試論古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》的創(chuàng)作特征

于嘉奇

摘要：說起古典芭蕾舞劇的代表作，人們自然而然會(huì)想起由馬里烏斯·彼季帕與列夫·伊萬(wàn)諾夫編導(dǎo)，彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的三大古典芭蕾舞劇，即《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》。這三部作品可以說成功奠定了俄國(guó)芭蕾學(xué)派堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，馬里烏斯·彼季帕也因此在古典芭蕾領(lǐng)域成為無(wú)可爭(zhēng)議的大師，并享有“古典芭蕾之父”的美譽(yù)。他一生創(chuàng)作、復(fù)排了近百部古典芭蕾作品，是芭蕾史上最具影響力的芭蕾大師之一。而馬里烏斯·彼季帕的另一經(jīng)典巨作《堂吉訶德》，1869年由莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)首演，雖然不如前三部舞劇在國(guó)內(nèi)的名氣之大，但該舞劇也是古典芭蕾時(shí)期的成功作品之一，是俄國(guó)古典芭蕾早期階段的代表作品。

關(guān)鍵詞：舞劇編創(chuàng)? ?古典芭蕾? ?文學(xué)作品? ?融合

中圖分類號(hào)：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）19-0161-02

一、古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》簡(jiǎn)述

值得注意的是，“三大古典芭蕾舞劇”的編創(chuàng)均取自童話故事，而古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》則是改編自米格爾·德·塞萬(wàn)提斯的同名小說，原著中“行俠仗義”的堂吉訶德與忠誠(chéng)侍從桑丘都非該舞劇中的主要角色，由于芭蕾舞是一門“青春藝術(shù)”，而通常舞劇的主要故事情節(jié)也是圍繞一對(duì)年輕男女，講述男女主人公之間的愛情故事，即便舞劇的劇名被命名為《堂吉訶德》，且舞劇的編創(chuàng)也是取自該文學(xué)名著，但舞劇編導(dǎo)馬里烏斯·彼季帕并沒有被“堂吉訶德”這四個(gè)字禁錮在編創(chuàng)的構(gòu)思中，而是多把堂吉訶德這個(gè)人物安排在該舞劇矛盾沖突激化的過程前后，并在舞劇中起到了承前啟后的重要作用。馬里烏斯·彼季帕巧妙的運(yùn)用《堂吉訶德》這一部文學(xué)名著的故事背景，講述了西班牙巴塞羅那小鎮(zhèn)一對(duì)年輕男女的愛情故事——理發(fā)匠巴西里奧與客店老板女兒基特莉，基特莉的父親洛倫佐極力反對(duì)兩人的交往，一心想把自己的女兒嫁給當(dāng)?shù)匾晃荒赀~富有的富紳嘎瑪奇。舞劇中的角色繁多，人物形象各具特色，沒有臉譜化處理，每一個(gè)角色都可圈可點(diǎn)，在舞劇故事發(fā)展中都有著不可替代的重要作用。敢愛敢恨、幽默詼諧的理發(fā)匠巴西里奧，熱情奔放、無(wú)拘無(wú)束的基特莉，英俊瀟灑、高大威猛的斗牛士，風(fēng)情萬(wàn)種、婀娜撫媚的酒館女老板，再加上堂吉訶德與桑丘這兩個(gè)人物形象本身就已經(jīng)根深蒂固在觀眾的內(nèi)心。尤記得2009年，正是北京舞蹈學(xué)院建校55周年之際，芭蕾舞系作為學(xué)院的重點(diǎn)學(xué)科，擔(dān)負(fù)起了排演《堂吉訶德》全劇的重任，筆者有幸參演了該舞劇全部排演，并飾演了劇中主要角色嘎瑪奇，舞劇的排練與上演無(wú)疑給我留下了深刻印象，該劇成功在北京天橋劇場(chǎng)連續(xù)上演了四場(chǎng)，臺(tái)下觀眾反響熱烈，幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿，全劇演員收獲了觀眾們持續(xù)不斷的掌聲，演員們精彩的演出得到了充分肯定。時(shí)過多年，筆者想以自身參演這部舞劇的經(jīng)歷來(lái)簡(jiǎn)單談?wù)勊某晒χ帯?/p>

二、古典芭蕾與文學(xué)作品的成功結(jié)合

《堂吉訶德》這部芭蕾舞劇版本較多，但現(xiàn)今聞名于世界各地的，依舊被各大芭蕾舞團(tuán)在復(fù)演的版本，多還是由馬里烏斯·彼季帕所編創(chuàng)的。經(jīng)典文學(xué)作品向來(lái)是芭蕾舞劇創(chuàng)作的源頭活水，細(xì)數(shù)中西方芭蕾舞劇創(chuàng)作的成功案例，很多芭蕾大師憑借文學(xué)名著來(lái)進(jìn)行改編的芭蕾舞劇比比皆是，例如，很多著名芭蕾編導(dǎo)都曾將《羅密歐與朱麗葉》《葉甫蓋尼 奧涅金》《茶花女》等文學(xué)作品改編成芭蕾舞劇，而且這些作品經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)，都受到了觀眾們高度的認(rèn)可和喜愛，筆者所參演的《堂吉訶德》也正是這樣一部舞劇。這些舞劇之所以能夠成功，能夠成為傳世之作，某種程度上講，“名著效應(yīng)”功不可沒。顯而易見，這些所謂的經(jīng)典的文學(xué)作品給予了舞劇編導(dǎo)完整的故事范本，給予了舞劇編導(dǎo)已經(jīng)被成功塑造的人物形象，而舞劇編導(dǎo)只需根據(jù)自己舞劇編創(chuàng)的需求，在經(jīng)典文學(xué)作品的內(nèi)容上進(jìn)行篩選，例如，由于芭蕾舞是一門“青春藝術(shù)”，而通常舞劇的主要故事情節(jié)也是圍繞一對(duì)年輕男女，講述男女主人公之間的愛情故事，即便舞劇的劇名被命名為《堂吉訶德》，且舞劇的編創(chuàng)也是取自該文學(xué)作品，舞劇編導(dǎo)也并沒有被“堂吉訶德”這四個(gè)字禁錮在編創(chuàng)的構(gòu)思中，而是把堂吉訶德這個(gè)人物安排在舞劇中占有篇幅相對(duì)較少的位置上，并在舞劇中起到了承前啟后的重要作用。如果沒有經(jīng)典文學(xué)作品給予編導(dǎo)提供的這些“便利”，那么舞劇起初的編創(chuàng)，對(duì)于故事的選材與人物的設(shè)定，時(shí)常會(huì)成為舞劇編導(dǎo)頭痛的難題。此外，經(jīng)典文學(xué)作品故事耐人尋味、思想內(nèi)涵深刻，內(nèi)容主旨多為對(duì)于美好事物的向往與追求，這就無(wú)形之中使舞劇的表現(xiàn)更具深意，而不只是停留在“腿腳功夫”的層面。

三、古典芭蕾與西班牙文化的成功結(jié)合

芭蕾，這種歐洲古典藝術(shù)形式，如今已遍布在世界各地，被世界人民所接受和喜愛，這證明了它強(qiáng)大的魅力以及獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)，并且它也能夠很好的與各國(guó)民族文化相結(jié)合在一起，以多樣的形式與風(fēng)格呈現(xiàn)給世界各地的觀眾。古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》是成功將芭蕾藝術(shù)與西班牙當(dāng)?shù)匚幕嗳诤系某晒Π咐瑥脑搫≈醒輪T的動(dòng)作和技術(shù)來(lái)看，依然是芭蕾舞自身獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)，即“開、繃、直、立”的原則，但是從動(dòng)作風(fēng)格的角度上來(lái)看，它卻又帶有著濃濃的西班牙當(dāng)?shù)仫L(fēng)情，例如，劇中最具代表性的人物角色——斗牛士，舞劇編導(dǎo)將古典芭蕾程式化的動(dòng)作與西班牙斗牛運(yùn)動(dòng)中斗牛士躲閃公牛的動(dòng)作巧妙融合，可以說是該舞劇眾多人物角色中的一大亮點(diǎn)，為整部芭蕾舞劇增添了不少色彩。再者，像是舞劇一幕中的鄉(xiāng)村集市，二幕中的酒館客棧，三幕中的巴塞羅那廣場(chǎng)節(jié)日慶典，這些舞臺(tái)場(chǎng)景均極好的還原了西班牙當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗文化。此外，以埃及為故事背景的芭蕾舞劇《法老的女兒》，以古印度為故事背景的芭蕾劇《舞姬》，都是古典芭蕾與異國(guó)文化相結(jié)合的產(chǎn)物，是古典芭蕾“民族化”的成功案例，為后世芭蕾?gòu)臉I(yè)者提供了典范?？梢?，這門發(fā)展了已有百年歷史的宮廷舞蹈藝術(shù)，在與各國(guó)文化相碰撞之時(shí)并沒有表現(xiàn)出它的水土不服，而是讓世界各國(guó)觀眾對(duì)古典芭蕾又有了全新的認(rèn)識(shí)與解讀。

四、對(duì)于古典芭蕾與本土文化相融合的再思考

古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》為后人從事舞劇創(chuàng)作工作提供了良好的范本，若芭蕾舞劇可以對(duì)中國(guó)經(jīng)典文學(xué)作品進(jìn)行再闡釋、再解讀，以名著效應(yīng)和本土文化來(lái)吸引更多的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，這顯然也是值得推崇的有效方式。但根據(jù)經(jīng)典文學(xué)作品來(lái)創(chuàng)編舞劇也存在著一定的“風(fēng)險(xiǎn)”，因?yàn)榻?jīng)典文學(xué)作品必然擁有相對(duì)廣泛的閱讀群體，甚至一些名著更是家喻戶曉、深入人心，這便預(yù)示著觀眾們一定會(huì)對(duì)舞劇觀賞有著更高的期待。如何通過舞蹈語(yǔ)匯來(lái)準(zhǔn)確的表達(dá)經(jīng)典文學(xué)作品的深刻思想內(nèi)涵，需要舞劇編導(dǎo)對(duì)經(jīng)典文學(xué)作品有著足夠深入的研究和思考。與此同時(shí)，如何將西方芭蕾語(yǔ)匯與中國(guó)戲曲、中國(guó)武術(shù)、中國(guó)民族民間舞等中國(guó)元素巧妙融合，這無(wú)疑都是對(duì)舞劇編導(dǎo)提出了更高層次的要求，只有將這個(gè)“洋玩意兒”與更多的本土文化相融合，才能被更多的中國(guó)人所接納。

隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，人們的物質(zhì)生活得到了極大地滿足，而對(duì)于人內(nèi)在的精神享受的需求開始日益增強(qiáng)。在大城市中，走進(jìn)劇場(chǎng)感受藝術(shù)魅力，已經(jīng)不再是少數(shù)人的特權(quán)和專利，它已經(jīng)逐漸成為人們豐富多彩的文化生活中的一部分。芭蕾藝術(shù)是一個(gè)“舶來(lái)品”，它在中國(guó)的發(fā)展已經(jīng)歷了幾十個(gè)年頭，如何使這個(gè)“洋玩意兒”在中國(guó)的土壤上繼續(xù)成長(zhǎng)，如何使更多的中國(guó)人走近芭蕾、認(rèn)知芭蕾、接受芭蕾、喜愛芭蕾，芭蕾的“民族化”勢(shì)不可擋。隨著時(shí)間的推移，與中國(guó)文化相結(jié)合的芭蕾舞劇也開始慢慢走向國(guó)際舞臺(tái)，《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》《鶴魂》《敦煌》等一系列具有“中國(guó)氣派”的芭蕾舞劇得到了觀眾們的高度認(rèn)可，如何持續(xù)創(chuàng)作出更多更好的、具有中國(guó)特色的芭蕾舞劇，必將成為我們中國(guó)芭蕾工作者未來(lái)不斷思考的課題。

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