界中的各種物質、材料和工具，去創造屬于自己的精神作品。

六、課后拓展

1、開展豐富多彩的校內環創藝術設計、攝影、舞蹈、音樂比賽，豐富學生的美學知識和技法手段。

2、走出校園、走入社會、走進自然，通過參加美術展覽、美學講座、戶外寫生練習、參觀民俗文化古跡等豐富多彩的社會實踐活動，提升學生的美術鑒賞力和創作力，激發學生的創作靈感。

七、堅持讀書

讀書是獲得知識最直接有效的方法，讀書可以增長知識，提高素養，豐富生活，使人懂事理，明是非，看人間百態，感世事變遷。

提升美學素養，做到知美與懂美的統一，研究美與創造美的結合，是中國新時代創新創業的要求，也是弘揚中華優秀文化傳統的歷史責任，更是每一名美學教育工作者的光榮使命。

（作者單位：山東科技職業學院，山東 濰坊 261053）