小學奧爾夫音樂游戲培養學生創新能力的探索

匡雅玲

摘要：指出了奧爾夫音樂教育是當今世界三大音樂教育體系之一，奧爾夫音樂（游戲）課程的創造性（即興性）、綜合性、參與性、自然性、民族性和生動活潑的教學方法對培養學生的創新能力極有幫助。分析了奧爾夫音樂游戲的教學特點，闡述了奧爾夫音樂游戲課程在培養學生創新能力的手段與方法，探索了在初等教育專業音樂教學中借鑒和運用奧爾夫音樂教學法，用奧爾夫音樂游戲課程培養學生創造力的教學理念與具體做法的可行性與必要性。

關鍵詞：奧爾夫音樂;音樂游戲;創新能力

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9944（2019）17-0096-03

1引言

創新力又稱創新能力，是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質，是人類特有的一種綜合性本領，它是由知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。一個人是否具有創造力，是區分人才的重要標志。

21世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀，培養具有創新精神和實踐能力的人才，發展學生的創新能力已成為教育的基本任務，它不僅是個體進一步發展的基礎，同時也是現代社會發展的需要。近年來，世界各國都非常重視學生創新力的培養，把創新性思維、能力的培養看做是強國立本的核心教育，如何利用音樂教育具有創造性的特點，在音樂課堂教學中培養學生的創新能力，是每位音樂教師應該思考與行動的方向。

2奧爾夫音樂與游戲

由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895～1982年）創建的奧爾夫音樂教育體系，是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。其教育理念即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的綜合體，它是一種由人們自己參與、創造的音樂，在奧爾夫音樂的學習與感受過程中，人們不再只是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于少年兒童。原本性音樂形式簡潔，不用什么大型的音樂形式和曲式結構，常常采用小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為：創造性（即興性）;綜合性;參與性;自然性;民族性;大眾性。其中即興創造是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也是培養的學生創造性最有效的手段。

游戲是一種基于物質需求滿足之上的，在一種特定時間、空間范圍內遵循某種特定規則的，追求精神需求滿足的社會行為方式，是兒童、少年體驗、實驗和掌握生活和學習的基本形式和主要途徑之一，是為大多數人喜歡的形式之一。

奧爾夫音樂游戲課程就是在音樂教學中，將奧爾夫音樂與游戲相結合，以音樂為媒介，以游戲的手段，將游戲和音樂合二為一，讓學生在游戲中感受與學習音樂，同時又把通過音樂得到的感受創造性的表現出來的一種全新的音樂游戲形式。這種形式運用奧爾夫音樂教育思想，采用奧爾夫音樂及游戲的手段，引導學生運用元素性材料，以自主的學習方式參與到各種音樂學習之中，遵循探索一模仿一即興一創作一表現的學習過程，喚醒每個學生潛在的想象力和創造力，通過游戲、動作、聲勢、舞蹈等方式，極大地培養學生的天性和創造力。

3奧爾夫音樂游戲在課堂的實施與運用

奧爾夫音樂游戲課程是涵括了歌唱、動作、語言、表演、演奏、聲勢、律動等為一體的音樂教育教學體系，在奧爾夫音樂游戲的課堂教學中，學生以音樂為媒介進行唱、跳、演、奏等游戲活動，并在游戲中不斷體會、了解、理解音樂，在此過程中，教師通過引導，帶領學生進行探索、模仿、即興創作、表現，有意識地培養學生的創新能力和實踐能力。具體做法表現在以下幾個方面。

3.1探索性教學

探索是指研究未知事物的精神，或指對事物進行搜查的行為，或指多方尋求答案的過程。探索的過程，其實也是學生發現的過程;是好奇思維的過程;是形成問題、尋求答案的過程;是探索結果的過程。在這個過程中，讓學生自己來看、來聽、來嘗試，在探求一種聲音、尋找一種玩法的的過程中開發學生的創新思維。

探索，是奧爾夫音樂游戲的重要步驟和手段，是不同意其他教學手段特點之一，是音樂游戲課堂教學中，教師讓學生以游戲方式對原有的樂器、物體、動作、嗓音等進行不同以往的表達與表現方式的摸索與探尋過程。

奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心的感受和表現音樂。要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。

在實踐教學中，讓學生先“動”起來，讓他們在傳統樂器上實驗，看看傳統樂器還能發出哪些不同以往的聲音;讓他們嘗試運用自己的口型、氣息控制及變換發聲位置來尋找不同以往的有趣的音響;還讓學生利用自己生活中的常用物品如洗衣板、晾衣架、餅干桶、飯盆、水桶、水杯等制作飯盆編鐘、易拉罐碎片串鈴、洗衣板木琴、水桶定音鼓、奶粉桶二胡等，制作完成后進行節奏創編與樂器的展示，學生在進行這樣的探索中，表現形式往往極具創新性。

在教學過程中，還設計了這樣的教學環節，讓學生觀察前面學生的探索結果，并要求后面學生的表現方式不同與前面的同學，在這樣的教學環節中，學生必須進行觀察、記憶與思考，沒有反復的觀察、記憶與思考，就無法操作和反應，也就無法進入下一個相銜接的環節，在這樣的操作反應中鍛煉了學生思維的快速反應能力，也加強了學生的靈活性。

在奧爾夫音音樂游戲中，還可以讓學生探索自己的身體各部位可能發出的聲音，并冠以“人體樂器”的美稱，并充分利用這些聲音參與演奏與表演，運用即興節奏表演、即興旋律創編等形式，培養學生的創新性思維與能力。

音樂的探索過程不僅能激發學生對音樂的好奇心，也能充分調動學生參與音樂學習的積極性，它是培養學生創造性能力的開始，它是深受學生喜歡的，培養創新能力的有效手段。

3.2聯想性教學

想象力在幼兒時期就已經存在，豐富的想象力可以激活大腦思維，使其處于高度的興奮狀態，產生靈感，而靈感是創造力表現的前提。

少年兒童的想象力是無窮的，當音樂訓練與原始的幻想緊密結合時，學生的創造性教育也就真正開始了，奧爾夫音樂游戲的絕美之處就在于此。

奧爾夫音樂游戲中采用了大量的聯想、模仿的教學形式來培養學生的想象力，在奧爾夫音樂游戲課堂上，教師要扮演好主導的角色，引導學生們逐漸學會使用元素性材料讓學生模仿各種形態、各種聲音、各種節奏。

例如，在音樂游戲《秋天》這一課中，教師用不同的方法對著瓶口吹氣，讓學生聯想聲音表現的形象，并用動作表現出來;教師還引導學生用瓶子吹出不同的聲音，再用這些聲音想象成場景，用聲音創編成有情節的故事，并用各種形態表現出來。

在音樂游戲《小老鼠上燈臺》一課中，老師啟發學生根據歌詞進行聯想與模仿，模仿小老鼠、貓動的動作，用嗓音、動作，演奏進行音樂劇的創編與表演。

在音樂游戲《神秘的城堡》中，老師引導學生用身體這個“人體樂器”進行聲勢模仿與創做，模仿生活中敲門的節奏、行走的節奏、及對話的節奏進行即興表演。

這樣的音樂游戲能夠有效地調動學生的耳、眼、口、鼻等感官認知系統，對他們的想象力、記憶力、觀察能力、聯想能力等各方面的能力進行培養，深入挖掘學生的內在潛能，培養學生的創造力。

3.3即興性教學

即興性正是創造性的具體體現，也是創造力實踐的重要步驟。每一節課由學生進行的各種形式的即興創作，是真正的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神和思辨意識。學生由此得到的經驗在他們未來的人生中將扮演重要的角色中將發揮巨大作用。即興創造的根本目的就是讓學生用自己全身心去表現自己，表現音樂，在經過長期、反復的訓練后，學生運用即興創造的能力就像運用與用母語一樣流暢、自然，這樣的創造體驗對他（她）的一生將產生及其深刻的意義。

奧爾夫音樂的教育的基本精神就是一種即興、創造、自由、綜合的教育精神，它是一種經過誘導、嘗試即興創造的教育方法，培養創造力是奧爾夫教學的原則和目的。

在即興創作教學中，讓兒童自由創作的關鍵是“放手“，是給予他們自由，讓他們充分發揮，不拘一格地表現是教學的原則。

即興創作始終貫穿在奧爾夫音樂游戲課程中，例如，在“鼓樂”這一樂器的音樂游戲里，首先學生探索了鼓的不同音響效果，接著讓學生用鼓聲即興創編點兵、埋伏、激戰、凱旋等各個場景的聲音效果。以此來即興創編與表演情景劇《霸王別姬》。

在音樂游戲《梅》中，學生在音樂旋律的激發下引導下，依據自己對梅花的認識，用身體、用動作即興表現出梅花、梅樹的枝、干、根等的形態，并根據自己的理解，即興的用自己喜歡的形式、語言、腔調，吟誦自己喜歡的與梅花相關的詩歌，最后用畫筆創作出自己的繪畫作品《梅》。游戲中，沒有刻意的擺弄，沒有拘謹的模仿，它們自由放松地抒發自己的情感，表達自己的歡愉，他們陶醉在幻想、創作與表現之中，在極大放松自己身心的同時，讓學生的創造性得以發展。

3.4語言與創造力的教學

奧爾夫音樂游戲課程用各種方法來激發與培養學生的創造力，語言也是奧爾夫音樂游戲課程培養學生創造力的重要手段。

語言是人與人交流的工具，是正常人的必備，人類運用語言交流思想、表達情感，音樂則是人類通用的語言，同樣具有心靈溝通的功能，音樂與語言有著密切的關系。

奧爾夫音樂游戲課程是一種綜合性的音樂教學，在它的空間里，包含了語言文字、音樂美術、表演設計等多方面的表現手段，奧爾夫音樂游戲課程用音樂激發了兒童的在語言活動中的想象與創造力。

奧爾夫在音樂教育中認為，音樂應該與語言相互融合，相輔相成。在音樂當中加入歌詞，在歌詞中以音樂作為輔助，就是二者最簡單直觀的聯系。在奧爾夫音樂游戲中采用了語言、動作、聲勢、節奏等相互結合的形式，用它們之間相互結合，讓學生口、手、腳、身全方位的動起來，在“身動”的過程中激發“腦動”，讓學生通過語音來感受與表達音樂，運用語言來體會與學習“節奏”，在音樂游戲中增強大腦的的靈活性。

例如：在音樂游戲《小白兔》中，教師讓學生手上的打拍子，腳下走拍子，口中通過兒歌讀拍子。在游戲的過程中，教師不斷調整拍子與動作、節奏的組合方式，每一次調整帶來的變化都會讓學生感到緊張又有趣，正是這每次感到的挑戰，這不斷變化的組合刺激了學生的大腦，鍛煉了他們的協調性，激發了學生學習的興趣。在音樂游戲《春曉》中，教師用語言與音樂相結合，讓學生根據詩歌的語音，用肢體動作來展現詩歌的意境，學生通過這樣的練習，了解了音樂與語言的關系，語言與動作的關系，體會到節奏、旋律與語言的密切相關。語言是音樂的直觀表述。

二部輪唱在小學音樂訓練中是較教難解決的問題，更不用說三部、四部的輪唱了。在奧爾夫音樂游戲中，借助語言的力量來解決這個教學難題，讓這個需要很多時間才能解決的問題迎刃而解了，做法是，在教學中先把學生分成幾個小鎮組，每小組的同學選讀一個詞，這個詞可以由1～4個字組成，游戲開始時，在教師的指引下第一部分的同學開始讀自己選定的詞語，接著的小組在教師的引導下依進入，在此基礎上，教師讓學生模仿教師的引導，對游戲進行創造性的變化，形成不同的聲音效果，與聲音形式。在游戲中學生逐漸體會到每組詞所具有的節奏及其特點，體會到節奏與節奏間的協調與搭配，體會到每部在進入結束時的規律，這些體會與感悟都是學生在游戲的過程，通過觀察、感悟、思考得來的，也正是通過觀察、思考培養與鍛煉了學生的大腦，通過學生的創編培養了學生的創造力。

奧爾夫音樂游戲就是這樣，利用語言與音樂的相互融合，從學生的內在感受進行審美體驗的培養，這不僅有益于對知識的記憶和積累，更直接培養了學生的形象思維，在不斷深入的教學過程中，還可以通過引導學生用語言對所學知識進行推理、概括、總結，鍛煉學生的邏輯思維。

4結語

良好的教育方式可以為學生創造性的發展提供條件和奠定堅實的基礎。奧爾夫音樂教育體系本身就是一種打破傳統思維方式的教學方式，它采用綜合性的教學方法，將課程建立在自由的基礎之上，以游戲為核心起步，自人的內心開始激發學生的創造性反應。這種教學方式不但可以創造性地發揮學生的學習潛力，還有利于提升學生學習音樂的能力及與非音樂相關知識的能力，可以調動他們大腦的反應能力、思維能力、運用能力、感悟能力，對培養學生的創新力具有重要作用和意義。

在初等教育專業音樂教學中有效地借鑒和運用奧爾夫音樂教學，用奧爾夫音樂游戲這種需要學生全身心參與的教學活動，激發學生學習的興趣;以低技能高藝術的教學手段，讓學生們都能參與到音樂活動實踐中，在實踐中感受、體驗、創造;用奧爾夫音樂游戲課程對初等教育專業的學生進行培養，提高他們的音樂素質、個性能力，讓初等教育專業的學生成為具有創造能力的小學教育人才，為未來的小學教學活動打下良好的基礎。