試論舞蹈編導在創作中如何力求新穎

劉萍

摘要：隨著社會的不斷發展，人們更加注重文化的培養，舞蹈不僅要考驗舞者的形體，更是要達到洗滌心靈體現文化涵養的目標。舞蹈是一種感性的人文表達方式，舞者通過形體表現萬物姿態，表達時代風貌和人文情感，不僅給人以美的感官體驗，好的舞蹈更是發人深省，引導人們創造全新的時代風貌，構建更加美好的新型社會環境。

關鍵詞：舞蹈編導? 創作? 力求新穎? 措施

中圖分類號：J79? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）19-0085-02

優秀的舞蹈表演，除了舞者的高超舞藝，更要營造貼合舞蹈的情景氛圍，要表達出舞蹈的精神境界。舞蹈編導對舞蹈進行設計和改良，一個成功的舞蹈編導需要有豐富的想象力和大膽創新能力。優秀的舞蹈編導會把生活融入舞蹈，在山水人文之間尋求靈感，不求量只求經典。通過舞蹈編導的大膽創新，舞蹈變得更有啟發性和感染性，更能促進舞蹈事業的發展。

一、舞蹈的意義

（一）傳播文化思想

舞蹈表演通過肢體語言表現文化思想，通過欣賞表演，反映不同時代的、不同民族的生活，了解不同民族的文化傳統和精神世界，開闊人們的視野，改變人們的認知。舞者在參與創作的過程中理解文化，拓寬自己的認知，感悟人生感悟生活感悟自然，在創作中提升自己的文化涵養;觀眾通過欣賞舞蹈表演，從中領悟文化思想，從而對文化產生不同以往的看法，提升人們的思想境界。

（二）提升審美能力

舞蹈是一種藝術表現形式，人們欣賞舞蹈表演接受藝術的洗禮，可以在一定程度上提升人們的藝術欣賞水平。舞者在表演過程中，理解藝術，將自己融入到一種高雅的狀態當中，有利于舞者提高精神境界，成就更好的舞蹈創作。

（三）促進情感交流

舞蹈不僅是舞臺上高冷的藝術，更可以融入到人們的現實生活中，人們通過舞蹈進行感情交流，無聲的表達自己的情感。自娛性舞蹈包括交際舞和現代舞等舞蹈形式，更是成為人們情感交流、工作往來的必要活動。

二、舞蹈編導應該掌握的基本技能

（一）文化素養

舞蹈是一種感性的人文表達方式，優秀的舞蹈編導需要有強大的文化涵養，對文化要有一定的了解。編導需要在業余時間提升自己的文化水平，通過閱讀書籍和觀看視頻獲取知識，在一次次的游歷中了解不同的人文信息，拓寬自己的認知水平。有了豐富的文化涵養，舞蹈作品就有了內涵，作品也更加有藝術價值。編導豐富的表現手段也為創作提供了便利，舞蹈的境界就可以得到提升。

（二）組織能力

舞蹈是一個綜合性的表演藝術，優秀的舞蹈編導需要做到掌控全局，把握創作的每個部分，從舞蹈到音樂再到服裝、現場布置，做到無一遺漏。在導演過程中，編導不僅要安排好每一個工作人員的工作，更要處理工作中的人際關系問題，用最有效的方法處理矛盾。編導對每個部門了如指掌，協調部門和部門之間的合作關系，工作順利進行就能把創作效率提到最高。只有這樣才能做到掌控全局。

（三）編舞能力

編舞能力是舞蹈編導必須掌握的技能，編舞過程中編導需要將舞蹈環境和中心思想結合，讓舞蹈更具表達能力。只有舞蹈具備了表達中心思想的能力，觀眾才能從中了解到人文思想風土人情。編舞過程中，編導需要根據舞蹈的主題確定舞種、舞蹈隊形和表現形式。需要在創作中不斷突破自我，通過生活體驗和經驗閱歷，將世間萬物融入到舞蹈創作中，根據舞蹈想要表達的中心思想，進行策劃指導。

（四）排練能力

優秀的舞蹈編導不僅要策劃舞蹈表現手法、中心思想和環境布置，更要把控好表演的每一個步驟。在正式表演之前，編導需要組織工作人員進行彩排，在排練中驗證表演的可行性。通過排練，工作人員也可以發現自己的不足之處從而作出改善，編導也可以通過排練，優化工作，減少不必要的工作流程，使表演順利進行。

（五）藝術鑒賞能力

舞蹈的藝術表現能力很強，舞者通過肢體動作表達情感，表現事物的狀態，要創作出具有藝術欣賞價值的舞蹈作品，舞蹈編導需要有一定的藝術鑒賞能力。編導應該經常參加藝術鑒賞活動，在鑒賞過程中提升自己的藝術水平。從藝術的角度表達作品，可以提升舞蹈的層次，舞蹈不僅僅是單純表現肢體美的表演，更有了欣賞價值。

三、創新的具體措施

（一）造型創新

隨著時代的發展，人們的思維觀念發生轉變，審美能力也有所提升，在觀看舞蹈表演時，人們不滿足于舞蹈本身，對環境服裝也有了更高的要求。成功的舞蹈表演不僅是看表演本身，更是要注重服裝和場景布置，利用不同風格的服裝表現不同的表演意境。比如舞蹈想要表現鳥，編導就應對鳥的習性還有外形特點有所了解，在設計服裝時將跟鳥的有關的元素：羽毛、翅膀、森林、天空、自由、輕靈這些元素在服裝和場景上表現出來。服裝設計師在原有的元素基礎上進行設計創新，在舞者衣著和發型妝容上做文章，達到令人耳目一新的效果。表演服裝進行創新，有利于舞者更好的表達舞蹈，觀眾從服裝上就可以領會舞蹈想要表達的東西，也能為舞蹈表演增色添彩。

（二）題材創新

現今的舞蹈表演當中，主題變化都不大，總是圍繞著以前的題材進行創作，編導缺乏想象力，舞蹈題材總是千篇一律，沒有新鮮感，觀眾也就失去了觀看的興趣。編導應該更多的接觸社會，多與人交流，了解人們的思想變化和思想需求，找到新的題材。在表演中添加獨特的思維和元素，吸引觀眾的眼球。在沒有靈感的時候出門采風，遠離喧囂，體驗不同的生活環境，領悟自然，在山水之間洗滌自己的心靈，思考人生的真諦，才能突破自身，找到創作靈感。貼近文化，解讀文化，在不斷充實自己的過程中刷新自己的認知，豐富自己的生活，才能為創作提供素材。在不斷地發現探索當中，編導可以得到更多的創新型題材，豐富自己的思維。

（三）融入情感

舞蹈是一種可以表達情感的行為藝術，只有融入了真情實感的舞蹈作品，才能讓人產生共鳴。比如在表現家仇國恨時，編導在創作之前就應該對國仇家恨有一定的了解，通過觀看戰爭題材的影視作品醞釀一種激昂憤怒的情緒，也可以在舞蹈中加入影視作品片段，舞蹈與視頻結合，營造真實的戰爭氣氛，也就更能帶動觀眾的情緒，讓觀眾產生共鳴。

（四）融入藝術

優秀的舞蹈表演是要有藝術鑒賞價值的，只有將藝術和舞蹈結合，觀眾才能從中獲得更深層次的文化體驗。舞蹈編導應該提升自己的技術鑒賞能力和藝術創作能力，多參加藝術展覽，在觀賞當中發現藝術的價值，通過與舞蹈藝術家的交流了解舞蹈藝術的真諦。不斷熏陶自己，營造舞蹈的藝術氛圍。突破傳統，在提升舞蹈的藝術價值的同時提升創作水平。讓舞蹈藝術成為文化象征，擴大舞蹈的影響力。

（五）優勝劣汰

舞蹈編導應該是不斷提升不斷優化的職業，在社會整體水平飛速發展的今天，人們的審美能力在不斷地提升，編導也需要跟隨時代的腳步，不斷的優化自己。編導也應該進行自我審視，比較自己和別人的差距，明白優勝劣汰的規則，也能時常警醒自己。在壓力之下，不斷充實自己，領悟更多技能才能適應社會，穩固自己的地位。

四、結語

一個好的舞蹈作品首先取決于是否擁有一個優秀的創作者（編導），客觀生活對每個創作者都不偏不倚。為什么藝術家們面對同樣的生活情景，會創作出不同的藝術作品來？為什么他們運用同樣的材料，會創作出不同美學情調的作品來？筆者認為，這主要來源于藝術家的主體心理條件差異。創作者從深入生活捕捉舞蹈形象、創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，到將其藝術構思通過排練最終由演員體現于舞臺之上，是一個不可分割的完整的藝術創作過程。因此，在舞蹈作品的創作過程中，編和導也是緊密相連不可分割的。

舞蹈表達藝術的方式十分的感性，人們在舞蹈表演中得到美的享受，也能從中領悟文化和自然，提升自己的審美境界。舞蹈編導在舞蹈創作中有著舉足輕重的地位，編導的個人素質直接影響到舞蹈創作的質量。好的舞蹈作品不僅要貼合當代文化審美，更要有發人深省引發觀眾共鳴的效果。人們通過舞蹈了解到人文特點和民族文化差異，在舞蹈中感受藝術的熏陶，提升審美高度。要想提升舞蹈境界，就要力求新穎，就需要舞蹈編導不斷的充實自己，突破自我，達到更高的新境界，只有編導的整體能力提升，舞蹈創作才能不斷創新，不斷進步。

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